⁠Биток провалился, потянув за собой остальную крипту. Самое время закупаться!

Что бы сделать это с максимальной выгодой, залетай в Chatex — это анонимная p2p платформа для торговли криптой + надёжный мультикошелек для хранения денег. Пожалуй, это лучший криптосервис в Telegram.

⚡️Скорость транзакций быстрее молний Зевса

? Низкая комиссия и адекватные продавцы

? Регулярные подгоны и розыгрыши

?Двухуровневая реферальная система

? Поддержка рубля, гривны, тенге

Chatex — лучшее место для покупки крипты! Подойдет как для веселых выходных, так и для заработка. Приглашай друзей и получай % с каждого обмена!

‍Не предложение, а ОГОНЬ!

Супербыстрый Домашний Интернет 500 Мбит/с, Цифровое ТВ и спец. подписка ivi – всего за 500 Р/мес.

Подключайся!

​​Нефть (2007)

В общем, я посмотрел 'Нефть'.

Картина очень порадовала. Аж в дрожь бросила своей сухой реалистичностью истории про первых нефтяников США. Это соседство суровых реалий нефтедобычи, грязи, лютого труда, травм, смертей и коварного безжалостного бизнеса. Главный герой — мразь, ублюдок, идущий по головам, готовый убить и предать любого ради выгоды и он чертовски хорош. Его сын — невинный, безгрешный и, благо, хорошо развитый со временем как персонаж, поднявшийся ярким контрастом своему сварливому и алчному отцу.

Но круче всего, конечно — это сюжетная линия про главного героя и священника, которого сыграл Пол Дано. Ух, это было действительно мощно. Два на первый взгляд разных человека, с разными ценностями и сферами жизни. Но они так похожи по своей натуре. Оба жадные и ненасытные, оба падшие и грешные. И в этой битве двух ублюдков, двух шакалов, победил лишь один. Финальная сцена в кегельбане — это взрыв эмоций на кончиках пальцев. Фильму могу сказать только 'Браво' за такое яркое и четкое изложение, за такое интересное и необычное освещение главных тем, за такую игру актеров.

10 из 10

​​Старикам тут не место (2007)

В этой картине есть три главных героя, и все трое равнозначны.

Шериф олицетворяет прошлое. Это классический герой - хороший парень, который сражается во имя всеобщего блага. К такому герою нельзя относиться с нелюбовью, потому что мы привыкли к такому типажу героя в подавляющем большинстве фильмов, и он не даёт поводов не симпатизировать ему. Весь фильм он только и делает, что поражается, какой стала жизнь - он пережиток прошлого, ему не удается понять, чем руководствуются другие персонажи, ведь в его молодости всё было проще и честнее, но сейчас он не может угнаться за мотивациями двух других героев.

Луэллин олицетворяет настоящее. Это неклассический герой - он в целом хороший парень, который однако идет на преступление. Активный, рисковый, сообразительный, он по моему мнению крадёт деньги, не потому что они ему так нужны, скорее всего ему был необходим именно адреналин, вырваться из обыденности и рутины - это можно понять по тому, как легко он отказывается от девушки, дома и безопасности. Хоть данный персонаж и преступник, но тем не менее мы можем ему сопереживать - у него есть семья, он намерен ее защищать, он не убивает людей направо и налево, он даже хотел напоить водой раненного мексиканца.

