Вот предварительные итоги того, что удалось посмотреть и обсудить.
Киноклуб по истории кино:
1. Фильмы братьев Люмьер
Это для меня настоящее чудо. Я очень люблю смотреть их фильмы. На них залипаешь, как на рилсы, потому что суть очень похожа. Только Люмьеры про повседневность, мгновения жизни, про поэзию того, что вокруг. Никакого вымысла - одна жизнь

1. Фильмы Жоржа Мельеса
   Тоже очень его люблю. Кино, которое одной ногой в мире фокусов и аттракционов, так напоминает современные блокбастеры на самом деле. Чудо технологий, изобретательности и воображения.

2. Фильмы Алис Ги-Блаше
   Первая режиссерка эпохи немого кино с очень непростой судьбой, во многом объясняющей, почему ее имя надолго оказалось забытым. Прекрасные фильмы с тонким юмором, лиризмом. Очень рекомендую.

3. Российское дореволюционное кино
   Было две встречи, за которые посмотрели как короткий метр (Пиковая дама и Домик в Коломне Чардынина) и обсудили полнометражки (Дети века Бауэра, Молчи, грусть, молчи Чардынина. Говорили о ведущих продюсерах Ханжонкове, Дранкове и других; и о актерской школе (Мозжухин, Холодная, Чардынин)

4. Чарли Чаплин, Гарольд Ллойд, Бастер Китон
   Основы американской комедии. Смотрели на разных типы, которые воплощали собой эти комики. Обсуждали принципы и структуры гэгов и социальную критику.

5. Немецкий экспрессионизм.
   Роберт Вине. Кабинет доктора Калигари
   Эпохальный фильм, заложивший основу хоррора. Безумие, искаженное сознание и пространство. Ну и, разумеется, фильм про гипноз и манипуляции, причем зловещая фигура безумного профа приобретает пророческие черты, если смотреть через ракурс событий ХХв.

6. Фридрих Мурнау. Носферату
   В общем, схожие темы. В принципе даже сейчас смотрится очень даже, причем именно на уровне того, как он пугает. Здесь идея гипноза дана, скорее, как наваждение. А путь главного героя - постепенное осознание близящейся и неотвратимой катастрофы.
   В отличие от изломанных линий Вине здесь прямоугольная геометрия, но за счет неожиданных ракурсов и монтажного ритма это смотрится даже как ещё большее погружение в катастрофу, отчаяние и безумие.

7. Фриц Ланг. Метрополис
   В один год вышли два монументальных эпоса, определившие почти весь дальнейший кинематограф (по крайней мере в своих жанрах и приема) - Броненосец "Потемкин" и "Метрополис.
   С точки зрения сюжета, за Метрополис Ланга критиковали с левых позиций Садуль и Теплиц. В первую очередь за критику коллективного действия, которое у Ланга происходит не из-за сознания масс, а из-за манипуляций и обмана. Революции - плохо, надо жить в мире и желательно без угнетения.
   Роман Теа фон Харбоу (жены Ланга) действительно примирительный, насыщенный религиозными, мифологическими аллюзиями и символами и вообще довольно громоздкий в плане сюжетных линий.
   Однако визуально Метрополис - это, по сути, весь дальнейший сай-фай вплоть до Мегалополиса Копполы этого года.
   Геометрическая одержимость Ланга вполне вписывается в фордистскую трактовку человека как механизма, что потом повторит Чаплин в знаменитой сцене из Новых времен.
   Концепция времени - один из центральных образов - которое принадлежит не рабочему, а его эксплуататору - довольно смелый и вполне свежий ход. Ну и могущественный город, новый Вавилон, поглощающий человека - смотрите потом во всех антиутопиях, включая Мы.

8. Виктор Шёстрем. Возница
   Классика шведского немого кинематографа. Сложные психологические линии, нелинейный сюжет со встроенными историями и флэшбеками. Фильм по роману Сельмы Лагерлеф. По сути, первая попытка показать историю с разных точек зрения, пусть явно это и не обозначается.
   Очень сильная актерская игра от Шёстрема. Двойная экспозиция как ключевой прием и вообще прекрасная операторская работа от одного из основателей шведского кино - Юлиуса Йонсона.
   А вообще это ещё и рождественское кино с непременными христианскими мотивами и ценностями. С этой точки зрения смотрится немного архаично, но в остальном - очень даже.
   Ну и очень много от Достоевского: падение, жертвенность, путь на дно, раскаяние, гордыня, пьяненькие, всепрощение и милосердие

Сегодня высветилась дата: 6 лет назад я начал киноклуб по истории кино в библиотеке Данте.
Мы продержались два сезона, дошли от Люмьеров до кино 30-х, а потом пандемия, все дела, как-то оно и заглохло всё, к сожалению.

Всегда очень хотелось делать что-то такое на регулярной основе, пройти путь от Люмьеров ну хотя бы до 90-х. Но в школе такого запроса нет, поэтому все оставалось на уровне ах вот было бы как здорово.

А в сентябре снова получилось запустить аналогичный киноклуб. И это вообще большая радость для меня. Пока онлайн, публики мало, конечно, но как-то дело движется. Не знаю, сколько продлится, но очень круто, что есть возможность обсуждать фильмы хоть два занятия, показывать и разбирать отрывки, говорить о контексте, истории создания фильмов, киноязыке.

Ниже список того, что посмотрели с октября по декабрь. На некоторые фильмы уходило по две встречи.

P.S. Вообще если у кого есть запрос, то я готов хоть три киноклуба вести, так что пишите и приглашайте, если вдруг:)

Если говорить о моем топе из этого списка, то вот так:
1. Агирре, гнев Божий
Это просто отвал башки. Раз десять смотрел, наверное, но каждый раз оч сильные впечатления. Фильм про одержимость, насилие и истоки фашизма в конечном счете. О грезах фанатиков, которые оказываются кошмаром для всех остальных. Ну и удивительно поэтичный фильм, без всякого антиутопического сайфая с совершенно божественным саундтреком от группы Popol-vuh (не путать с одноименной норвежской командой, которая была тоже в 70-е, а то спотифай именно перепутал)

1. Высокие надежды
   Грустный едкий и смешной фильм. Сатира на тэтчеризм и все из него вытекающее. Богатые - это, конечно, почти всегда приговор эмпатии, мозгам да и в целом. При этом у Майка Ли хватает очень трогательных и лирических моментов.

2. Море в огне
   Мощный док про миграционный кризис, центром которого становится остров Лампедуза (между Тунисом и Италией). Несмотря на явную социальную тему, дана она не в лоб, без всякой дидактики в лоб. Это не сатира и не прямое высказывание. Здесь тоже хватает поэзии уединенного локуса. Тем не менее осознание катастрофы все равно происходит. Невозможно, конечно, представить весь ужас и всю ту боль, что испытывают эти люди, бегущие из ада (иногда из Западной и Центральной Африки), спасаясь от всех кого только можно, бросаясь на крохотных посудинах просто в никуда, чтобы, возможно, выжить.

Такие вот пирожки с котятками!😸

Вот от чего я точно в восторге на работе, так это от киноклуба. Самое лучшее, что там есть!
И мне кажется, что у нас очень крутой киноклуб. И по части репертуара и по части обсуждений. Второе даже особенно ценно!

Итак, итоги полугодия.
Киноклуб Летфильм S6E1-12

Тема 1. Социальное кино
1. Modern times (Чарли Чаплин, 1936)
2. Bee Movie (Стив Хикнер, Саймон Дж. Смит, анимация, 2007)
3. High Hopes (Майк Ли, 1988)
4. Капитал (перфолекция в театре Среда 21 - подробно о ней писал в канале)

Тема 2. Любовь
1. Римские приключения (Уильям Уайлер, 1953)
2. Вечное сияние чистого разума (Мишель Гондри, 2004)
3. Куклы (Такеси Китано, 2002)

Тема 3. Путешествие
1. Индиана Джонс и последний крестовый поход (Стивен Спилберг, 1989)
2. Агирре, гнев Божий (Вернер Херцог, 1972)
3. Кин-дза-дза (Георгий Данелия, 1986)
4. Море в огне (Джанфранко Рози, документальный, 2016)

Вне тем:
1. Звездные войны. Эпизод IV. Новая надежда (Стивен Спилберг, Джордж Лукас, 1977) - фильм на первое сентября:)

Пишите, с чем согласны, с чем нет, что смотрели и как вам?

