Друзья, привет! У нас осталось 1 место в группу «5 недель менторства». Кому😀😀😀?

Мы начинаем уже на этой неделе. Возможно, это место ждет именно вас!

Пожалуйста, заполните анкету, 👈 если вы хотите пройти 5 недель менторства.

Кому подойдет?
- Тем, кому важна поддержка коллективного пространства. Сообщество единомышленников. Коммьюнити художников и безопасная среда.
- Художникам, которые хотят работать со мной, но ищут выгоду в цене. Менторские встречи в мини-группах в разы меньше по стоимости, чем Арт-бустер или блок из нескольких консультаций.
- Художникам, которые уже были у меня в персональном сопровождении. А вас, таких, к слову, не мало. Я посчитала: за эти годы программы по менторингу и персональному сопровождению прошли около 100 художников.

🖐 Все по 5.

Чтобы вам было легче сориентироваться в формате. Предлагаю простую математику. 5 недель, 5 встреч, 5 человек ❤️

Встречаемся в зуме раз в неделю + я с вами в чате, постоянно на связи.

Работаем в небольшой группе над достижением профессиональных целей каждого из участников.

У каждого из нас есть свои собственные цели и амбиции в искусстве, которых хотелось бы достичь. Где-то не понятно, что нужно сделать. Где-то не понятно, как сделать. Где-то нужно просто сделать, но почему-то не получается. Вместе мы ускорим процесс и достигнем цели.

Продолжительность?
- Программа продолжается 5 недель и состоит из 5 встреч в зуме. Продолжительность каждой встречи 2 часа.

Как проходят встречи?
- В самом начале определяем ближайшие цели и этапы движения к ним.
- Один раз в неделю встречаемся нашей мини-командой.
- Обсуждаем, что сделали за это время: итоги, сложности, дальнейшие действия.
- Делаем то, что наметили.

За счет чего работает?
Коллективный разум и безопасная, «кормящая» среда великолепно работают! И, конечно, моя включенность означает, что я задействую свои сильные стороны: с позиций искусства, методологии, стратегирования, выстраивания деятельности.

Art booster vs групповая работа. В чем отличие персонального сопровождения (Арт-бустера) от «5 недель менторства»?

Коллеги, привет! Хочу отметить: «5 недель менторства» в мини-группе не замещают программы индивидуального сопровождения “Art booster”.

🎯 У бустера есть очевидные отличия:
- целиком и полностью индивидуальный формат и подход;
- 3 Zoom-встречи (по 60 мин.);
- открытый доступ ко всей моей библиотеке знаний (а я накопила тучу лекций и курсов!);
- текст, который я для вас подготовлю (Artist Statement/ текст о практике/кураторский текст/текст на сайт);
- объемная переписка между зумами;
- мои подробные ответы и инструкции для ваших вопросов и действий.

Длительность – 4 месяца. Стоимость – 59 тыс. рублей;

Если хотите подробностей — напишите нам в бота.
✍🏼 Чтобы подать заявку в индивидуальную программу сопровождения, заполните анкету.

🫂 У 5 недель менторства своя специфика:
- развивающие встречи в мини-группах, активизирующие потенциал каждого участника для достижения их индивидуальных целей;
- 5 Zoom-встреч (по 120 мин. каждая) в группах до 5 человек;
- групповой чат с Каролиной 24/7;
- встречи 1 раз в неделю.

Длительность – 5 недель. Стоимость – 25 тыс. рублей.

✍🏼 Записаться на 5 недель менторства вы можете, заполнив анкету на групповую программу.

🔥 СТАРТ – 25 сентября 🗓****

❗️ Успейте присоединиться! На менторство в мини-группах осталось 2 МЕСТА!

🗞 Друзья, немного новостей из мира искусства!

С первых дней осени стартовал новый сезон арт-ярмарок и фестивалей. В этом году особое внимание приковано к Armory Show, и на то есть пара особых причин.

Как всегда, это событие служит индикатором для определения главных эстетических трендов современного арт-рынка. Так, 30-е юбилейное издание нью-йоркской ярмарки показало нам, что очень большой интерес сегодня прикован к так называемой «природной абстракции», квази-фигуративным и невероятно зрелищным образам всевозможных флоральных, растительных мотивов; а еще текстильное искусство вновь набирает популярность – уже не просто как работа с оригинальным медиумом, а как небанальный способ рассказывать истории в рамках изобразительного искусства.

А теперь небольшой экскурс в прошлое.

Armory Show – это знаковая институция, которая символически наследует истории становления американского современного искусства. Вот вы когда-нибудь задумывались: откуда такое странное название – «арсенальная выставка»?

Изначально это имя принадлежало международной ярмарке современного искусства, которая прошла в Нью-Йорке, в Чикаго и в Бостоне в 1913 году. Это событие кардинально изменило представления американцев об искусстве, именно тогда широкая публика в США впервые увидела работы европейских авангардистов, таких как Пикассо, Матисс, Магритт, Дюшан и Бранкузи. Если бы не Armory Show 1913 года, Нью-Йорк мог бы так и не стать мировой столицей искусства в XX веке ☝️

Нью-йоркская экспозиция была открыта в оружейных складах, в отстроенном незадолго до этого здании Национальной гвардии. Отсюда узнаваемое название ярмарки.

