ЛЕЕРИНГ - Как сделать трек полнозвучным

Часто продюсеры и музыканты не понимают, почему их звук получается плоским и немощным. Начинают крутить ручки эквалайзеров и бесконечные компрессоры, но можно поступить по-другому. Обсудим прием «ЛЕЕРИНГ» и c чем его едят.
Лееринг — это «наслаивание». Прием, в котором одну и ту же партию дублируют с разных источников звука, тем самым обогащая ее колорит и роль в миксе.
Перечислим основные приемы и области, в которых классно использовать лееринг.

1. Drums
Бочка, снеер, клэп — все эти звуки отлично леерятся. В случае с клэпами и снеером, можно на некоторые доли совмещать несколько сэмплов, а на некоторых менее акцентированных оставлять не все. Можно развести несколько разных клэпов по ушам, а один самый жирный оставить посередине. Можно подвинуть какой-то из них на 5-10 милисекунд вперед или назад по ритмической сетке. В случае с бочкой и снеером, имитирующим живой звук, важно проследить чтобы на фазе атаки сигналы совпадали и усиливались, а не «сьедали» друг друга засчет расфазы, также не стоит экспериментировать с панорамой, пусть все останется посередине.

2. Plucks
Почти весь грув в хаус-музыке держится на коротких и четко-атакующих тональных звуках, чаще всего синтезаторных. Но ты можешь не догадываться, что синтезторный плак из пресета отлично склеится с еще тремя другими пресетами, подмешанными на -10-12 дб. Какие-то из них могут быть смещены по панораме. А можно также эту же партию подмешать на ксилофоне, маримбе или даже на живой укулеле или мьют-гитаре. Все эти наслоения помогут сделать звук многослойным и уникальным.

3. Pads
Почти во всех наших продакшнах одновременно звучит несколько пэдов, а в припеве подмешиваются еще парочку. Какой то из них может быть простым синтом, какой-то необычный и атмосферный, третий — просто пианино. Но все вместе дает фирменную глубину и обьем, даже если они не заметны.

4. Guitars
Перегруженные гитары леерятся всегда — чтобы сделать мощную стену звука нужно писать два, а то и четыре дабла на каждую партию, можно даже каждую пару на разных пресетах. Именно так получается сделать настоящий жир.

5. Leads
Любые солирующие партии звучат достаточно неинтересно, если использовать только один синтезатор или гитару (кроме случаев классического рок-соло). Поэтому пробуйте включить фантазию и совмещать что угодно (самое смелое решение всегда может компенсироваться несмелым подмешиваением на очень тихом уровне). Гитара и яркий синт, колокольчики и пэд, вокал и укулеле… Дорожек может быть хоть восемь, хоть десять — зато в результате получиться понастоящему мощный и интересный саунд, который добавит индивидуальности и неповторимости твоему звучанию.

Не бойся большого количества дорожек, смешивай краски смело и уверенно! Тогда твоя музыка зазвучит дорого и уникально!

ТОП-7 моих любимых плагинов

Сегодня решил просто поделиться с вами плагинами, ставшими для меня незаменимыми в сведении. Уверен, что применение этих плагинов в нужные моменты очень сильно может упростить вам жизнь. Погнали)

1. Virtual Mix Rack (Slate Digital) — набор модулей эмуляций классических приборов — компрессоры, эквалайзеры, сатураторы, эмуляции консолей и тд. Иногда, особенно когда я свожу что-то классическое и очень живое (рок, пост-панк, инди), мне вообще не хочется смотреть на приборы и метрики. Хочется закрыть глаза и наощупь на любимых приборах выкрутить ручки так, чтобы все склеилось. В этих случаях я ставлю на все каналы VMX, специально ограничиваю себя тем, что там есть и кручу трек, пока не зазвучит. Самые незаменимые в моем арсенале — SC-Lift EQ (для бочек, томов и снееров), FG-401 (отличный быстрый и универсальный компрессор), FG-DS - 902 (самый мягкий и незаметный деэссер в истории). В общем, счастье нереальное!)

