#тюленьидумы

А теперь о страшном

Я старый и искренний фанат Скриптонита. На пике он раздавал такого стиля и роскоши как, кажется, никто в русскоязычном репе даже не пробовал. От него даже пошел целый казахский куст клонов, делающих похожее и совсем не стыдно.

Как настоящий фанат я уважаю его творческую свободу делать говно последние лет 5-6 и слушать это не собираюсь. Помимо просто скуки, особенностью этого периода стала базовая эгоцентричная уверенность, что он мессия поп-звука и вот шас нааранжирует нам чистого гения из любого трека. Когда был приятный материал, получилось неплохо, но никто не мог ожидать такого удара.

В своей обретенной безупречной гениальности Скрип взялся ЗА СВОИ СОБСТВЕННЫЕ СТАРЫЕ ТРЕКИ! Как старый фанат, заслушавший величайший "Праздник на улице 36" до дыр, я идеально помню как звучит каждая песня на нем, и вот я решил кажуально переслушать его недавно, и понимаю, что некоторые треки не узнаю: "Напомни" начинается с омерзительного синта. "Темно" стал каким-то гулким колодцем, а трек "Первый" сразу звучит как порно-саундтрек , который заказали 70-летнему звукоинженеру ДК. А ведь это была единственная хорошая песня во всем творчестве Басты (он на фите)!! Новый подход можно описать в целом как "если у нас нет 50 звуковых дорожек одновременно - мы не дорабатываем, больше слоев, больше звука, больше "глубины".

И казалось бы: че я доебался, ремастер и ремастер. Только вот проблема стриминга в том, что автор имеет полный контроль над его содержанием, и старых версий треков я найти не смог! Приятная, немного хрустящая ламповая запись с уважаемым минимализмом и ощущением беседы канула в недра Вконтакта очевидно, будет там раритетной версией храниться. Например, Ария, когда перезаписала альбом с новым вокалистом вместо Беркута, оставила хотя бы старую версию альбома, хотя официальная все равно новая и убогая, ту еще надо знать и искать. А тут вообще стерли треки без следов!

Вот на таком незначительном примере я живо столкнулся с новой для нас проблемой взаимодействия артиста и публики. Артист сохраняет последующий контроль над своим творчеством и может его даже менять безо всякого спроса. Это понятное развитие наших отношений, но немного пугающее и лично я не вижу в этом ничего хорошего, так как обожаю искусство за его обособленность от автора.

Обожаю ностальгировать, тем более наконец инста-шляпа идеально подходит для канала. Количество напряжения памяти колоссально.

1. Первый концерт. Lumen. Презентация их лучшего альбома "Правда" и съемка концерта заодно. Часто его вспоминаю, потому что тут легендарно все: 2007 год, я, который наконец выпросил себе у родителей концерт в Москве и вырвался из Подольска (с сестрой, которую дали мне в охрану и сопровождение), группа, которую я заслушивал до дыр еще с 2004 года, венью - Б1 (!!!), еще вроде даже без дополнительных слов в названии (!!), полный зал, роскошная атмосфера. Жалею, что тогдашний движ был мимо меня географически, но лучшего начала для живых концертов и не придумать.

2. Последний концерт. Dry cleaning. О нем я писал, за лето так никуда не сходил. Но группу обожаю безмерно.

3. Худший концерт. Самая сложная история, ибо мозг стирает все неяркое, а ярких провалов среди концертов сложно вспомнить. А вот целый фестиваль - Motherland Summer 2018 - вот это легенда на века. Ужасно было сделано все с кульминацией в виде омерзительной Психеи и невышедшей на сцену Пошлой Молли. Уникальное чудовище.

4. Самый громкий концерт. Любой концерт в клубе Дич, или, например, Психея в Плане Б. Но это в номинацию самый пережатый концерт. А тут предсказуемо Prodigy, трещало все.

5. Лучший концерт. Тут 3 варианта. Музыкальное впечатление - живой сет квартета Drumazhur на фестивале Топота. Абсолютное величие.
   Воспоминание - концерт Спасибо, где я прыгнул со сцены.
   Любимый - сет Deftones на Park Live (14 наверное года). До сих пор бросает в дрожь от ощущений, лучший circle pit в истории, чистый восторг.

6. Самая посещенная группа. Борис Борисович Гребенщиков и его Аквариум.

7. Больше всего удививший концерт. Нет идей. Слишком много пройдено нишевых групп, которые радовали вопреки.

8. Счастлив, что удалось сходить. AC\DC. Поездка в Финляндию с недолеченной ногой, невозможность толком ходить и ночевка в селе. Великолепная история на все времена, а главное, что шоу вообще не подкачало и был разъеб кибитки.

9. Не удалось сходить - из живых стоит в плане Queens of the stone age. Но вообще нет ощущения чего-то упущенного. Все, кого я мечтал бы услышать в живую, мертвы.

