?Деревянное блюдо с резьбой
?Осетины
?Терская область, ХХ в. (?)
#лр_лента
@inshakovnik

?Вышивка двусторонним швом, он же шов роспись
?Тверские карелы
?Тверская губерния, рубеж XIX-ХХ вв.
#лр_лента
@inshakovnik

Новосельский керамический завод был построен в 1827 г. в имении помещиков Фок. Они же на протяжении всего периода его существования владели этим гончарным заведением. В годы становления завода на нем производились сахарные головы и различные предметы роскоши, изразцы для каминов, вазы, тумбы, статуэтки. Изделия отливали в гипсовых и алебастровых формах. Позже стали изготавливать посуду, керосиновые лампы, подсвечники, самовары, тазы, ванны, черепицу и даже садки для выведения мальков. Основными работниками были крестьяне деревень Новое село и Кондрашево. В 1850-е годы терракотовое производство Фока являлось единственным в России. Александра II, Александра III и др.

За 60 лет интенсивного производства разведанные залежи первоклассной глины иссякли, и к 1890-м годам качество терракотовой продукции ухудшилось, а со смертью Б. А. Фока завод вообще прекратил свое существование.

Коренные изменения в развитии оятского гончарства начались после 1917 года. Местные крестьяне, которые занимались производством керамики, разгромили Новосельский завод - своего основного конкурента; технику уничтожили, а все, что можно было унести, разнесли по своим мастерским, где и продолжали изготавливать керамику так, как их «отцы и деды делали».

Из книги «Традиционная оятская керамика: свистулька и посуда», Л.В. Королькова. 2016 г.

#лр_фио
@inshakovnik

Мир, который уже былСталкиваясь в последнее время с околодизайнерской средой, я нередко слышу, что ещё не все придумано. Весь вопрос в навыках дизайнера. Несомненно, что-то максимально не утилитарное в стиле группы Мемфис можно делать бесконечно. А если разрабатывать практичные «обычные» вещи, которыми мы и пользуемся в быту?

Мир бытовых предметов в действительности оказывается до банальности однообразным. Чем больше насмотренность, тем это очевиднее.

Была у крестьян на Русском Севере крынка. Это высокая миска, в разрезе широкая трапеция. Интернет в секунду нашел такую же древнеегипетскую миску в каирском музее. Эту же форму сегодня делает один современный японский керамист. Три совершенно разных культуры, разных эпох. Форма одна.

Один отечественный производитель хрусталя на недавней выставке дизайна демонстрировал новую вазу. Представитель этой фабрики подавал сей предмет как нетривиальную новинку. Проблема в том, что формы этой вазы если не повторяют, то напоминают вазу Савой Алвара Аалто. И до сих пор не могу отделаться от ощущения, что схожую вазу этой же фабрики, но 80-х годов видел в альбомах.

Если же взять каталоги с Милана не за один 2024 год, а ретроспективно с 1961 года, там будет без постоянных повторов одних и тех решений?

Вот чем действительно легко попытаться дистанцировать предмет от истории - декор поверхности или смена материала. Много было переносов орнаментов вышивок на керамику. А можно взять барочные формы фарфора, зачем-то вырезать их из дерева. На крайний случай просто отрезаешь по-панковски у старой формы кусок или перекрашиваешь ее в современный кислотный цвет. Правда, остается дождаться, когда кто-то вырвется за границы спектра и предложит революционно новый цвет или так перекомпонует орнамент, что искусствовед не начнет вопить о копировании стиля Железного века.

По итогу, это ничего кардинально не меняет. Это все способы войти в ту же воду на разных конечностях. Сбежать за пределы троицы: пирамиды, сферы и куба - не удается.

Человечество существует долгое время, чтобы нашелся человек, придумавший делать цилиндры из стекла с рифлением.

Возможно, надо просто отказаться от фраз про создание нового. Дизайнерская работа сводится к подбору и конструированию наиболее оптимального под потребности заказчика решения.

#лр_никитасмыслит
@inshakovnik

Эта статья известна меньше многих науч-поп книг, потому что увидеть её можно либо в библиотеке, либо отсканированной через электронную библиотеку среди дюжины других статей. Чтобы она стала более известна, достал и перепечатал её. Чем большему числу любителей росписей Вы ее перешлете, тем больше людей узнает реальную историю технологий росписей Северной Двины.

Статья уникальна разбором особенностей технологий трех центров росписи: Пермогорского, Ракульского, Уфтюжского - с применением химических методов исследования. Даются характеристики трем составным расписных изделий: грунт, краски, финишное покрытие - на основе изучения 19 предметов, в основном прялок.

Пермогорская роспись: Изучены составы основных типичных красок, их химическое взаимодействие с грунтом, вариативность между двухслойной и однослойной грунтовкой.

Ракульская роспись: Подтверждено отсутствие в грунте желтых красителей, достижение желтых оттенков посредством особого состава финишного покрытия с добавлением яичного желтка. Также дано связующее вещество для красок и финишного покрытия: клеи на основе крахмала, муки или рыбы.

Уфтюжская роспись: Описаны главные пигментные вещества в составе красок.

Также интересно, что олифой могли называть не только масляные покрытия, а любые защитные покрытия. Поэтому заявляя, что кустари почти всегда покрывали олифой, стоит уточнять, что за состав у олифы был в каждом конкретном случае.

☘️☘️☘️
? О некоторых технико-технологических особенностях росписи по дереву предметов крестьянского обихода на Северной Двине. - Сборник статей Народное искусство. Исследования и материалы. - С. 42-53.
? Урюпина Марина Даниловна
? Государственный русский музей. Palace ed., Киблицкий (Германия), 1995
☘️☘️☘️

#лр_полка
@inshakovnik

В список литературы добавлены 2 материала по великорусам, 1 по мордве, 2 по карелам, 1 по башкирам, 1 по белорусам. 1 по великорусам новый. Остальное - добавил книги, ранее уже выложенные в блоге.

ССЫЛКА НА СПИСОК

#лр_слтждунри
@inshakovnik