Очень устал. Отдыхаю. Слушаю по кругу лекции по химии.

Это последний на данный момент альбом Криса Картера. Судя по названию похоже, что он химичит (извините за глупую шутку) в подвале вторую часть. Я даже был сперва не уверен, когда увидел диск на полке со скидками в HMV, думал это часть большого сета. Мой аутизм часто мешает мне покупать такие вещи, так как мне немедленно хочется найти оставшееся. Взял когда понял, что второй части ещё нет. Жду её появления уже шесть лет.

Ждать смысл есть, это отличный диск. Час с копейками пульсирующих инструменталов, Крис не пытается никого эпатировать и просто пробует разные синтезаторы. Его удовольствие от полчаемого звука очевидно и очень заразно, диск можно часами слушать по кругу. Он реально ни капли не надоедает и только жаль что заканчивается. И что продолжения пока нет.

Можно послушать на бэндкампе.

Одним из моих любимых аспектов восьмидесятых является то, что тогда было на удивление много талантливых певиц работавших в стилистике синти-попа и новой волны. До того как я начал проверять винилы я не замечал этого, но трудно развидеть паттерн когда у тебя ощутимую часть полки занимают такие альбомы. Вот и ещё одно имя добавилось в расширяющийся список.

Это канадская певица и на родине она вполне звезда. Остальное человечество её особо не заметило, но эта конкретно пластинка очень хороша. Даже несмотря на откровенное желание быть второй Кейт Буш, очевидное уже по обложке. И на мелодию в припеве одной песни, содранную с «Joy Division». Да, это совсем не оригинальный альбом. Но всё равно действителтно талантливый эмбиентный синти-поп. Рад покупке.

Мне попалось европейское издание, с слегка изменённым трек-листом и добавленным с предыдущего альбома хитом «Mimi on the Beach» (но не радиосинглом, а полной версией). Этой версии в сети, похоже, нет. Зато стандартная версия альбома лежит у неё на бэндкампе.

А это уже неопсиходелика к которой нет и не может быть вопросов. Поскольку тут очевидно что это не эстетская попытка стилизовать музыку под прошлое, а результат искренней уверенности в том, что употребляемая килотоннами кислота лишь помогает играть популярную музыку. Коуп, конечно, изначально был хорошо наслышанным в гаражной психоделике, но на тот момент это никак в музыке не проявлялось. В отличии от рокового решения всё таки попробовать на себе вещества. Через десятилетия чудом уцелевший Коуп окончательно превратится в одетого в кожу верховного друида. На тот момент он просто писал хорошие песни и рвался на вершины хит парадов. Песни реально отличные, весь альбом звучит очень свежо. Хотя мне по настоящему нравятся добавленные на диск бонусом песни из отдельного EP изданного тогда в Японии. Особенно впечатляет «Strange House In The Snow». Ради этих песен я даже готов простить обложку переиздания. Но обязательно куплю при случае винил с зебрами.

Имеющаяся у меня версия альбома есть на ютубе плейлтстом.

Нет ни сил ни желания слушать что-то серьёзное, так что поставил самую лютую попсу в фонотеке. И переслушиваю с огромным удовольствием.

Вообще я хорошо отношусь только к самым первым, злобным альбомам «Лиги». И совершенно безразличен к Мородеру. Фильм, к которому записан сингл, я тоже не смотрел и не особенно хочу, трейлер ни капли не заинтересовал. Но у нас на работе раньше ставили фоном местное радио с явно небольшим бюджетом, в основом с музыкой восьмидесятых/девяностых. Песен там мало, их крутят по кругу и в какой то момент я понял что одной песне я действительно рад и переслушиваю с большим удовольствием. Она оптимистичная и утопическая, взгляд на компьютеризацию из аналоговой эпохи. Совершенно наивный, но этим и цепляющий.

Есть на ютубе, + сторона b с инструменталом.

Последний релиз на полке по сути является альбомом ремиксов на раннее творчество проекта. Вышел в пятом, как раз в период возвращения Карлсона из опиатной бездны, и привлёк самых актуальных на тот момент персонажей сцены. От «Mogwai» до «SunnO)))», причём эти два проекта выбрали одну и ту же композицию. Ещё там есть трек от «Autechre», мало отличимый от оригинала, обязательные в таких сборниках Бродерик и О'Рурк. Плюс новое для меня имя, Рассел Хассвелл. Но его трек показался совсем скучным дроуном.

