🎙️ Обещала ответить на вопрос про то как научиться попадать в тональность.

Вообще - это очень комплексный навык.
Поэтому так сложен порой для начинающих.

Комплексный - это значит что нужно, чтобы было много умений собранных в одно чтобы все получилось.

✔️ Вот что входит в это умение:

1️⃣Умение находить тонику. Это тоже комплексный элемент. Это само по себе непросто и непонятно по началу.

2️⃣Возможность слышать и понимать как мелодия соотносится с гармонией.

3️⃣Привычка слушать внимательно музыку - минус, аранжировку.

4️⃣Впетая в голову, в ум гамма. Эта структура должна быть очень знакомой и понятной.

5️⃣Привычка слышать бас. Это основа гармонии. Вслушиваться в низкие ноты и слышать как они создают гармонию.

6️⃣Драгоценный опыт проб и ошибок.

7️⃣Знания элементарной теории музыки и способность соотнести ее с песней.

8️⃣Элементарная игра на инструменте.

9️⃣Разборы песен по гармонии, попытки съема.

Чтобы начать свободно и легко попадать в любую тональность, нужны разные навыки:

✅ мелодический
✅ гармонический
✅ теоретический
✅ структурный

✅ Мелодический - это когда вы горизонтально понимаете мелодию

✅ Гармонический - это когда вы слышите ноты из аккордов, бас, и понимаете как туда помещается мелодия. Вертикальное понимание.

✅ Теоретический - это когда вы можете сыграть гамму и знаете где тоника. Когда вы можете к песне, которая играет сыграть на пианино гамму из тональности.

✅ Структурный - это когда вы понимаете структуру гармонии и чувствуете что песня например начинается не с тоники. Но вы знаете эту структуру и видите весь каркас происходящего. И тоника всегда в вашем уме.

Все эти умения с самого нуля мы развиваем в курсах:

🟨🟧🟥 Курсы “Интонирование”
1 часть ▫️ 2 часть ▫️ 3 часть

🟩🟩Курсы “Гармонический слух“
1 часть ▫️ 2 часть

🟪🟦Курсы “Теория музыки.”
1 часть ▫️ 2 часть

Особенно во второй части гармонического слуха мы прямо-таки учимся в разных условиях формировать чувство тоники. Там есть упражнения для этого.

Все эти навыки очень связаны и переплетаются.

▫️Музыка - это очень комплексное сложное умение. Но если поделить на разные элементы, выполнять простые но очень продуманные действия - любой сложный навык становится вашим.

Вот в этом видео я даю подсказки о том как попасть в тональность, если еще нет этого навыка:

▶️ Как попасть в тональность?🟣Смотреть в YouTube
🟡Смотреть в Дзен
🔵Смотреть в ВК

💬 Есть сложности с определением тональности, друзья? Если есть, прикладывайте в комментариях видео, определим вам тональности. 😊

#jkгармония #jkтеориямузыки #jkтональность

🎙️Параллельные тональности - это очень интересная вещь.

По идее это одна и та же гамма, только начинается с разных мест.

🎹 Если мы начнем с ноты до - мы получим до мажор (C).

Если начнем на две ноты ниже - с ноты ля - мы получим ля минор (Am).

Гамма - это чередование расстояний: в данном случае тонов и полутонов.

То как они чередуются - определяет настроение звучания гаммы.

Кроме мажора и минора есть еще и другие лады - начать то можно и с любой другой ноты и чередовать можно по-разному.

Но мажор и минор являются ключевыми в мировой музыке, особенно популярный музыке. Популярное всегда стремится к одному знаменателю чтобы быть максимально понятным большему количеству людей. В этом суть популярности.

🌎 Поэтому мажорно-минорная система даже во многих странах где исторически народы имели свою ладовую структуру, является доминирующей в современной музыке.

Мажор и минор не возникли за один день. Это большой исторический процесс, когда композиторы средневековья и ренессанса экспериментировали с разными звучаниями.

Мажор-минор лежал в первую очередь в основе европейской классики. А европейская классика уже дальше исторически передала эту гамму современной музыки перемешавшись с другими разными большими направлениями и стилями.

Джазовая музыка тоже имеет мажорно-минорную логическую основу. Так как она содержит в себе европейское понимание музыки.

🎹 Вот когда вы непринужденно играете на пианино до мажор, вы играете целое наследие, целую ДНК музыкального развития человечества. 😉

✨Теория музыки это очень интересно!

Мы изучаем законы строения музыки на моих курсах по теории музыки для начинающих:

🟪 Курс “Теория музыки. Базовый”

🟦 Курс “Теория музыки. 2 часть”

Если знать как строится музыка, то открываются все двери творчеству. Можно сочинять, понимать музыку, подбирать песни, легче играть. И конечно увереннее петь.

💬 Какие для вас самые сложные моменты в теории музыки, друзья?

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkтеориямузыки

🎙️ Можно ли развить музыкальный слух? Да, конечно.

Все дело в том, что музыкальный слух - это обычный наш с вами слух. Наш слух различает звуковысотность, частоты, обертона, форманты.

Поэтому мы с вами и в состоянии понимать интонацию, слышать как приближается или удаляется машина и даже отличить звук кипятка от холодной воды.

Музыкальный слух - более упорядочен. В то что мы уже имеем - мы должны заложить закономерность, разложить по полочкам.