2. Xtressor (KiiveAudio) — эмуляция классического дистрессора. Этот прибор произвел на меня большое впечатление, когда я впервые поработал с аналоговыми обработками: этот культовый компрессор/сатуратор делает звук пробивным, атакующим, но при этом и большим, и контролируемым. Идеально ложится на снеер и вокал. Пробовал много вариантов эмуляций, самая удачная на мой взгляд именно эта, от KiiveAudio. Еще и бесплатная))

3. RVox (Waves) — абсолютно незаменимый для меня вокальный компрессор. Всего одна ручка, но как она работает! Если вам нужен сочный, близкий и железобетонно лежащий в миксе вокал, то вот что можно сделать: срезать низы, обработать тем или иным компрессором аля дистрессор, 1176 или 2LA, а потом хорошенько так шлефануть RVox. Все, вокал в здании, с ним все супер!)

4. RC-20 Retro Color — отличный «ухудшайзер» и «винтажайзер». Очень музыкально звучит, содержит в себе подмес шума (винил, вхс и тд), аналоговые фильтры, эмуляции искажений от пленки — частотных, амплитудных и сатурационных. Когда нужно красиво и художественно что-то завинтажить — очень уместен как комплексный вариант решения на многие случаи жизни. Отдельное внимание обратите на блок реверберации — она чудесна сама по себе.

5. Camel Strip (Safari Pedals) — совершенно прекрасный инструмент для «ужирнения» любой вашей дорожки. В приборе есть эквалайзеры трех видов, компрессоры тоже трех, сатурация (от еле заметной до невероятного месива), гейт зачем-то, и два вида ревера — Plate и Spring. Плагин очень хорош, чтобы сначала просто повесить его на группу и послушать, что поменялось (там сразу что-то меняется ахаха), а потом еще и подкрутить на вкус всего, чего нужно, только очень аккуратно. Звук меняется сильно!

6. ValhallaRoom — все почему-то особенно выделяют VintageVerb, я его тоже конечно же использую, но мой базовый ревер для работы — именно Valhalla Room. Он не очень заметный, крайне музыкальный и абсолютно универсальный. Чаще всего я использую его тогда, когда пространство должно быть незаметным — и он прекрасно срабатывает. Как только мне нужно обратить внимание слушателя на ревер, я включаю VintageVerb или что-нибудь еще.

7. AOM Invisible Limiter — идеальный для меня мастеринговый прибор. Если на всех группах повесить его в режиме клиппера и срезать все ненужные цифровые пики, а потом на мастер-секции поджать и максимизировать трек в режиме Suppress, все будет как надо!))
Всем хороших выходных и вдохновляющих творческих успехов!)

Поделитесь в комментах вашими самыми часто используемыми плагами, буду признателен)

Как заставить звучать твой трек дорого?

1. Подбор сэмплов
От качества звуков, которые вы используете, и стилистической совместимости этих звуков напрямую зависит будет ли ваш трек звучать взросло и зрело. Как научиться подбирать эти звуки?
Ну, во-первых, наслушанность — старайтесь анализировать записи крутых артистов, работающих в вашей стилистике, разбирайте их треки на ингредиенты.
Во-вторых, изначальный подбор инструментов. Если вы хотите звук винтажных синтов, то либо ищите винтажные синты, либо подбирайте эмуляции под конкретный синт, который тебе хотелось бы использовать. Изучайте эти инструменты (хотя бы в ютубе). То же касается и драм-машин, гитарных библиотек, эмуляций оркестра и этнических инструментов.

2. Лееринг
Когда вы слышите богатый, сочный и обьемный звук, то задаетесь вопросом: как он создан?
Ответ часто банален и прост: там не один синт, а пять. Разных, в разных балансах, но с одной партией. И именно засчет этого наслоения звук становится неповторимым и мегаобьемным, а не засчет того, что у кого-то есть крутой синт, а у тебя нет.

3. Автоматизация пространств
Чтобы продакшн звучал дорого, нужно уметь круто работать с пространствами: румы, плэйты, дилеи. Чтобы иметь над ними полный контроль ,не бойся заморочиться и жестко их автоматизировать: на стоптаймах полностью убрать их громкость, на хвостах распевных строчек поднять и удлинить, не бойся также использовать одновременно три-четыре, а то и больше пространств. Иногда самый дорогой хук — это когда весь трек эти пространства звучат, а в припеве полностью выключаются в мгновение ока.

4. Обои
Задний план или бэкграунд — это та фактура, на которую ложится трек. Плохо, когда это просто цифровая тишина, не бойтесь экспериментировать с задним планом: добавлять туда шум винила, фон от гитар, городские зафильтрованные амбиенты, шумовые слои. Очень-очень тихо, но с ними у трека появится фактурность и натуральность.

