Мастер-классы это прекрасно, появляется много мыслей, очевидных и не очень.
Например:

1. Нужно вести фразу.
   В каждом слове - своё ударение, а в каждой фразе - есть свой смысловой акцент

2. Нужно искать смыслы.
   К кому обращается автор? В какой фразе идёт описание, а в какой появляется местоимение и герой?

3. Все нужно делать преувеличенно. Если вам кажется, что вы ведёте фразу или делаете акцент - скорее всего, этого недостаточно

4. Вокалистам нужно учиться самостоятельно вести вперед фразу и произведение в целом: не всегда может повезти и пианист будет помогать, а тенденция "залипать" на собственном пении просматривается у каждого третьего, если даже не второго

5. Нужно помнить, зачем вы вообще выходите на сцену, исполняете музыку - иначе, любое исполнение музыки может превратиться в просто перебирание нот с целью решить свои вокальные (или любые другие технические в случае любого другого музыканта) проблемы

6. Музыка - это прекрасно. Соединение музыки и слова - еще прекраснее. Смотреть и наблюдать, как композитор подсвечивает отдельные слова или фразы, изображает в партии фортепиано определенные события или акценты в слове, соединять слово и музыку очень увлекательно!

7. Концертмейстер может спокойно заниматься музыкой, не залезая в вокал; вообще лезть в вокал, когда ты сам не поешь (не просто поешь, а вообще знаешь все нюансы физиологии пения, всю механику на практике и т.д.) - неблагодарное дело, оставим это на долю вокальных педагогов

8. Я очень бесилась, когда мои педагоги меня спрашивали сюжеты опер или смыслы стихотворений или романсов. Я обычно просто не готовилась, не знала и не соображала. Теперь я понимаю, зачем это все. Теперь я тот человек, который говорит "А о чем этот романс?". Даже если туда вложить свой смысл, мы не можем уйти от первоначальной задумки

9. Есть база, и уже от базы отстраивается что-то свое.
   База - это то, что написано в нотах. Сначала делаем написанное, потом добавляем щепотку собственных идей, впечатлений, опыта и чувств

10. Россини относился к своей музыке хоть и с трепетом, но достаточно просто. И исполнять его нужно максимально просто. Музыка - это музыка, и никаких сверхидей там нет, поэтому слово semplice, как мне кажется, идеально подходит к россиниевской музыке в целом (не вдаваясь в детали). И в этой простоте находится самая настоящая красота

11. Из любви к музыке и из любви к своему делу стоит в принципе заниматься этим делом ?

Всем привет.
Ксения Попова, спикер-концертмейстер нашего воркшопа написала небольшой пост-итог о том, чем должны заниматься вокалист и пианист во время исполнения произведения.

Делюсь с вами!

Друзья, всем привет!
Итак, затухло пламя кутежа!
Воркшоп позади!

Мы выдохнули и теперь, похоже, стоит размышлять о том, как сделать похожее мероприятие через год (или через два!)

У нас были 30 участников!
И для первого пилотного мероприятия это очень много!

Все кто были с нами очно, и те, кто присоединился на круглый стол, просили делать такое ещё и ещё.

И мы тоже хотим. И хотим масштабироваться.

Поэтому просим вас написать в комментариях, или оставить анонимное сообщение с ответом на вопрос ПОЧЕМУ ВЫ НЕ ПРИШЛИ НА ВОРКШОП?

Чуть ниже я прикреплю ещё опросник. Но очень жду и ваших развернутых сообщений!

Мы хотим быть лучше, ближе, доступнее. Чтобы ещё больше людей в сфере академического вокала узнавали, как учить петь без травм.

Ссылка для анонимных сообщений в телеграм-боте:
http://t.me/anonaskbot?start=z17ww