О Балабановских днях в Екатеринбурге и об открытии Свердловской киностудии как театральной площадки рассказывает Директор Арт-холдинга «Ангажемент» Татьяна Самойлова на Радио ФОРУМ 104,5 FM

АЛЕКСАНДР ХУДЯКОВ
Родился 11 октября 1988 года.
Профессионально занимался хоккеем, но осознал, что хочет быть актером.
В 2012 году окончил кафедру режиссуры и актёрского мастерства СПбГУКИ (мастерская Г.А. Кустова).
В Петербурге принимал участие в создании спектаклей на ведущих театральных площадках города — Такой театр, Приют Комедианта, Плохой театр, Камерный театр Малыщицкого, Театр Ненормативной Пластики. В репертуаре более 20 ролей!
Сыграет одного из новых персонажей в продолжении драматического триллера «Фишер» (режиссер А. Цой).
Номинировался на Высшую театральную премию «Золотой софит» за лучшую работу актера (роль Отца Августина в спектакле «Иранская конференция», 2021 год); на Национальную театральную премию «Золотая Маска» за лучшую мужскую роль (роль Мити в спектакле «Дания тюрьма», 2022 год).
В спектакле КВАДРАТ играет роль Лесика.

ИТАК! ВСТРЕЧАЙТЕ!
ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!

ТЕАТРАЛЬНАЯ ДИЛОГИЯ В ЧЕСТЬ АЛЕКСЕЯ БАЛАБАНОВА

15,16 декабря
ПЛОХОЙ ТЕАТР (СПб)
КВАДРАТ
Как мы выжили в 90-е
Большой павильон
Свердловской киностудии
18+

Количество мест ограничено!

БИЛЕТЫ И ПОДРОБНОСТИ: ANG-EKB.RU

Наш внимательный зритель уже знает, что театральная дилогия в честь Алексея Балабанова это не один, а ДВА уникальных проекта!
Поэтому сегодня, как вы могли догадаться, мы представляем АРТИСТОВ «Плохого театра» из Санкт-Петербурга, занятых в рейв-спектакле «КВАДРАТ»!

ПЛОХОЙ ТЕАТР — это питерский андеграундный театр, созданный командой единомышленников в 2017 году.
В «Плохом» нет постоянной труппы. Актеров, также можно увидеть на сценах других театров.
В «Плохом» — они по любви)

СЕРЖУК АНДРЕЕВ
Родился 16 февраля 1983 года в Белоруси.
В Минске учился при театре «Живая планета» у Артура Заболотникова. После окончания обучения переехал в Петербург.
Со-основатель театральной студии «Живые люди» и технический директор «Плохого театра».
Создатель спектаклей «Эмигранты» и «Пурга» в Социально-художественном театре.
Также был занят в спектакле «Иванов. По Чехову».
В спектакле КВАДРАТ играет роль Скрипача.

НИКИТА ВИНОГРАДОВ
Родился 6 ноября 1987 года.
В 2010 году окончил Санкт-Петербургскую Государственную Академию Театрального Искусства по специальности «Артист театра кукол» (мастерская Игоря Зайкина).
В 2013–2018 годах — педагог и режиссёр театра-студии «Первый Этаж». Поставил спектакли «Что-то случилось в летнюю ночь» («Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, 2013), «Одно незначительное лицо» («Шинель» Н. Гоголя, 2014), «Шекспир. Музыка. Этюды» («Ромео и Джульета» У. Шекспира, 2015) и «Несчастливые» («Чайка А. Чехова, 2017).
С 2014 года занимается музыкальным проектом «никита.zelenoe»(#стихивгитаре).
Артист Плохого и Социально-художественного театров, педагог благотворительного проекта «театральный дом» и художественный руководитель театра-студии «Другая линия».
В спектакле КВАДРАТ играет роль Креста.

Кстати, Никита также недавний именинник.
Наши самые искренние поздравления с днем рождения! И до скорой желанной встречи в Екатеринбурге!

