#проиграл

Man/Woman/Chainsaw - Eazy Peazy

Под конец года навалило много хорошего, занятного и важного, что все и не ухватить, но этот ЕР заслуживает отдельного поста. В моем флоу бессистемного прослушивания одноформатной музыки по рекомендациям за этот год не случалось ничего более прекрасного.

Это великолепный альбом, просто восхитительный и лучший в году. Да, это можно назвать игрой в BC/NR, похоже заметно, только вот сделано на том самом уровне. И если бы кто-то еще смог просто скопировать ту музыку, он автоматически пролетал бы в число великих. Здесь же к сложности конструкций и любви к немотивированным духовым добавлено разнообразие стилей в целом. На диске не только задумчивые треки в поисках хитрых созвучий и переходов, но и куда более панковые вещи, которые при этом совсем не теряют полноты и глубины исполнения.

Каждую песню можно слушать по несколько раз и наслаждаться новыми открытиями и приятными встречами. Мой хайлайт - открывающий трек.

#концертныйпсто

Le Guess Who? 2024

Тир-2 (те, о ком вспомню)

Тут коротко, прям в строчку. Mabe Fratti - абсолютно не знает, что делает, но мощнейшее чутье приведет ее к величию. Still House Plants звучат завораживающе и безумно, это один из лучших сетов по эффекту. Water damage это просто неистово прекрасно. Kim Gordon умеет в шум лучше тех же The Body and Dis Fig (к слову так убого вышло). Mechell Ndegeocello управляет басом на запредельном уровне, а вместе с командой она сумела сделать соул(!!!) интересным и многослойным.

А теперь итог по моему мнению

На фестивале не было очередей. И опыт подсказывает, что это не результат работы с площадками и коррекции программы. Первая мысль, фестиваль не продался. Но Так-как был солд-аут, может их настигли ограничения от города, который подохуел от вечных толп и очередей, но факт: людей было сильно меньше.

Версия с окриком от властей рабочая, так как интерес к событию не снижается. Кристина права: для тех, кто любит ебанину разную и побольше, фестиваль не имеет внятных альтернатив. Однако в моменте я верил, что отсутствие очередей это следствие голосования публики ногами. А если не так, то желаю публике проголосовать в будущем.

Бренд фестиваля велик и радикально перерос тех, кто его создавал. Единоличное длительное управление компаниями, союзами или инициативами непонятно мне также, как и государством. У государства такое должна ограничивать конституция, у остальных конечно ничего, кроме здравого смысла.

Для ЛГХ? Момент отчуждения детища от создателя настал. Случился ковид, случились войны, случится закручивание визовых гаек еще более жесткое, случится усиление раскола между радикальными условно просвещенными и радикальными условно традиционными. И фестиваль это не акт искусства, где можно выплеснуть идеи со словами «я так вижу». А к сложной работе даже с последствиями ковида еще не приступали. Мне кажется, пора. Не буду обманываться, в таком режиме фестиваль сможет жить десятилетиями, благо казна Нидерландов и Утрехта бездонная. Просто хочется движения к интересному, новому, сложному. Мой юношеский музыкальный максимализм, куда деваться.

#концертныйпсто

Le Guess Who? 2024

Тир-1 (те, за кем буду следить)

Asher Gamedze

Именно в единственном числе, потому что играл два сета. В одном с импровизаторами из Каира они делали приятный фри-джза, но импрова (а заявлено было так) там ни в одном глазу. да и музыканты не тащили. А вот Ашер играл просто волшебно. Поэтому волевым решением удалось забежать еще и на его дуэт с James McClure, который тоже из Кейптауна. И вот это уже было абсолютно круто, все раскрылись на полную мощь, Ашер как ударник прекрасен.

Patrick Shiroishi

Соло саксофон с луперами ~~(и пуперами, извините)~~. Простой сетап, который может обернуться чем угодно. В руках Патрика это обернулось топовым и всепроникающим шумовым представлением, где с помощью наслоений звука создавалось единое звенящее пространство шума, периодически переходя в стену звука. Потрясающе в прямом смысле слова.

Tashi Wada (feat. Julia Holter)

Этой супружеской парой разблокировано достижение "мастерское ощущение звука". Благодаря уникальному сочетанию самих звучаний, а главное - времени извлечения звука, очередное усыпляющее дребезжание становится удивительным плаванием, но качалово на волнах, а в разных звуковых потоках: очень увлекательно и осмысленно. Отдельно надо отметить использование волынки (ох я безумный фанат) и голос Юлии, пробирающийся в самое сердце.