Ну и конечно самое сладкое, Антон Чигур. Антон это постнеклассический герой, олицетворяющий будущее. Он является персонажем, который выходит за рамки закона, выходит за рамки законов преступного мира, выходит за рамки морали. Для Антона есть только один авторитет - его слово, он говорит 'я дал слово, я должен это сделать', и для выполнения обещания он преодолевает расстояния, убивает всех кто встанет на пути и продолжает жить и выкарабкиваться. Казалось бы, этот персонаж не должен внушать ничего кроме ненависти - он абсолютный враг для любого человека. Но тем не менее, он нам нравится больше всех. Первая причина - он отражение духа времени. В наши дни все больше и больше идет тенденция на обретение тотальной свободы и свержение всяческой иерархии, а мерилом свободы является ответственность за свои поступки, мышление и выборы, которую человек берёт на себя. Таким образом Антон идеален. Ну и вторая причина - это то, как авторы фильма смакуют этого персонажа и наслаждаются им. Томми Ли Джонс очень обаятельный, но старый и скучный, Луэллин активный, но пустой. А вот персонаж Бардема, это очень романтичная и симпатичная фигура - его речь в диалогах, его поведение, его игра в монетку, и конечно же его победа над всеми преградами на протяжении всего фильма - это ли не жест любви от авторов, который заставляет и нас чувствовать симпатию к герою.

Конечно будущее заполненное людьми как Чигур - страшная мысль, да и типаж Луэллина хотелось бы встречать поменьше, от греха подальше. А вот общество состоящее из людей по типу шерифа было бы комфортным и спокойным местечком. Но судя по легитимации и легализации любых девиаций, рано или поздно Антон заполонит мир, и тогда будет весело.

10 из 10

​​Бегущий по лезвию (1982)

Давным-давно один фильм Ридли Скотта признали, как «творение недопонятого гения», и у него все было худо в плане критики и сборов. Но это можно было понять, в это время жанр фантастики только начал зарождаться, и из известных сай-фай фильмов у людей на уме были «Звездные войны» и «Чужой» от того же Скотта. Однако прошло время, и сейчас «Бегущий по лезвию» признали культовым фильмом и чуть ли не одним из родоначальником жанра. Но работает ли эта кинолента сейчас? Каверзный какой вопрос.

«Бегущий по лезвию» — это своего рода испытание, которое разбивает людей на два лагеря — «почитателей шедевра» и «спящих во время просмотра». Данный фильм представал перед зрителями в различных версиях, но самой «правильной» сейчас считается полная режиссерская. После её релиза к картине пришла всенародная любовь, но это все же не отменит того факта, что у самой истории в принципе можно найти проблемы.

Действие фильма происходит в 2019 году, как бы смешно это сейчас ни звучало. Мы видим Лос-Анджелес, который находится в каком-то параллельном измерении — по ночам идет дождь, на зданиях красуются огромные рекламы, где азиатская девушка пьет Кока-Колу, а солнце светит раз в пятилетку. В этом мире существуют репликанты — роботы, идентично похожие на людей, которых отправляют на грязную работу. Они усилены в физическом плане, интеллектуально развиты, но срок их «жизни» — всего 4 года. Но и в низшем классе находятся бунтовщики, и для отслеживания таких репликантов существует отдел полиции, сотрудники которого зовутся «бегущими по лезвию». Одним из таких охотников является Рик Декард, чьей задачей является ликвидация четырех репликантов…

Факт существования роботов, как две капли воды схожих с человеком, сейчас, в 2020 году, воспринимается как-то насмешливо, если вспомнить конфуз со сколковским роботом Борисом. Но в таком случае можно так же посмеяться и над летающими машинами с огромными голограммами. 1982 год, понятие будущего в кинематографе всегда было туманно и открывало простор для творчества. Тем более, «Бегущий по лезвию», несмотря на его излишнюю затянутость, трактуется как философская притча, пропитанная символизмом. Поставленная по книге Филиппа К. Дика с риторическим названием «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» показанная на экране история содержит символические вкрапления — то здание «корпорации зла» выглядит как пирамида майя, то сопоставление репликанта с Иудой и Иисусом, фигурка единорога… Репликанты цитируют Декарта, поднимают вопросы о ценности жизни, и ставлю бутылку хорошего импортного коньяка, что репликант — это интерпретация ницшеанского «сверхчеловека». Огромный подтекст для размышления, который, к сожалению, теряется на фоне визуала. Чтобы что-либо выглядеть в киноленте, необходимо досидеть до конца, а это тот случай, когда все члены вашей семьи разойдутся по своим делам, оставив вас один на один с экраном.