БОГДАН ГУДЫМЕНКО
Родился 11 мая 1992 года в Казахстане. Там же учился в театральной студии «Балаганчик», Международном Славянском Институте им. Державина (курс Ивановой Л.И.) и работал в Областном Русском драматическом театре (Шымкент) и Областном шымкентском кукольном театре.
В 2018 окончил РГИСИ по специальности «Актер драматического театра и кино» (мастерская заслуженного артиста РФ Сергея Бызгу).
Помимо Плохого театра, с 2018 года также служит в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской.
Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» за роль Пшоньяка в спектакле «Трепет моего сердца» Х.Левина в постановке А.Баргмана, Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
Снимался в проектах «Невский», «Большой дом», «Король и Шут».
В спектакле КВАДРАТ играет роль Босса.

КОНСТАНТИН ПЛОТНИКОВ
Родился 10 февраля 1990 года в Санкт-Петербурге.
После школы он поступил на факультет экономики в ГИСИ, не собираясь становится актёром. Окончив учебное заведение, четыре года работал менеджером… по работе с корпоративными клиентами.
Позже учился на подготовительных курсах актёрского отделения и, сдав вступительные экзамены, на платной основе поступил в вуз. Чтобы оплачивать учёбу, будущий актёр работал…дворником.
В 2018 году окончил РГИСИ (мастерская заслуженного артиста РФ Сергея Бызгу).
В театре Цехъ выступил режиссёром моноспектакля «Мир не идеален».
В кино дебютировал в сериале «Пять минут тишины. Возвращение». Принимал участие в проектах «Вертинский», «Союз Спасения. Время гнева», «Великолепная пятёрка», а также «Калимба» и «Король и Шут».
В спектакле КВАДРАТ играет роль Бороды.

СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ

В ожидании гастролей МХТ им. А. П. Чехова представляем создателей спектакля «Маскарад с закрытыми глазами».
Сегодня рассказываем об одном из главных партнеров режиссера в процессе создания спектакля — это художник-постановщик.
Именно его творчество вызывает в сознании зрителя образы места и времени действия, то самое эмоционально-драматургическое — сценографическое решение.

НАДЕЖДА ЛОПАРДИНА — художник, художник-постановщик — постоянный соавтор Петра Шерешевского. Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

«Мы все разные, кому-то с кем-то более комфортно. „Группа крови“, наверное, определяет — жизненные позиции, интересы, как развивается мысль и ее направление. Мне всегда комфортно и интересно работать с Петром Юрьевичем (Шерешевским)».

Надежда Лопардина участвовала в создании постановок по всей России.
Помимо театральной деятельности активно занимается живописью. Притом, делает зарисовки спектаклей прямо на репетиции. Быстрая фиксация впечатлений или скетчинг — обычное времяпрепровождение для художницы. По словам Надежды, получается «своеобразный плэнер, когда все само вращается и перемещается по пространству».

Кстати, в 2020 году Петр Шерешевский и Надежда Лопардина вместе поставили спектакль в г. Каменск-Уральский «Эмже. Обратная перспектива».
Делимся рисунками Надежды, сделанными в Каменск-Уральском, и ждем новых из Екатеринбурга :))