Liliane Chlela

Очередной привет отсутствию ожиданий. По ней не было примеров послушать на сайте, я не собирался, но решили заскочить, и эта барышня дает разъеб кибитки феноменальный! У нее небольшой ансамбль струнный, с которым она натурально делает техно. Техно, которое я заслужил, потому что в нем музыкального движения и структур побольше чем у большинства. Максимально необычное и неожиданное звучание, буду искать еще живые концерты.

Ex-Easter Island Head

Последний день не сулил ничего дельного: сетов мало, в качестве заманухи оставили Arooj Aftab, последний день, на который всем наплевать. Но ровно один взрыв мозга программа приготовила.
Мужчины на сцене взяли электрогитары, положили их на стол, пропустили через море примочек и прочего и играли на них самыми неортодоксальными способами из возможным. Боюсь, нож был самым адекватным из них. Всем выдали еще по паре перкуссионных, чтобы был ритм и больше шума, и завертелась топовая кутерьма. Экспериментальность к моему восторгу не ограничилась только сетапом, сама музыка была вполне его достойна. Отдельно же поражали воображение простенькие моменты, где в этом хаосе чуваки играют танцевальный поп-трек, ну просто копия Alpha-Beta, и звучит он также легко и чисто, как будто это два человека с простыми инструментами, а не толпа со стологитарами.

#тюленьидумы

А теперь о страшном

Я старый и искренний фанат Скриптонита. На пике он раздавал такого стиля и роскоши как, кажется, никто в русскоязычном репе даже не пробовал. От него даже пошел целый казахский куст клонов, делающих похожее и совсем не стыдно.

Как настоящий фанат я уважаю его творческую свободу делать говно последние лет 5-6 и слушать это не собираюсь. Помимо просто скуки, особенностью этого периода стала базовая эгоцентричная уверенность, что он мессия поп-звука и вот шас нааранжирует нам чистого гения из любого трека. Когда был приятный материал, получилось неплохо, но никто не мог ожидать такого удара.

В своей обретенной безупречной гениальности Скрип взялся ЗА СВОИ СОБСТВЕННЫЕ СТАРЫЕ ТРЕКИ! Как старый фанат, заслушавший величайший "Праздник на улице 36" до дыр, я идеально помню как звучит каждая песня на нем, и вот я решил кажуально переслушать его недавно, и понимаю, что некоторые треки не узнаю: "Напомни" начинается с омерзительного синта. "Темно" стал каким-то гулким колодцем, а трек "Первый" сразу звучит как порно-саундтрек , который заказали 70-летнему звукоинженеру ДК. А ведь это была единственная хорошая песня во всем творчестве Басты (он на фите)!! Новый подход можно описать в целом как "если у нас нет 50 звуковых дорожек одновременно - мы не дорабатываем, больше слоев, больше звука, больше "глубины".

И казалось бы: че я доебался, ремастер и ремастер. Только вот проблема стриминга в том, что автор имеет полный контроль над его содержанием, и старых версий треков я найти не смог! Приятная, немного хрустящая ламповая запись с уважаемым минимализмом и ощущением беседы канула в недра Вконтакта очевидно, будет там раритетной версией храниться. Например, Ария, когда перезаписала альбом с новым вокалистом вместо Беркута, оставила хотя бы старую версию альбома, хотя официальная все равно новая и убогая, ту еще надо знать и искать. А тут вообще стерли треки без следов!

Вот на таком незначительном примере я живо столкнулся с новой для нас проблемой взаимодействия артиста и публики. Артист сохраняет последующий контроль над своим творчеством и может его даже менять безо всякого спроса. Это понятное развитие наших отношений, но немного пугающее и лично я не вижу в этом ничего хорошего, так как обожаю искусство за его обособленность от автора.

Обожаю ностальгировать, тем более наконец инста-шляпа идеально подходит для канала. Количество напряжения памяти колоссально.

1. Первый концерт. Lumen. Презентация их лучшего альбома "Правда" и съемка концерта заодно. Часто его вспоминаю, потому что тут легендарно все: 2007 год, я, который наконец выпросил себе у родителей концерт в Москве и вырвался из Подольска (с сестрой, которую дали мне в охрану и сопровождение), группа, которую я заслушивал до дыр еще с 2004 года, венью - Б1 (!!!), еще вроде даже без дополнительных слов в названии (!!), полный зал, роскошная атмосфера. Жалею, что тогдашний движ был мимо меня географически, но лучшего начала для живых концертов и не придумать.