5. Перкуссия
Вы сделали основной бит: звучат бочка, снеер, клэп и хет. Иногда даже креш. Так вот, если речь идет про живую музыку, то вам ничто не мешает подобавлять лупов и уаншотов тамбуринов, шейкеров, кабассы и тд. Вы можете подмешивать негромко, но потратьте время на эксперименты — именно эти дорожки заставят ритм-секцию звучать богато и многослойно! Если речь про электронные жанры, то речь про разные асмр-звучки: клики, шорохи, помехи — они ласкают уши и добавляют лоска вашей фонограмме.

6. Детали
Мой коллега Андрей Рыжков называет их смешно — «Жопки ангелов». Типа ты весь аранж сделал за полчаса, а потом садишься на час делать один маленький переход,: но такой, чтобы он звучал точно, эффектно и небанально. Именно из таких жопок, нанизанных на стержень трека, создаются по истине крутые вещи!

Если есть идеи, каких пунктов не хватает, пишите в комменты, друзья🤓

Друзья, мне стукнуло 37

Встречаю этот денек в состоянии жесткого выгорания, бесконечной усталости и сваливания в депрессию. Пытаюсь бороться, но пока химия сильнее.
Но в целом, обьективно, все очень хорошо!

Запустил FLOMASTERS. Мы неплохо стартанули, теперь стоит задача масштабировать нашу работу на порядки. Очень сложно, очень много энергии требует, крайне много нового, что раньше никогда не делал. Зато: у нас потрясающая команда, всех люблю безумно.

Много делаю продакшна. Очень благодарен верным старым и неожиданным новым клиентам, которые мне и моей команде доверяют свои песни. Мы стараемся все время расти и выжимать максимум качества. Иногда не вывозим сроки, иногда тормозим. Но делаем на совесть. И гордимся всеми файлами, которые в итоге отправляем артистам.

Все больше работы с артистами на местности: по несколько раз в неделю работаю на партнерской студии в Белграде, записываю прекрасных музыкантов. Некоторые приезжают из других уголков Европы и мира, чтобы со мной поработать. Это льстит и радует!

Наконец-то начал на постоянке заниматься своим английским. Он у меня не то чтобы плох, но и хорошим не назовешь. Планирую за год поднять его на совершенно другой уровень.

За полгода сбросил 7 кг и неплохо подкачался в зальчике. К новому году план -15кг.

Скучаю по многим людям, которых нет возможности видеть часто. Скучаю по некоторым движухам, которых здесь нет. Безумно устал от войны и очень много в чем разочаровался и мозгом «некрасиво постарел» за этот год. Не могу не замечать происходящего и не думать о войне ежедневно. Вижу, что другие умеют, но не знаю точно, хорошо ли это. Ищу баланс.

Если вы хотите меня поздравить и поддержать в моих начинаниях, можно что-то задонатить) Планирую купить в ближайшую неделю новый супермакбук, чтобы осиливать видеопродакшн и аудио на новом уровне производительности.
+79651661738 тинек, сбер
[email protected] пэйпал

Спасибо огромное всем новым друзьям в Белграде и всем, кто не забывает в других точках мира. Вы — самое лучшее и ценное, что у меня есть!

Артист = бренд: 5 шагов к уникальности

Артисты являются частью музыкального рынка и, как и в любой другой сфере, создают продукт под определенным брендом. Но часто молодые артисты выпускают музыку хаотично, не прорабатывают свой образ так, чтобы заметно отличаться от других и засчет этого формировать свой вайб, на который будет намагничиваться целевая аудитория.

В этой статье инструкция, как решить эту задачу и превратить свой проект в яркий и запоминающийся бренд, отличающийся от конкурентов. Поехали)

Шаг 1. Анализ
Любой артист — это в первую очередь персонаж. Но в повседневной жизни ты многогранный живой человек. Но аудитория не будет знать тебя как обычного человека, она будет видеть скорее твой аватар: цифровую/концертную «голограмму», основанную на характерных чертах твоей личности.
Сделай анализ себя, чтобы понимать в чем твоя уникальность:
⁃ проанализируй свой музыкальный вкус: выпиши списком любимые песни или референсных артистов, подумай что в них общего
⁃ проанализируй свой визуальный вкус: собери мудборд из разных фотографий, картинок и луков
⁃ ответь себе на вопрос — кто ты? распиши свои ценности, жизненные приоритеты и взгляды на мир
⁃ проанализируй и выпиши в два списка свои сильные и слабые стороны: ты круто поешь или читаешь, или стильно выглядишь и очень нравишься противоположному полу, или, возможно, ты эмпат и умеешь очень тонко чувствовать окружающую реальность

Шаг 2. Аватар
На основе анализа из предыдущего пункта попробуй описать, как выглядит, звучит и чувствуется твой «аватар»:
⁃ Выдели три характерных черты твоей внешности: придумай как утрировать их в твоем визуальном образе в интернете и на публике. Таким образом ты будешь выделяться.
⁃ воспользуйся мудбордом луков: сходи по магазинам и набери всего, что тебе подходит. Надо будет взять где-то кэш и сохранить чеки и бирки, через три дня ты большую часть шмоток отдашь обратно и получишь свой нал
⁃ найди фотографа и сделай с ним несколько фотосессий за один день: в разных локациях и разных набранных луках. Покажи фотографу свой мудборд заранее
⁃ если есть возможность, сними в этих локациях сразу несколько сниппетов — убьем двух зайцев сразу
⁃ придумай логотип и цветовую палитру: приоритетные цвета, которые будут ассоциироваться с твоим творчеством

Шаг 3. Звуковая палитра
⁃ Если ты покупаешь готовые биты, старайся тщательно их отбирать, чтобы они звучали схоже в каких-то элементах. Твой аудиальный образ должен быть узнаваем
⁃ Если ты продюсируешь музыку сам или с продюсером, постарайся ограничить набор инструментов, которыми пользуешься. Оригинальность — это набор ограничений
⁃ Продумай свою визитную карточку — вокал. Это важнейшая часть твоего бренда: у тебя должна быть проработана своя собственная манера извлекать звук засчет тембра. У тебя должен быть свой флоу — то, как ты поешь или читаешь, как произносишь слова, как растягиваешь гласные. Постарайся во время написания песен сразу же репетировать манеру исполнения и вживаться в нее
⁃ Отнесись внимательно к чистовой записи вокала: каждая строчка в песне, каждый бэк должны звучать выверенно, оптимально и передавать нужную эмоцию.

Шаг 4. Язык общения
⁃ Лексика — это очень важно. То, каким языком ты говоришь в своих песнях, должно отлично сочетаться с твоей манерой общения в соцсетях, в вертикальных видосах, а также в публичных пресс-релизах
⁃ Вырабатывай свой язык: насколько ты используешь слэнг, насколько он актуален, ты материшься или избегаешь нецензурной лексики? Хорошенько подумай и внедри свой собственный язык коммуникации с аудиторией

ПОЧЕМУ НУЖНО ВЫПУСКАТЬ РЕЛИЗЫ НЕ РЕЖЕ РАЗА В МЕСЯЦЕсли вы планируете за ближайший год выстрелить и запомниться как можно большему кол-ву людей, вам нужен строгий релизный план хотя бы на полгода вперед с регулярными инфоповодами.

Для более концептуальных артистов это могут быть ЕР или альбомы, но стоит часть треков выпускать заранее синглами, чтобы каждый из них был прослушан, чтобы разогреть ожидания перед более крупным релизом. Не пропадать на полгода (пока пишется материал), а напоминать постоянно о себе, давать аудитории пищу.

Если вы метите в чарты и делаете понятную для широкой аудитории музыку, стоит разбить релизный план на синглы и каждый месяц выпускать по одному.

Если вы пока ищите себя, стоит делать различные гипотезы — пробуете разнообразный саунд, серфите между стилями, смотрите на фидбэк и выбираете концепт для дальнейшего развития.

Если у вас недостаточно песен, можно смело разбавлять полноценные релизы лайвами, акустическими версиями, ремиксами, в конце концов.