ЭТО ИНТЕРЕСНО
ТЕАТР и КОКО

19 августа 1883 года родилась легендарная КОКО ШАНЕЛЬ.
Театр сыграл очень важную роль в становлении Коко Шанель как дизайнера. Она мечтала о театральной̆ карьере, пыталась учиться танцам и ходила на прослушивания, но безрезультатно! Зато начинающий дизайнер подружилась с актрисами и стала создавать для них шляпы. В то время театр определял развитие моды, а актрисы были главными иконами стиля.
Это сотрудничество привело к тому, что на Шанель обратил внимание самый влиятельный̆ французский̆ журнал о стиле — «Моды», и страницы журнала украсили фото артисток в шляпках от Шанель.
Самый̆ известный̆ театральный проект, в котором Коко выступила полноценным художником по костюмам — балет «Голубой экспресс», одна из самых новаторских постановок «Русских балетов» Сергея Дягилева.
Шанель создала такие необычные костюмы, что казалось, будто в «Голубом экспрессе» танцевали не артисты в костюмах, сочетающих воображаемое с реальным, а настоящие спортсмены и спортсменки, кто в сандалиях, кто в ботинках для гольфа.
Шанель вдохновлялась спортивной̆ модой̆ той эпохи. Например, разрабатывая костюм Теннисистки, роль которой̆ исполняла Бронислава Нижинская, модельер брала за основу костюмы прославленной теннисистки Сюзанн Ленглен. Ни одна спортсменка до нее не надевала один вязаный̆ жакет поверх другого и не повязывала свернутый платок вокруг головы. Именно такой̆ головной̆ убор Шанель одела на Нижинскую.
Коко восхищалась русским балетом, часто ходила в театр. Говорят, даже покорившее мир строгое черное платье от Шанель придумано было ею на русском балетном спектакле, когда Коко вдруг поняла, что ее раздражает буйство цветов в нарядах сидящей в зале публики…
Случайно или нет, но именно в день рождения великой КОКО ШАНЕЛЬ в Екатеринбурге официально открывается Международная неделя моды UF LAB.
Увидимся?

ГАСТРОЛИ БУДУТ!

Накануне Дня театра и в преддверии гастролей Театра балета Бориса Эйфмана ведущие солисты балетной труппы продолжили фразу «Театр для меня это…»

Напоминаем афишу гастролей:
16 и 17 апреля
ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНА
ПРЕМЬЕРА!

18 апреля
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН
Театральный бестселлер!

Показы пройдут на сцене
Урал Опера Балет.
Начало в 19:00

Билеты здесь: ANG-EKB.RU
Встречаемся в Театре!

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ИСТОРИИ

АЛЬТ — ДЛЯ МАМЫ, ГИТАРА — ДЛЯ СЕРДЦА

24 января свой 71 день рождения отмечает ЮРИЙ БАШМЕТ — народный артист СССР, Герой труда РФ, выдающийся альтист, дирижёр, педагог, общественный деятель.
Сегодня наши самые искренние поздравления Юрию Абрамовичу, а также история о том, как начинающий музыкант выбрал альт.

Родители часто водили ребенка в филармонию на концерты классической музыки. А однажды мама, показывая на оркестрантов, сказала: «Вот и ты, когда станешь взрослым, тоже будешь сидеть на сцене». На что Юра ответил: «Нет, мама, я всегда буду стоять».
После 4-го класса родители перевели Юрия в музыкальную десятилетку, но скрипичный класс уже был заполнен, места были только в классе альта. Сначала этот инструмент вызвал у них возмущение, но подавив эмоции, родители решили: «Важно не на чем играть, а как играть!»
Юру же пока в инструменте привлекло то, что занятия на нем требовали гораздо меньше времени, чем на скрипке, и он сможет научиться играть, например, на гитаре. А это была настоящая страсть!

Первая гитара была взята напрокат, и однажды он ее разбил. «Весь класс мне помогал. Собирали по 50 копеек, по рублю. Остальное добавила тетя — папина сестра. Гитара была восстановлена. Родители ничего не знали об этом, и потом, когда все успокоилось, я всерьез побеседовал с мамой и сказал, что мне нужна гитара. Я понимал, что это дорого — 240 рублей, поэтому сразу же добавил, не дав ей возможности ответить: „Если у меня будет своя гитара, обещаю каждый день на час больше заниматься на альте“. Мама поговорила с папой, они, видимо, обсудили с дедушкой, сбросились и купили мне гитару. Мама сделала это, желая, чтобы я играл на альте».

Так что на скрипке Юрий занимался для мамы, а гитарой занимался «для сердца».

Сейчас Юрий Башмет играет на старинном альте мастера Паоло Тесторе, а его исполнением восхищается весь Мир!