Харрисон Форд сдержан на главной роли, а Рутгер Хауэр и Шон Янг в образе репликантов демонстрируют самые светлые человеческие черты. Хауэра вообще можно назвать главным знаком качества данной картины. А вот музыка композитора Вангелиса — эм, как бы сказать, лично мне не зашла. Ну то есть как, там были атмосферные мелодии, но иногда возникало чувство, что за кадром играют темы из кабаков 90-х.

Изюминка «Бегущего по лезвию» в том, что с каждым новым просмотром его можно трактовать по-разному. История с открытым финалом и вопросами без ответов, но она законченная. И да будет камень в огород продолжению 2017 года, никакие сиквелы для этого фильма нежелательны.

10/10

​​Большой Лебовски (1998)

Вот с чего надо было начинать мне знакомство с братьями Коэнами! А то не получила я восторга от хваленого «Старикам тут не место», вытерпела «После прочтения сжечь», кстати понравился очень «Человек, которого не было», но то — драма… И все не понимала, где же их искрометный юмор, за которых их так любят. А «Больший Лебовский» — это отличный комедийный фильм в «их духе».

Какие персонажи! Совершенный отморозок Уолтер, который поразительным образом сочетает в себе то, что он был во Вьетнаме, следование еврейским традициям во имя бывшей жены, которой на него забить, присмотр за ее собакой, и готовность при малейшем подозрении на несправедливость вытащить пушку из кармана. Недотепа Донни, у которого на физиономии написано, что ему недолго осталось в любом случае, как бы карта не легла, ну и конечно, просто бесподобный Чувак. Здоровенный безработный детина, лохматый, в вытянутом трико и заплеванной майке, со спутанной неряшливой бородой, который никому не желал зла.

Остальные, кстати, тоже от главных героев не отстают. В-общем, гротеск, юмор и черный юмор торжествуют! Ну и конечно, у Коэнов всегда с криминальчиком, вот это все мной увиденные фильмы объединяет.

На протяжении всего фильма можно увидеть глупые, в хорошем смысле, сцены, вызывающие смех. Нет, наверное, смысла описывать их, а то тем, кто фильма не видел, будет не так интересно, хоть и трудно удержаться. Лучше скажу пару слов об актерских работах.

Джефф Бриджес сыграл просто здорово! И самое главное, такой колоритный образ как Чувак, не приклеился к замечательному актеру, что подтверждает его талант, Джефф Бриджес разный везде, и это радует. Понравилась и Джулианна Мур, не совсем и не во всем «адекватная» Мод Лебовски, ей очень к лицу. Джон Гудман, который представлялся мне эдаким добрым толстячком, тоже свой образ раскрыл лучше не придумать. И все неупомянутые тоже хороши.

В общем, спасибо за улыбку!

7 из 10

​​Энни Холл(1977)

Если тебе не нравится рок, не нравятся наркотики, тогда сиди и пей кока-колу.
Энни Холл- это фильм раннего Вуди Аллена. Тут он более молодой, не столь мудрый и менее циничный. Фильм, по словам Вуди, во многом автобиографический. Тут Аллен всё еще романтик, всё еще видит в любви много прекрасного. Хотя у него уже начинаются трудности с женщинами. Если честно, мне жаль Вуди. Во многих своих фильмах он играет именно такого отчаянного романтика, которого всё бросают женщины. Если у него всё было так и в жизни, то это очень грустно.

Элви Сингеру не везло с женщинам. Но к счастью, он встретил милую девушку Энни Холл, которая поначалу кажется ему идеальной. И мы начинаем наблюдать за развитием отношений этой пары. Вообще, фильм разговорного жанра и пересказывать его бессмысленно. Его надо смотреть и следить за гениальными диалогами.

- Я сам не свой с тех пор, как бросил курить.
- Ты бросил курить?
- Да, 16 лет назад.