10. Несостоявшийся концерт (добавил рубрику). Битва-Бритва все против всех. Я не устану ныть на тему того, что это эпичное месиво не случилось. Сначала ковид, потом то, потом сё, а теперь собирать заявленный состав придется в рамках мирового фестиваля.

1. Следующие концерты. Планов нет.

#проиграл

Duke Ellington - Money Jungle (1963)

Возвращаясь к Каравану. Один из подписчиков скинул альбом и респект ему за это, но как раз его я нашел случайно сам в выдаче Эппла и был сражен наповал.

Ситуация следующая. Дюк Эллингтон, по сути один из самых известных джаззистов в истории, почти синоним всего великолепия времен биг-бэндов и отец той музыки и тех звезд, на которых вырастают юные любители джаза. Вы все и так знаете, но важно подчеркнуть.

На дворе 1962 год. Мэтру за 60, он не сгнил, не чахнет и не спивается, ездит по миру, играет, но и идеями уже не блещет, пишет музыку для фильмов, играет с большими звездами. Зачем-то приехав в Нью-Йорк он пишет знакомому продюсеру Алану Дугласу типа "йоу братан, чет захотелось альбом записать, накидал пару тем, организуй". И тот на счастье всем нам сватает Дюку басиста Чарльза Мингуса, а последний берет с собой ударника Макса Роача - оба на 20 лет младше, оба вполне признаны публикой, Мингус фантастичен и вообще басист божественный.

Чуваки разок обсудили затею, на следующий день собрались и с одного дубля накатали весь материал, а некоторые песни в 2 версиях (которые потом попали в переиздания). Мингус ворчал и психовал, ударник видать не высовывался, Дюк - Дюк.

К чему вся эта предыстория. А к тому, что зная двух ключевых персонажей при прослушивании я сразу же подумал, что дед пришел к молодым за новой свежестью. Просто благодаря своей легендарности выбранные молодые были вершиной мечты. На записи Дюк (именно потому, что он Дюк) дал пацанам только аккорды и словесное описал, че хочет, а вы дальше сами. И сука они справились. Мингус разрывает грув на альбоме так, что тебя может качать его постукивание по одной струне. Он иногда тянет на себя, но его движения по мелодиям, его линии это воплощенное джазовое напряжение, это одновременно бит и звуковая магия, которые затягивают слушателя даже во время баллад.

И ведь музыкально альбом не какой-то разрыв, там Караван есть, затасканный как я после диплома! Новизна звука не в том, что играют, а в том - как. Сучий Караван (у меня к нему своя боль со школьных времен игры в квартете) сделан так, будто ты идешь по пустыне в составе отмороженного оркестра: не плетешься, не думаешь о воде, не видишь миражи, а тебя качает как тварь нечеловеческим грувом.

Разумеется, в таком сетапе Дюк расцветает сам и его бэк классического пианиста джазового легко определить, но его сносит, уносит, разматывает самого на волнах Мингуса и получается куда мощнее и ярче.

Это идеальный пример того, как во вполне понятной джазовой конвенции даже абсолютно простые вещи можно играть гениально, а не в очередной раз каждый сделал невнятное соло по аккордам+немного хроматики, все побренчали вместе и разошлись. Можно взволновать слушателя, и еще как.

#просмотрел

Ташкент - город хлебный (1968, Шухрат Аббасов)

Если вы имеете хоть какое-то отношение к Ташкенту и вам приходилось это упоминать, то от этой фразы сводит зубы. Нынче поколение уже не то, но для некоторых моих знакомых в России фраза полностью оторвалась от своего источника и жила своей жизнью, вот и повторялась при любом упоминании Ташкента. Может и для остальных было также.

Удивительно, сколько тепла и душевности в нее вкладывают обычно. Столь же удивительно, почему эта моментальная ассоциация так жутко бесила меня с самого детства.
Но совсем уж невероятно, до чего же фраза не имеет ничего общего ни с теплом, ни светом.

Я не читал повесть Неверова и читать не буду, а вот фильм «по ней» посмотрел. Почему в кавычках: Повесть была в школьной программе, фильм же цензура порезала в салат и вынула из него час хрона!! Так что общего у них явно немного. Согласно преданию на википедии оператор фильма по сути украл все вырезанные куски фильма домой, там они у него лежали и только в 2013(!!) году фильм восстановили и его целиком (на самом деле нет, там явно есть безвозвратно утерянные куски, что заметно по монтажу) выложили на ютуб.

По общему описанию сюжета «Мальчик в 1921 бежит из Поволжья от голода и от отчаяния стремится в Ташкент, где точно край изобилия» я должен был сразу понять, что фильм может быть морально невыносимым. Но я подумал «да вроде мне по теме подходит, роуд муви же» (идиот!), да и вообще совок, там все идеализированно, чистенько, голодающих спасают и все хорошо. А начав, не смог оторваться.

