Ура, пятница 🎉****

Завтра можно повторить сценарий 😀 А в воскресенье у нас занятия и подготовка к премьере музыкального спектакля 💃🏼

Рекомендуем к посещению ☺️👇

Процесс дыхания имеет особое значение для развития сценической речи. От того, как человек умеет пользоваться своим дыханием, зависит красота, сила, легкость голоса, богатство динамических эффектов, музыкальность и мелодичность речи.

Поэтому мы на своих занятиях уделяем особое внимание развитию речевого дыхания с помощью проверенных методов. На видео одно из упражнений дыхательной гимнастики по Стрельниковой «Насос», адаптированное наставником «Сцена-дети» Софией Митус (в игровой форме) для детей 4-8 лет.

Правила его выполнения 👇****

Исходное положение - стоя, ноги на ширине плеч или немного уже, руки внизу. Сделать легкий наклон (тянуться руками к полу, но не касаться) при этом во второй половине наклона делать короткий и шумный вдох через нос. Заканчивается вдох вместе с наклоном. Немного приподняться, но не полностью, и снова наклон-вдох. Можно представить, что Вы как будто накачиваете шину в автомобиле (наши детки накачивали шарики ☺️). Наклоны выполняются легко и ритмично.

Такие упражнения полезны не только для развития речи, но и для укрепления всего организма: активизируются обменные процессы, повышается иммунитет и сопротивляемость инфекциям.

Что выбрать: метод Чехова или систему Станиславского?
На последнем занятии по актерскому мастерству ребята опробовали на себе метод «психологического жеста» по Чехову. Было видно, как при смене действий, менялась их мимика и эмоциональное состояние.

В чем же особенность этого метода и его отличие от системы Станиславского?

▪️Станиславский. От внутреннего к внешнему.

Актер должен представить себя в предлагаемых обстоятельствах, чтобы зритель сказал: «Верю!». Для этого он ищет в себе схожие с персонажем черты характера, формирует из них в своём сознании личность героя, а затем на основании этого внутреннего образа создаёт манеру поведения, речи и т. п. Главные инструменты этого метода – наблюдение, опыт и личные переживания.

▪️Чехов. От внешнего к внутреннему.

Актер отделяет себя от персонажа и представляет в предлагаемых обстоятельствах не себя, а своего героя. Он сначала придумывает подходящие для своего персонажа жестикуляцию, походку, мимику, и только потом начинает наполнять получившийся внешний образ внутренним содержанием. Главные инструменты этого метода – внимание и воображение.

Несмотря на различия в подходах, артисты могут использовать элементы обеих систем, чтобы добиться более выразительной и многослойной игры в театре или кино.

Ура ? Премьера мюзикла «Автобус» состоялась! Благодаря большой команде организаторов, наставников и артистов!

Руководитель и продюсер проекта «Сцена», автор идеи, сценария, песен - Азат Шафиков.

Автор идеи и сценария - Галина Кошелева.

Редактор сценария, продюсер, администратор - Светлана Шафикова.

Режиссер-постановщик, наставник по актерскому мастерству и сценической речи - Оксана Медведева.

Хореограф-постановщик - Екатерина Эсауленко.

Постановщик и аранжировщик вокальных партий, наставник по вокалу - Вероника Машенина.

Наставники по сценическому движению - Антон Калашников, Ангелина Калашникова.

Наставник по вокалу и актёрскому мастерству «Сцена-дети» - София Митус.

Звукорежиссер - Евгений Кириллович Петров.

Видеооператор-монтажер - Евгений Пархоменко.

Роли в мюзикле «Автобус» исполнили артисты творческого проекта «Сцена» ?****

Пассажиры автобуса:
Анатолий Молдабеков
Дмитрий Ратиев
Вероника Копылова
Андрей Бублик
Виталина Демиденко
Аделаида Лихогруд
Мария Гордеева
Арина Линдт

Деревенская семья:
Виктор Шкинев
Мария Пинская
Дарья Дрижерук
Алиса Кабаньян
Елизавета Самарченко
Злата Шафикова

Представители будущего:
Юлия Сакович
Василиса Семенец
Алёна Голуб
Злата Шафикова

Влюбленная пара:
Олег Затямин
Ярослава Семенец

Королева и ее подданные:
Вероника Михеева
Виктор Шкинев
Елизавета Самарченко

Благодарим руководство и технических специалистов ДК учащейся молодежи за площадку и помощь в проведении отчетного концерта.

За фото отдельное спасибо Денису Труфанову ??

Зачем нужны занятия по сценическому движению?

✅ Физическая выразительность

С помощью упражнений ребята осознают свое тело, его возможности и границы. Это позволит в будущем при разборе и исполнении ролей наиболее эффективно передавать эмоции и создавать выразительные образы на сцене.

✅ Координация и гибкость

Занятия помогают улучшить координацию движений и гибкость тела. Это особенно важно для актеров, которые должны выполнять различные акробатические трюки или сложные хореографические номера.

✅ Работа с пространством

Важной частью сценического движения является работа с пространством. Ребята научатся использовать пространство сцены, осознавать его размеры и возможности. Это поможет в создании более динамичных и интересных сценических образов, в также придаст уверенности в финальном выступлении.

✅ Развитие воображения и творческого мышления

Занятия позволяют участникам проекта развить воображение и творческое мышление. Они дают возможность экспериментировать с различными движениями и создавать стильные и интересные образы на сцене.

✅ Работа в команде

В ходе занятий развиваются навыки работы в команде. Ребята учатся слушать друг друга, согласовывать действия и создавать гармоничные сценические образы.

Это лишь основные причины, зачем нужно заниматься сценическим движением. В комплексе с другими дисциплинами польза от занятий только увеличивается ?