Главные актёры — это Вуди Аллен и Дайан Китон. Вуди играет очень тонко и очаровательно. У меня иногда возникало ощущение, что сейчас Элви вылезет из монитора и начнёт болтать со мной. Все персонажи Вуди невероятно реалистичны. Дайн Китон — само очарование. Её героиня вышла очень милой, очаровательной, но в тоже время умной и рассудительной. Вообще, из Вуди и Дайн вышла одна из лучших экранных пар, которые я когда- либо видела.

Фильм оставляет после себя некий осадок. Тебе и грустно, и весело. Но одно можно сказать точно, этот фильм тебе определенно нравится.

10 из 10

​​Амадей (1984)

Моцарт и Сальери — имена, которые за триста лет обросли сплетнями и стали нарицательными. Если задать вопрос: «Чем прославился Сальери?» Многие современные люди, не имеющие глубоких музыкальных или же исторических познаний, ответят, что Сальери — соперник и убийца Моцарта. Только знаток классической музыки скажет: «Вы что не знаете? Сальери же написал вот это произведение! Это великий композитор!» Это лишний раз показывает, как грязные сплетни могут вытеснить творчество на второй план.

Я не буду заниматься тем, что осуждать режиссера фильма Милоша Формана за клевету, неверное толкование истории и тому подобное. Ведь он лишь экранизировал знаменитую пьесу Питера Шэффера, который в свою очередь был вдохновлен Пушкиным.

Возможно, многих оскорбляет то, что память великих людей «оскверняют» отвратительными вымышленными сплетнями. Однако может создатели ленты хотели нам показать не столько самих композиторов, сколько дух соперничества, противостояние. А лучшего примера не найти чем Моцарт и Сальери.

А может в фильме хотели сказать, какой красотой, оказывается, обладает классическая музыка. Я не смогу привести и пяти человек из моего окружения, которые слушают симфонии. Да, я и сама была довольно равнодушна к подобному роду музыке. Но после просмотра картины, появился интерес к классике.

А вдруг созданием картины, хотели обнажить маниакальное стремление, которое перерастает в нечто ужасное. Как некоторые люди не могут примериться с поражением. То, что ненависть некоторых не знает границ. Какой черной может быть зависть.

Наверное, Форман хотел сказать все это в совокупности. Он экранизировал легенду, о которой все говорят и спорят до сих пор. И он отлично справился со своей задачей. Он передал дух того времени. Он сделал красивое кино.

А какие талантливые актеры играют! Абрахам просто потрясающе вжился в роль Сальери. Мастерское перевоплощение. Том Халс также отличился впечатляющей игрой. А вместе вышел отличный тандем.

Фильм однозначно стоит своих наград и его нужно смотреть, но сначала обязательно необходимо ознакомиться с информацией о создании картины. Это фильм не просто «на посмотреть», он не для релаксации, а скорее для окультуривания, для своего рода образования.

10 из 10

​​Американские граффити (1973)

Я вспоминаю себя школьником. Себя в последнем классе школы. Это лето. Лето когда ты понимаешь что это последний шанс отдохнуть, что теперь детство кончилось, а дальше впереди долгая взрослая жизнь. И она то теперь со мной навсегда, а это лето, этот день лета, когда ты ещё считаешься ребёнком, уже не вернуть. Зато какие горизонты, какие свершения предстоит мне открыть и преодолеть. И всё будущее видится исключительно положительным, но при этом остаётся грусть о прошлом. Ностальгия о буквально вчерашнем дне. И более того, растёт тревога о предстоящем выборе дороги в будущее. И о том, насколько правильным будет этот выбор, определяется твоя судьба до конца жизни.