Однако, вы можете сказать мне, что можно увидеть как некоторые из нас слышат и различают звуки лучше, а некоторые хуже.

И вы будете правы. Кто-то без всяких музыкальных уроков слышит лучше, а кто-то не может повторить ноту.

Такие небольшие различия это нормально, потому что у нас у всех есть разные привычки слушать, обращать внимание, разный жизненный опыт и разная среда. Мозг настроен и состроен по разному.

Если вы часто слушали музыку, прислушивались к звукам, изучали иностранные языки, если вы просто внимательны и наблюдательны к звукам - у вас больше опыта.

Если человек вообще не придавал значения звукам, больше ориентировался на другие вещи в жизни (нельзя же ведь объять необъятное) - на изображения, на свет, на формы, на логику и математику и тд., у него просто мало аудиального опыта.

Который можно наверстать достаточно быстро если позаниматься целенаправленным развитием слуха. Потому что мозг нейропластичен. Значит мы можем создавать новые умения.

У меня есть видео где я рассказываю о четырех стадиях развития слуха.

▶️ Можно ли развить музыкальный слух. 4 стадии слуха🟣Смотреть на YouTube

🔵Смотреть в ВК

🟡Смотреть на Дзен

⭐️Многие мои ученики начинали с самой первой стадии, занимались, учились слушать, воспринимать, воспроизводить. И теперь поют, а некоторые даже выпускают свои песни.

Когда говорят, что музыкальных слух невозможно развить и надо с ним родиться - это слова неграмотных в этой области знания людей.

Люди к сожалению часто повторяют друг за другом услышанное, часто не вникая в то что они говорят и не задаются вопросами, просто верят что раз кто-то сказал значит это правда.

Исследования, проводимые в лингвистике, фонетике, акустике, физике, анатомии слуха, речи и вокала, в области процессов обучения мозга, а также практики развития слуха у музыкантов - уже давно показали что слух развивается, что мы все слышим и надо лишь растить свои привычки.

🪐 Поэтому если вы недовольны своим музыкальным слухом на данный момент - здорово! Значит вас впереди ожидают удивительные открытия и возможности.

Мы развиваем слух на нескольких направлениях курсов:

🟨🟧🟥Серия курсов «Интонирование»

🟩🟩 Два курса «Гармонический слух»

🟪 Курс «Опевание септаккордов», где мы пропеваем ноты из аккордов, но я хочу пойти дальше и попозже подготовлю продолжение, где мы будем опевать сами ноты вокруг. Что привет нас к гибкости голоса и даст почву для импровизации.

На музыкальный слух также влияет логическое понимание музыки. Поэтому я сделала и теоретические курсы тоже:

🟪🟦 Две части курса «Теория музыки»

И вообще, друзья, все начинается всегда с самого первого шага: начать слушать.

✨ Прислушиваться, вслушиваться.
✨ Слушать.

Это вроде бы так просто, но почти всегда начинающий вокалист хочет петь. Что прекрасно. Но не знает, что чтобы все получилось, надо сначала научиться слушать.

Если это понять и начать применять, то жизнь вокальная изменится бесповоротно.

💬 Смотрите видео и пишите в комментариях друзья, ощущали на себе эти 4 стадии развития слуха?🟨 Обучающие курсы вокала и отзывы о курсах

#jkслух

🎙️ Несколько важных инструкций как эффективнее заниматься вокалом.
1️⃣Если вы одновременно играете на инструменте и поете, отложите инструмент.

Используйте минус или запишите свою игру элементарно на телефон и пойте под нее отдельно.

Так вы сможете сфокусироваться на одном деле, что естественнее и проще для нашего мозга. Мы обсуждали это как раз в недавнем посте.

2️⃣ Тренируйтесь как минимум половину времени с микрофоном. Даже простые упражнения, пение гамм, заучивание мелодий - пробуйте делать в микрофон. Не говоря уже о тренировке песен.

Это дает вам полную картину возможностей вашего голоса. Вы не искажаете реальность в дальнейшем при выступлении.

Вы лучше пропеваете тихие места, низкие ноты, фальцет, используете меньше давления и напряжения, так как микрофон помогает вам усилить громкость этих элементов.

3️⃣ Когда вы заучиваете песню, делите ее на фрагменты:
▫️куплеты - припевы - бридж и тд.
▫️строчки
▫️фразы
▫️слова
▫️слоги
▪️И самое главное. Прорабатывайте их стыки. Соединения.

4️⃣ Когда вы поете или выполняете упражнения по курсу следуйте простым но очень важным для эффективности правилам:
- качество важнее количества
- понимание важнее количества
- навык приходит повторами
- навык приходит отложенно: не сразу
- 15 минут тренировки каждый день лучше чем 3 часа раз в неделю

5️⃣ Ведите дневник. Все, кто приобрел курсы, я вам его отправила вместе с курсами. Распечатайте его и ведите его каждый раз когда вы занимаетесь.

Вы можете сделать свой дневник.
📓Записывайте:
▫️ваши цели
▫️дату, время занятия
▫️сколько вы занимались
▫️что именно вы делали
▫️какие возникли сложности или вопросы
▫️что вы будете делать дальше
▫️что вы будете использовать в вашей практике из понятного

Дневник - потрясающая вещь. Он организовывает и мотивирует. Это классно.

💬 Рассказать вам, друзья, как сделать домашний сетап с микрофоном?

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkэффективность