ВОТ ЭТО ДА !!!!

Парень из Тамбова, ему 18 лет! Просто браво!!!!! Все возможно! 🙌🏼

Приветствую всех.

Сегодня, многими СМИ началось распространение новости о том, что я и ряд других артистов находимся в новом списке запрещенных артистов. Эта новость (касаемо моего имени) - ФЕЙК.
Уважаемые СМИ, прежде чем распространять новости, проверяйте пожалуйста, информацию.

Эта информация- фейковый вброс.

Ну вот как бэ да, подтверждается

В прошлый раз с подобным списком было тоже самое — артисты один за одним опровергли) будьте бдительны и не полыхайте попами зря!

Круто!
Не кажется ли, что при такой активности на Я.Музыке слушателей должно быть больше на порядок? Или ошибаюсь?

Сегодня в одном музыкальном чате разговорились с коллегами на очень интересную тему: «почему некоторые артисты годами пишут материал, но никак не могут выйти за рамки даже 100 слушателей в месяц и каждая песня буквально уходит в пустоту?»

На самом деле ответ самый очевидный — либо брешь в маркетинге, либо в материале (что по сути тоже снова про маркетинг). Любому маркетологу не сложно будет сделать самый поверхностный анализ и определить проблемные места артиста в его брендинге, образе, подаче, философии и тд.

Но и это даже не половина успеха, так как 50% кроются именно в качестве материала. Когда ты исключительно «творец» и не понимаешь правил рынка, сложно смириться с тем, что с твоей музыкой что-то не так. Сразу начинаешь обвинять всех в коммерциализации и продажности, в предательстве «творчества от души» ради пары золотых. Но все подобные предъявы сокрушаются о простые факты — даже независимые, так называемые инди-артисты с неординарной для привычной поп-сцены музыкой могут собирать миллионные стримы, тысячные залы и вполне приятные гонорары. Просто они знают правила игры в своей нише и следуют им.

А правила просты — делать музыку на определенную ЦА. Понимать, кому такое может понравиться и почему. Писать в первую очередь не для себя и про себя, а для своего слушателя. В идеале конечно все это должно сходиться в одной точке.

Самое важное в написании песни — это крепко зацепить слушателя за эмоцию. И это не должно случиться внезапно, это необходимо закладывать на этапе создания материала. Слушатель должен провалиться в какую-то историю/атмосферу и это должен быть абсолютно спланированный акт по возможности.

Можно сделать это например за счет качественного текста с минимумом абстрактных конструкций — метафоры должны быть понятны, пространство, время, обстоятельства и герои автоматически всплывать в голове, словно смотришь кино.

Можно сделать это за счет интересных музыкальных решений, аккордовых последовательностей, мелодических ходов, использования определенных музыкальных ступеней, выбора инструментов и даже особого тембра голоса/манеры исполнения.

И как же это сделать, если пишется, то что пишется и другое не идет?

Развивать наслушанность прикладными методами. Анализировать музыку, которая нравится и которой хочется соответствовать. И перестать уповать на вдохновение — это словно выигрышный лотерейный билет, за который ты платишь своим временем. Пока его вытащишь, могут пройти недели, месяца и годы.

Гораздо надежнее подходить к этому с технической стороны, иметь план и его придерживаться. Например у меня есть плейлист «референсы» — туда я добавляю музыку, которая цепанула меня чем-то и это что-то я хочу попробовать применить в своем материале. Это может быть интересная драм-партия, может быть аккордовая последовательность, которую я вытащу и напишу на нее свой топлайн, может быть определенный синт, который я обязательно найду или насинтезирую в программе нечто похожее, а может быть просто общее настроение, эмоция, которую я остро прочувствовала: уверенность, нежность, тоску, загадочность и тд.

Такие мои наблюдения. Что думаете об этом?