Это те чувства которые испытывал лично я. И точно такие же чувства испытываешь когда смотришь этот удивительный фильм. Это ночные балагуры, это беготня от полиции, это осознание того, что ты вроде как уже не ребёнок, это первые тесные объятья мальчишек с девчонками, это модная музыка, это быстрые машины, это гулянки до утра. Фильм как калейдоскоп событий который выбрасывает на тебя кучу сцен связанных общими действующими лицами, общим местом, и буквально несколькими последними днями полной безответственности.

Ностальгия поддерживается ещё и постоянным напоминанием что сейчас идёт 1962 год, и кому есть что вспомнить о тех временах ощущают дополнительную грусть. Но показанные мальчишки и девчонки - не просто балагуры. Они живые. Они настоящие. И у всех их есть цель и мечта. И под конец фильма очень хочется узнать как же сложилась судьба этих персонажей. И как прекрасно, что уже в титрах авторы раскрывают нам секрет будущего.

Комедия и драма в одном флаконе. Очень тёплый, весёлый, но такой серьёзный фильм.

10/10

​​Пустоши (1973)

В последние годы американский кинорежиссер и сценарист Терренс Малик снимает фильмы, порой понятные только ему одному, да кучке высоколобых интеллектуалов, оставляя в полном недоумении массового зрителя. При этом сниматься в его бессюжетных картинах – большая честь для любого актера, в том числе и для мировых звезд. Например, в условной трилогии «Древо жизни», «К чуду» и «Рыцарь кубков» задействованы Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт и другие именитые актеры.

Но в начале своей карьеры, до того как стать затворником и отстраниться от кинематографа аж на целых 20 лет (именно столько лет прошло между выходом на экраны «Дней жатвы» в 1978-ом и «Тонкой красной линией» в 1998-ом), Терренс Малик снял два превосходных фильма («Пустоши», и упомянутые «Дни жатвы»), которые по достоинству оценили не только критики, но и обычные зрители.

«Пустоши» стали для Малика дебютной полнометражной работой. Картина увидела свет в 1973-ом году, а через 20 лет была внесена в Национальный реестр выдающихся фильмов. В главных ролях снялись Мартин Шин и Сисси Спейсек. Фильм основан на реальной истории, произошедшей в 1958-ом году в Небраске и прилегающих штатах. Пара влюбленных Чарльз Старкуэзер и Кэрил Фьюгейт совершают дерзкие убийства и ограбления, чем наводят ужас на мирных жителей штата кукурузников. Надо сказать, что события тех лет крепко засели в душу американскому народу, вследствие чего получили не одну экранизацию, пусть и с разными трактовками. В том числе прообразами героев для известной работы Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» стали именно Чарльз и Кэрил.

В фильме Малика главные персонажи получили иные имена: Кит и Холли, а сам сюжет претерпел некоторые изменения. Режиссер снял драматический роуд-муви о заблудших душах юных героев. Они совершают убийства не ради удовольствия или наживы, а от безысходности. В их убогой жизни в маленьком провинциальном городе ничего не происходит. Кругом лишь одна пустота, как снаружи, так и внутри. Кит пытается быть похожим на культового Джеймса Дина, а Холли, удостоившаяся внимания взрослого парня, ощущает себя королевой бала из модных журналов. В какой-то момент это приводит к первому убийству, а затем и к побегу. Здесь побег является не попыткой скрыться и избежать наказания, а возможностью обрести себя, найти свое предназначение. Но куда бы ни бежали герои, они по-прежнему находятся на пустошах, на выжженной земле, где нельзя ничего обрести, если в тебе самом пустота.

Несмотря на то, что в этом году фильму стукнуло 45 лет с момента выхода на экран, он смотрится на одном дыхании. Красивое зернистое изображение, за что мы и любим фильмы 70-х, помогает окунуться в непередаваемую словами атмосферу фильма. А благодаря прекрасной актерской игре Мартина Шина (он получил приз Сан-Себастьяна за лучшую мужскую роль) и Сисси Спейсек, а так же вечным экзистенциальным вопросам, поднятым Терренсом Маликом, эта лента актуальна и по сей день.

9 из 10