Раз в год как минимум бываю в Екатеринбурге. Город славный. А в начале декабря там проводится кинофестиваль Кинопроба и конференция. В разные годы на конференции с мастер-классами и лекциями бывали Ульрих Зайдль, Зара Абдуллаева, Борис Караджев, Евгений Марголит. Состав очень разный: от студентов/аспирантов до докторов наук. Темы конференции, что примечательно, тоже всегда разные: экранизации, тема войны, реальность на экране и т.д. В этот раз была еда.

Проводится, кстати, тоже в разных местах, что здорово: были Ельцин-центр, лекторий в Верхней Пышме, УрФУ. В этот раз в Эрмитаже Урал заседали, причем конференция началась на час раньше открытия музей, так что у нас была особая проходка.

Доклады не обязательно связаны с кино, но в основном так. У меня за шесть выступлений только один раз был доклад по литературе. В этот раз говорил о трансгрессивной природе еды и ее потребления на примере трех фильмов: Зеленее травы, Треугольник печали и Субстанция. Кажется, получилось интересно. А так доклады были очень разные: от анализа еды в советском кино 50-х до еды как части политического дискурса в публицистике 90-2000-х, а ещё было аж два доклада из Самары про АН Толстого.

А потом, как и всегда, пошел на Кинопробу. Там есть и анимация, и док, и игровое кино, причем большой охват по странам был: помимо очевидных Беларуси, Казахстана были Индия, Сербия, Франция, Нидерланды и даже кто-то из США. Я посмотрел несколько доков (в том числе оч клевый узбекский про старичков, устроивших велопробег на тысячу км по Узбекистану и белорусский курсовая первокурсник про детдом и его обитателей) и сходил на лекцию Ларисы Малюковой по современному авторскому кино. Жаль, что не получилось сходить на встречи по современному таджикскому и киргизскому кино.

Удалось ещё сходить на небольшую выставку совриска в Ельцин-центре. Там было из какой-то частной коллекции немного Мамышева-Монро (серия про писателей), немного Тер-Оганьяна. В принципе ничего особенного, но все равно интересно было на некоторые работы посмотреть.

Ну и, конечно, в Йозеф Кнехт заглянул. Это прям всегда обязательное место в Екатеринбурге. Там всегда столько всего интересного, неожиданного и недорогого можно найти. Например, купил пару номеров Литературной нови за 1926 и 1928 годы по 300р штука – невероятная удача. Новые книги там, кстати, тоже есть. Так что хайли рекомендед.

MODERN TIMES: Just smile and sing, или Как Бродяжка встретил Джокера

Теперь о параллели с Джокером: ведь вообще же не случайно, что там именно Modern Times идет в кино и песня Smile становится лейтмотивом всего сюжета – только с противоположной Чаплину стороны.

Джокер – это же некая вариация, продолжение образа Бродяжки, если говорить о Джокере именно Хоакина Феникса – там наиболее острое именно социальная тема. Та же кризисная эпоха, только вместо Великой депрессии депрессивные 70-е. Оба героя не являются протестными фигурами, бунтарями: они отчаянно пытаются вписаться в мир, но все время балансируют на его краю – маргиналы в буквальном значении слова: они где-то на полях, хотя и не на самом дне (Джокер в итоге там оказывается).

В этом смысле можно сравнить все те неудачи, которые оба терпят, все вот эти шлепки, тычки окружающей жизни. И Джокер и Бродяжка – маленькие люди, но проблема ещё и в том, что они неуклюжие по отношению к этому миру. Самый очевидные примеры, когда герой Чаплина машет упавшим красным флагом и становится зачинщиком митинга, с точки зрения полиции, а Джокер не понимает, насколько нелепый и даже жуткий его юмор.