Если побороть боль от качества видео, то вам откроется бездна сценарного и постановочного великолепия. Это настоящий фильм-катастрофа, он идет 2,5 часа, внутри него есть все представимые типы персонажей, все конфликты, эмоции и напряжение. Но он подан через детей. И через их маленькую, личную борьбу с миром. И именно с такой оптикой становится по-настоящему хорошо видно, какой это был ужас.

С одной стороны в фильм встроены кадры хроники и пугающие массовые сцены паники, давки, отчаяния и безумного ожесточения. А с другой стороны честный и открытый мальчик, который с каждой секундой все лучше понимает, что вокруг него все, абсолютно все мрази: кто-то подлее, кто-то оскотинился, кто-то всегда так жил. Мрази воры, крестьяне, кулаки, чекисты, надсмотрщики, бандиты, машинисты, другие дети. Не доверять он научается сразу (а потом сложно и мучительно сближается с новым знакомым), а потом он научается искусно врать, вовремя молчать, красть, жалобить, добиваться своего. Все ради той самой эфемерной цели достичь Ташкент, где все есть, и спасти семью.

(Было сложно, но часто на себя обращали формальные приемы съемки, вроде имитации качки поезда, безумного монтажа, «плавления» картинки как при галлюцинациях, мощных световых решений - горящие костры с тифными трупами во всепоглощающем мраке).

Фильм настолько хорошо удался, что я вам его искренне не советую смотреть, если вам дорога кукуха. Я останавливался сто раз от ощущения, что мозг плавится и больше не готов воспринимать мрак. Я справился за вечер и это была глупость. Ссылки не будет, легко ищется на ютубе.

Все, кто знает Болотина Сережу, уже скорее всего слышали о ситуации. Кто не знает:
А) это один из очень немногих, кто делает действительно серьезную музыку и делает это в пределах РФ (и надеюсь, сука, будет делать очень скоро)
Б) как дипломированный профессионал говорю: никто не должен сидеть в тюрьме. Что бы вам ни говорили советские сериалы или президенты, тюрьмы заслуживают очень немногие, а так как Сережу я знаю сам, не он никогда

Для человека в СИЗО сбор денег не может быть прекращен, потому что слишком много нерешенных задач всегда. По вопросам пишите в личку

​#проиграл

Призраки Ганновера

Так вышло, что в Германии омерзительные железные дороги: с запасом хуже всего, что я ездил. Приехать куда-то вовремя - это благословение, неожиданность, фатум, а закладываться надо на постоянные опоздания и все делать с запасом.

Была у меня пересадка 16 минут в Ганновере. Попасть надо было на последнюю собаку в Бремен, следующая - через 4 часа наутро. Моя предыдущая собака со словами "ой тут ремонт (в воскресение в 00-00 блеать ремонт!!!)" опоздала ровно на 19 минут, чтобы я успел помахать красному хвосту нужной собаки и проораться от того, что придется застрять на ночь на вокзале.

Ганновер и днем место сомнительное, очень его не люблю. А ночью на понедельник это... черная дыра. Зачем-то светятся витрины и фонари, бесполезные рудименты "города" среди звенящей пустоты, чистых обезлюженных плиточных тротуаров и осколков восстановленной после британцев имперской роскоши.

И вот иду я по такому городу, лелею в кармашке шкалик Ягеря на согрев, и слышу струнный камерный оркестр посреди привокзальной площади. Играют вот очень классику, что-то в духе Моцарта. Когда разумные варианты быстро кончились (никого там нет, а звук идет с 1 точки, явно не система городских ретрансляторов), появилось ощущение плавления мозга: вдруг это я уже окончательно ебнулся и слышу музыку из головы. Или вообще не в Ганновере, а в палате лежу.

Подойдя к источнику я окончательно убедился, что поехал кукухой, так как музыка играла тупо из канализацонного люка. Играла убедительно громко, чтобы не сомневаться, но и не так, чтобы заполнить площадь. Радиус волны был ну метров 5. После часа гуляний по пустоте я просто встал, и застрял у этого люка, пока не доиграли две оркестровые пьесы, а репертуар не сменился на немецкий блюз-шансон.

К несчастью, этот сюрреализм легко объясняется: такой вот у людей архитектурно-планировочный перформанс. При переустройстве площади заложили колонку, по которой играет что-то (обновляют каждый месяц) в режиме 24/7. Только вот днем этого не слышно, я никогда не замечал, а уж бываю там очень часто. А ночью музыка попала в самое сердце одного грустного и голодного тюленя.

Я попытался даже видео сделать, чтобы не выглядеть поехавшим. Прикладываю.