2. Последний концерт. Dry cleaning. О нем я писал, за лето так никуда не сходил. Но группу обожаю безмерно.

3. Худший концерт. Самая сложная история, ибо мозг стирает все неяркое, а ярких провалов среди концертов сложно вспомнить. А вот целый фестиваль - Motherland Summer 2018 - вот это легенда на века. Ужасно было сделано все с кульминацией в виде омерзительной Психеи и невышедшей на сцену Пошлой Молли. Уникальное чудовище.

4. Самый громкий концерт. Любой концерт в клубе Дич, или, например, Психея в Плане Б. Но это в номинацию самый пережатый концерт. А тут предсказуемо Prodigy, трещало все.

5. Лучший концерт. Тут 3 варианта. Музыкальное впечатление - живой сет квартета Drumazhur на фестивале Топота. Абсолютное величие.
   Воспоминание - концерт Спасибо, где я прыгнул со сцены.
   Любимый - сет Deftones на Park Live (14 наверное года). До сих пор бросает в дрожь от ощущений, лучший circle pit в истории, чистый восторг.

6. Самая посещенная группа. Борис Борисович Гребенщиков и его Аквариум.

7. Больше всего удививший концерт. Нет идей. Слишком много пройдено нишевых групп, которые радовали вопреки.

8. Счастлив, что удалось сходить. AC\DC. Поездка в Финляндию с недолеченной ногой, невозможность толком ходить и ночевка в селе. Великолепная история на все времена, а главное, что шоу вообще не подкачало и был разъеб кибитки.

9. Не удалось сходить - из живых стоит в плане Queens of the stone age. Но вообще нет ощущения чего-то упущенного. Все, кого я мечтал бы услышать в живую, мертвы.

10. Несостоявшийся концерт (добавил рубрику). Битва-Бритва все против всех. Я не устану ныть на тему того, что это эпичное месиво не случилось. Сначала ковид, потом то, потом сё, а теперь собирать заявленный состав придется в рамках мирового фестиваля.

1. Следующие концерты. Планов нет.

#проиграл

Duke Ellington - Money Jungle (1963)

Возвращаясь к Каравану. Один из подписчиков скинул альбом и респект ему за это, но как раз его я нашел случайно сам в выдаче Эппла и был сражен наповал.

Ситуация следующая. Дюк Эллингтон, по сути один из самых известных джаззистов в истории, почти синоним всего великолепия времен биг-бэндов и отец той музыки и тех звезд, на которых вырастают юные любители джаза. Вы все и так знаете, но важно подчеркнуть.

На дворе 1962 год. Мэтру за 60, он не сгнил, не чахнет и не спивается, ездит по миру, играет, но и идеями уже не блещет, пишет музыку для фильмов, играет с большими звездами. Зачем-то приехав в Нью-Йорк он пишет знакомому продюсеру Алану Дугласу типа "йоу братан, чет захотелось альбом записать, накидал пару тем, организуй". И тот на счастье всем нам сватает Дюку басиста Чарльза Мингуса, а последний берет с собой ударника Макса Роача - оба на 20 лет младше, оба вполне признаны публикой, Мингус фантастичен и вообще басист божественный.

Чуваки разок обсудили затею, на следующий день собрались и с одного дубля накатали весь материал, а некоторые песни в 2 версиях (которые потом попали в переиздания). Мингус ворчал и психовал, ударник видать не высовывался, Дюк - Дюк.

К чему вся эта предыстория. А к тому, что зная двух ключевых персонажей при прослушивании я сразу же подумал, что дед пришел к молодым за новой свежестью. Просто благодаря своей легендарности выбранные молодые были вершиной мечты. На записи Дюк (именно потому, что он Дюк) дал пацанам только аккорды и словесное описал, че хочет, а вы дальше сами. И сука они справились. Мингус разрывает грув на альбоме так, что тебя может качать его постукивание по одной струне. Он иногда тянет на себя, но его движения по мелодиям, его линии это воплощенное джазовое напряжение, это одновременно бит и звуковая магия, которые затягивают слушателя даже во время баллад.

И ведь музыкально альбом не какой-то разрыв, там Караван есть, затасканный как я после диплома! Новизна звука не в том, что играют, а в том - как. Сучий Караван (у меня к нему своя боль со школьных времен игры в квартете) сделан так, будто ты идешь по пустыне в составе отмороженного оркестра: не плетешься, не думаешь о воде, не видишь миражи, а тебя качает как тварь нечеловеческим грувом.