Не могу назвать эту запись обязательной, но она на удивление спокойна и качественна, обычно альбомы ремиксов мне меньше нравятся. Возможно дело в том, что Дилан Карлсон на тот момент реально нуждался в поддержке как человек буквально начинавший заново музыкальную карьеру. И целый набор культовых фигур, перезаписивающих, с уважением и пониманием, классику героиновых девяностых явно был знаком такой поддержки.

Но я рад, что после покупки этого сборника мне потом получилось найти другие альбомы.

Есть плейлистом.

Поскольку у меня выпало два выходных подряд, что бывает не так часто, решил закрыть белое пятно и прочитать всё-таки монографию про таро Каррингтон. Колода давно куплена, в подарок, а книга так и лежала на полке.

Отличное издание, «Fulgur Press» реально мастера в плане печати репродукций картин. Плюс мемуары сына и большое эссе, в котором дана реально подробная картина разнообразных связей сюрреалистов в целом и Каррингтон в частности с оккультурой. Ещё раз укрепился в своих подозрениях что арт-движение одновременно может быть чем то вроде инициатической традиции.

Единственный минус - книга могла бы быть и побольше, анализ индивидуальных карт оказался сделан скороговоркой. Хотя там явно хватает материала для полноценного анализа. К примеру я подозреваю кельтское влияние в трёх цаплях на аркане «The Empress», упущенное авторами монографии. Зато они тоже заметили символ телемы на её версии «Wheel of Fortune», что сразу поднимает некоторые вопросы о влиянии, книг Кроули у неё в библиотеке вроде бы не было.

А у нас в пакете гусь.

Купил очень давно, во время одной из поездок в Гастингс. Купил скорее в подарок Алёне, меня самого заранее напрягали описания альбома как чисто Кларковского, я ни одной его группы не люблю. Ну и плюс довольно комичная обложка, Гриффин обычно очень хороший фотограф, но в этом случае попытка имитировать «Hipgnosis» у него явно не вышла.

Но сейчас вот переслушиваю, и при всём перечисленном это реально хороший дебют. Да, у Гора тут только один текст, что характерно - сразу с узнаваемой тематикой. Но и тексты Кларка, при всей их явной лёгкости совсем не плохи. И несмотря на разницу в подходе к лирике, звук уже тогда был вполне узнаваем. В паре песен даже очень. Основной хит, конечно, очень сладкий, но несмотря на него на этой записи уже можно узнать начало группы, поразившей меня мрачным звучанием и клипами в конце девяностых.

Хороший альбом. Далеко не шедевр, но для неуверенного дебюта всё более чем качественно, не стоило его сразу судить по обложке.

Разумеется есть на ютубе.

Примитивно и смертоносно.

Поздние «Earth». Дилан давно переломался и вернулся в сознание. Рифы, при этом, по прежнему беспощадны и бъют точно в цель.

Этот конкретно альбом, изданный на «Южном Лорде» снова возвращается из дрона к песенным структурам. Так получилось что оба его альбома у меня на полке сравнительно традиционные. Очень хорошие, но не самые характерные для его дискографии. Этот конкретно стоило купить уже за обложку, она невероятно красива на мой вкус. Вся музыка тоже очень и очень хороша. Из трёх песен (настоящих, с вокалом приглашённых певцов) меня слегка смущают те, где поёт Ланеган из «Screaming Trees», но только потому что они слишком похожи на вышеупомянутую группу. Альбомы которой я в своё время не стал покупать. Но теперь думаю что ошибся и стоит дать проекту второй шанс, смесь гранжа с психодедикой в целом выглядит интересной. Особенно если она, как на этом альбоме, заодно замешана на дроновой основе.

В целом очень хорошая запись очень хорошей группы.

Конечно есть на юутубе.

Я Земля, я своих провожаю питомцев...

Последний альбом первой инкарнации «Earth», записанный уже после самоубийства Кобейна (из ружья которое он взял у своего старого друга Дилана Карлсона). На момент записи этого альбома Карлсона уже всерьёз накрыло героиновой зависимостью, но он ещё мог играть. Причём отлично, очень сильная запись. Шестидесятнический стонер умело смешанный с минималистическим опиатным дроуном, ничего лишнего. Вообще одна из причин нелюбить гранж заключается в том, что внезапная популярность одной из версий «Seattle sound» затмила такие, действительно оригинальные группы. Это и есть реальные наследники ранних «Melvins», невероятно сильный альбом. Реально неуютный и жуткий, с традиционными песенными структурами медленно растворяющимися в тёмном потоке ила. Если бы мне пришлось выбирать один стонер альбом из всех что стоят у меня на полке, я бы выбрал этот (при всей любви к Джесике). Он один звучит по настоящему оригинально, без дешёвых внешних имитаций под стиль шестидесятых.

Есть на ютубе.