Примечательно, что в дизайне исторического бренда Armory Show 1913 года фигурирует сосна – это не чья-то прихоть и не случайность, а прямая отсылка к символу американской борьбы за независимость, а также к локковской концепции «права на революцию».

Основательная подоплека, не правда ли? Armory Show действительно создавалась с претензией – как начало новой главы в истории независимого американского искусства.

В 1994 году пять арт-дилеров из Нью-Йорка основали новую международную ярмарку – тогда она называлась Gramercy International Art Fair. Но в 1999 году она претерпела серьезный ребрендинг, инспированный новой локацией – тем самым зданием нью-йоркской Национальной гвардии, в котором когда-то впервые прошла грандиозная выставка европейского авангарда. С тех пор Armory Show проходит в Нью-Йорке каждый год. И это не пустой оммаж успешному предприятию арт-дилеров, открывших американцам авангардное искусство, а символический институт наследия.

Тем паче мир искусства был заинтригован открытием юбилейной ярмарки в этом году – это первое издание Armory Show, с тех пор как его выкупила международная Frieze Art Faire, основанная в 2003 году в Великобритании. Много было споров на эту тему (особенно американцев нервировала утрата независимости Armory Show как институции, теперь вы понимаете почему). Но оказалось все очень неплохо: в списке участников появилось множество новых, молодых малоизвестных галерей, а главное – новая дирекция успешно продолжает традицию поддерживать связи с локальными галереями и независимыми художниками.

Вот такие новости глобализации ))

Ну что, друзья, пришло время читать новости из мира искусства!

? Мы с коллегами обратили внимание на анонсы из Лувра. Говорят, Джоконду собираются переместить в отдельной зал. Так музей пытается решить проблему вечной «разочарованности» посетителей, вынужденных из толпы, издалека разглядывать полотно. Хотя не очень понятно, как можно сделать посещение этой туристической достопримечательности менее мучительным и хоть сколько-нибудь комфортным. Но посмотрим)
Еще интереснее: на время Олимпийских игр Лувр откроет площадку для занятий йогой. Вот вам и интерактив, и попадание в повесточку здорового образа жизни. Нам кажется, что эта идея прекрасна. А что вы думаете?)

? На прошедшей неделе в центре Помпиду разворачивались весьма драматичные события. Группа активисток совершила «интервенции» в экспозицию и слегка «подправила» несколько полотен, в том числе знаменитую картину Густава Курбе «Происхождение мира». Одна из женщин написала на стекле, защищающем полотно, одну фразу: «Я тоже». Экспонат не пострадал, а вскоре выяснилось, что акцию организовала художница Дебора де Робертис – в рамках перформативной работы под названием “Don’t Separate the Woman from the Artist”. Получилось очень логично на наш взгляд: сам Курбе, который создал эту работу как провокацию, мог бы порадоваться этой новости.

? Центр Пола Гетти (который владеет большим калифорнийским музеем и одной из самых значимых в мире коллекций артефактов визуальной культуры) выдвинул программу против климатического кризиса (PST ART: Pacific Standard Time). Сейчас она направлена на то, чтобы объединить 60 музеев и галерей южного побережья Калифорнии. В коллаборации с коллегами сотрудники Гетти организуют нечто вроде испытательного полигона, на котором будут использоваться методы, разработанные для сокращения критического влияния арт-рынка на климат (хотя это влияние сравнительно невелико, но в последние пару лет все больше кураторов и галеристов обращают на это внимание). Не последнюю роль в проекте, инициированном Гетти, играет программа вебинаров и тематических выставок, цель которых – объединить арт-институции в борьбе против одной большой проблемы.

? Напоследок сегодня оцените концептуальный пранк. Художник из Гонконга, работающий под псевдонимом Mak2, создал занимательную компьютерную игру в жанре шутер: она называется “Art Survivers” и действие ее разворачивается на арт-ярмарке; цимес в том, что игроку предлагается отстреливать зомби прямо в экспозиции. Эта работа была впервые представлена на персональной выставке в галерее DE SARTHE в начале мая. Понятно, что это произведение критическое по своему содержанию, и многие представители мира искусства поддерживают такую критику. Некоторые говорят, что арт-ярмарки за последние несколько лет «растеряли душу» и стали все больше напоминать по атмосфере торговые центры. Что-то надо с этим делать, очевидно. Но пока не понятно, что именно?

Коллеги, привет! Я решила «оживить» рубрику ЖЗХ для эфиров в инсте ❤️**
«Жизнь Замечательных Художников» – это серия прямых эфиров, в которых мы говорим с художниками об их профессиональной (и не только) жизни.

? 8 мая
⏰ в 16.00 мск
? Гость эфира – Юля Бас ???

Юля – художник с очень выразительным, узнаваемым визуальным языком и активно развивающейся карьерой. Ее работы представлены в галереях по всему миру. Причем, галеристы как правило сами обращаются к ней с предложением сотрудничества. Ее стиль не оставляет равнодушным, впечатывается в память, но не наскучивает, не замыливается.

Напоминаем, что серия эфиров проходит в инсте.
До встречи! ❤️