Разумеется, в таком сетапе Дюк расцветает сам и его бэк классического пианиста джазового легко определить, но его сносит, уносит, разматывает самого на волнах Мингуса и получается куда мощнее и ярче.

Это идеальный пример того, как во вполне понятной джазовой конвенции даже абсолютно простые вещи можно играть гениально, а не в очередной раз каждый сделал невнятное соло по аккордам+немного хроматики, все побренчали вместе и разошлись. Можно взволновать слушателя, и еще как.

#просмотрел

Ташкент - город хлебный (1968, Шухрат Аббасов)

Если вы имеете хоть какое-то отношение к Ташкенту и вам приходилось это упоминать, то от этой фразы сводит зубы. Нынче поколение уже не то, но для некоторых моих знакомых в России фраза полностью оторвалась от своего источника и жила своей жизнью, вот и повторялась при любом упоминании Ташкента. Может и для остальных было также.

Удивительно, сколько тепла и душевности в нее вкладывают обычно. Столь же удивительно, почему эта моментальная ассоциация так жутко бесила меня с самого детства.
Но совсем уж невероятно, до чего же фраза не имеет ничего общего ни с теплом, ни светом.

Я не читал повесть Неверова и читать не буду, а вот фильм «по ней» посмотрел. Почему в кавычках: Повесть была в школьной программе, фильм же цензура порезала в салат и вынула из него час хрона!! Так что общего у них явно немного. Согласно преданию на википедии оператор фильма по сути украл все вырезанные куски фильма домой, там они у него лежали и только в 2013(!!) году фильм восстановили и его целиком (на самом деле нет, там явно есть безвозвратно утерянные куски, что заметно по монтажу) выложили на ютуб.

По общему описанию сюжета «Мальчик в 1921 бежит из Поволжья от голода и от отчаяния стремится в Ташкент, где точно край изобилия» я должен был сразу понять, что фильм может быть морально невыносимым. Но я подумал «да вроде мне по теме подходит, роуд муви же» (идиот!), да и вообще совок, там все идеализированно, чистенько, голодающих спасают и все хорошо. А начав, не смог оторваться.

Если побороть боль от качества видео, то вам откроется бездна сценарного и постановочного великолепия. Это настоящий фильм-катастрофа, он идет 2,5 часа, внутри него есть все представимые типы персонажей, все конфликты, эмоции и напряжение. Но он подан через детей. И через их маленькую, личную борьбу с миром. И именно с такой оптикой становится по-настоящему хорошо видно, какой это был ужас.

С одной стороны в фильм встроены кадры хроники и пугающие массовые сцены паники, давки, отчаяния и безумного ожесточения. А с другой стороны честный и открытый мальчик, который с каждой секундой все лучше понимает, что вокруг него все, абсолютно все мрази: кто-то подлее, кто-то оскотинился, кто-то всегда так жил. Мрази воры, крестьяне, кулаки, чекисты, надсмотрщики, бандиты, машинисты, другие дети. Не доверять он научается сразу (а потом сложно и мучительно сближается с новым знакомым), а потом он научается искусно врать, вовремя молчать, красть, жалобить, добиваться своего. Все ради той самой эфемерной цели достичь Ташкент, где все есть, и спасти семью.

(Было сложно, но часто на себя обращали формальные приемы съемки, вроде имитации качки поезда, безумного монтажа, «плавления» картинки как при галлюцинациях, мощных световых решений - горящие костры с тифными трупами во всепоглощающем мраке).

Фильм настолько хорошо удался, что я вам его искренне не советую смотреть, если вам дорога кукуха. Я останавливался сто раз от ощущения, что мозг плавится и больше не готов воспринимать мрак. Я справился за вечер и это была глупость. Ссылки не будет, легко ищется на ютубе.

Все, кто знает Болотина Сережу, уже скорее всего слышали о ситуации. Кто не знает:
А) это один из очень немногих, кто делает действительно серьезную музыку и делает это в пределах РФ (и надеюсь, сука, будет делать очень скоро)
Б) как дипломированный профессионал говорю: никто не должен сидеть в тюрьме. Что бы вам ни говорили советские сериалы или президенты, тюрьмы заслуживают очень немногие, а так как Сережу я знаю сам, не он никогда

Для человека в СИЗО сбор денег не может быть прекращен, потому что слишком много нерешенных задач всегда. По вопросам пишите в личку