При этом они оба имеют какое-то расплывчатое и странное представление о хорошей жизни, которую они как-то где-то урывками видели. Для Джокера – это ТВ, выступление там – пик его мечтаний. В Наших временах есть сцена, где Бродяжка мечтает о будущей жизни. И кажется, что это просто какая-то мещанская радость, но на самом деле она наполнена такими странными деталями, которые явно говорят о том, что у него просто нет самостоятельно сформулированного видения прекрасного будущего,
своих идеальных дней.

Понятно, что в случае с Джокером речь идет и психической болезни, которая накладывается на болезнь социальную. Но ведь тема безумия актуальна и для героя Чаплина. И помимо сцены на заводе, в конце которой он буквально сходит с ума и оказывается в лечебнице, есть ещё и изначальный финал, а там он тоже в итоге должен был снова оказаться в психиатрической клинике. Так что эти параллели кажутся вполне убедительными.

Окружающая реальность и социальная неустроенность ломает психику обеих героев. Они оказываются неспособными противостоять ей привычными попытками найти свое место. Опять же неслучайно песня становится своеобразным выходом-терапией для обоих героев. Причем для Джокера такой песней становится как раз оптимистичная и мажорная Smile, окончательно погружающая его в недра безумия. А для Бродяжки такой становится песня на выдуманном (тоже мотивы безумия) языке в концовке фильме. Смысл оказывается не важен – на первый план выходит интонация, мимика, пластика: это гипнотизирует людей и приводит их в восторг, эйфорию. Так же и Джокер получается власть над толпой в том числе через пластику и телесность (грим).

Вот и получается, что улыбка и песня для Чаплина – символ какой-то неопределенной, но надежды. Финал фильма не дает четкого ответа, как и когда жизнь наладится, а герои хоть и вместе, живы, но никаких особых перспектив нет, кроме опять же надежды, которую согревает их любовь. А для Джокера улыбка и песня – это окончательное погружение в мир безумия, мизантропии, которая окончательно обнажает его трикстерную природу и этическую амбивалентностью. Там уже нет никакой надежды – только ненависть и страсть вместе с грандиозной амбицией стать героем, пусть и с приставкой анти.

MODERN TIMES: Just smile and sing, или Как Бродяжка встретил Джокера

На киноклубе посмотрели Modern Times Чаплина. Великий фильм, конечно. Очевидные, но яркие и запоминающиеся метафоры: механизация человека и общества и тейлоризм, ставший не освобождением, а настоящим раем для поехавших кукушечкой на эффективности и продуктивности менеджерах. Классные гэги не только про автоматизацию сознания и отчуждение, когда работа сводится к однообразным и максимально примитивным действиям, но и ещё про тотальный надзор. И насколько это всё провидчески, учитывая современные системы слежения не только через камеры, но, например, и за экранами ноутбуков сотрудников, временем, которые они тратят на туалет и т.д. Нужно больше денег, it’s just best for business.

Сцена на заводе - мини-фильм, по сути. Тут и иерархия внутри самого рабочего коллектива, когда одни работают до полного безумия, а другие просто надзирают или выполняют команды босса о повышении скорости работы. Тут и самая, наверное, известная сцена с машиной для кормления, где рабочий оказывается не только обездвижен, но и лишен возможности даже выбрать еду. Сразу вспоминается становление фаст-фуда: еда должна быть очень доступной, недорогой, быстро приготовляемой и очень сытной – все рационально, эффективно и основано на точнейших расчетах. Разумеется, всё не для рабочего, а для директоров и менеджеров высшего звена: сэкономили минутку – заработали лишний доллар.

Это социальное высказывание, которое точно вышло за пределы своей эпохи: вообще ведь отличная иллюстрация современного гиперкапитализма с его культом надзора, математической сверхэффективности и бредовой рациональностью. Так легко представить себе на месте директора завода какого-нибудь упоротого маска или любого другого визионера-технократа.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ⬇️⬇️⬇️