Почему это важно: 1. Вы попадаете на радары к деятелям музиндустрии: A&R менеджерам лейблов, редакторам стриминговых площадок, журналистам. Вы начинаете МЕЛЬКАТЬ, это очень важно: на третий или четвертый релиз вас, возможно, послушают.
2. Вы становитесь интересными для потенциальных музыкальных партнеров, которые понимают, что вы прете как танк, настроены серьезно, готовы к полномасштабной работе и внешним инвестициям.
3. У вас тупо больше шансов залететь в тиктоке или рилзах — на каждый из треков вы снимаете много видосов, с одним треком не пошло, беретесь за следующий. В какой-то момент вас ждет удача.
4. У вас постоянные инфоповоды для контента в соцсетях. Снипеты, версии, рассказы о релизе, варианты для применения треков в повседневной жизни. Вы не скучные, ваши аккаунты постоянно развиваются.
5. Вы подкармливаете вашу потенциальную ЦА, чтобы она про вас не забывала. В рамках огромной конкуренции контента, необходимо постоянство, чтобы обращать на себя внимание.

Как накопить качественного материала, чтобы можно было позволить себе заниматься продвижением и быть все время на плаву, в условиях ограниченных бюджетов?

Об этом — в следующем посте. Мы кое-что придумали)

МУЗЫКА, КЛИПЫ И… СНЫ
Ницше говорил о музыке примерно следцющее: «Музыка — это высшее из искусств, потому что лишено какой-либо конкретики» (цитата не дословная). Конечно, он говорил о классической инструментальной музыке, которая в первую очередь работает с эмоциями и подсознанием. Мы же в наше время добавляем и конкретных смыслов и искрометных панчей, а также элементов аттракциона. Но абстрактность и образность в музыке никуда не уходит. А хорошие клипы подчеркивают эту абстрактность.

Подскажу вам один замечательный ключ для творчества — это ваши сны. Если мы возьмем топ-50 клипов в мировой истории, то многие из них будут похожи именно что на сны: странные образы, сочетание несочетаемого, костюмы, декорации, посылы — все это должно работать в первую очередь на подсознание, а потом уже на все остальное. Мы часто называем это «психоделикой».

Тут можно дать один совет: когда вы проснулись, сразу же берите ручку и пишите так называемые «утренние страницы», поток вашей утренней творческой энергии в словах, образах, мыслях. Даже если на первый взгляд вам покажется, что это бессвязный бред, дайте себе время: открытия про ваше креативное мышление будут удивительные!

Как-то раз ко мне на кастинг на Gentle Music приехал парень специально из Красноярска. Он меня поразил до глубины души и мне очень жалко, что мы с ним так и не поработали (как любая истинно творческая личность, он был странный и регулярно пропадал на долгий срок, чтобы внезапно появиться снова).

Парень рассказал свою историю:
До 16-ти лет занимался бобслеем профессионально, получил серьезную травму позвоночника, был пару недель в коме и полгода в больнице. Его вылечили и он словил глубочайшую депрессию, ведь его дело жизни закончилось. Кто-то из друзей привел его потусить на репетицию группы — в этот момент парень понял, что он чувствует музыку и знает, что нужно делать. Каждое утро он просыпался, вспоминал свои сны и превращал их тут же в песни, еще до завтрака. Песни получались очень глубокие, красивые, образные и проникновенные. Он сам снял пару клипов на телефон: выглядят кустарно, но сделаны очень художественно и работают даже в таком виде! Он сам стал шить себе одежду для образа: на студию пришел в рубахе длинной по колено и странный вельветовых фиолетовых штанах. Я сразу понял, что этот человек — артист от Бога. Своей миссией он называл терапию через музыку: он чувствовал в себе силу лечить людей и делать им спокойнее и лучше через песни, основанные на снах (как в свое время музыка вылечила и его душу). И со всеми, кому я показывал его демки, это срабатывало.

Попробуйте поискать идеи и вдохновение в своих снах и утреннем неокрепшем сознании. Расскажите в комментах о своем опыте, получалось ли у вас что-то подобное))

ТРИ КРИНЖА ПРО ПРАВА (обещанные)
Кринж 1. Популярный кальян-дуэт (не будем указывать пальцем, но вы их знаете)
Взяли бит в лизинг и выпустили песню. Трек залетел в чарты и поднялся аж до второго места. За полгода срубили кучу денег на стримах. Кайф! Сэкономили 15к на покупке эксклюзива на бит, красавцы чо))
Моя знакомая девочка услышала на битстарз классный биток, написала под него песню. Спросила сколько стоит эксклюзив? Битмейкер ответил «пятнашку», девочка сказала «Подумаю». На след неделе показывала свою демку подруге, после чего та включила «оригинал» — чартовый трек наших красавцев. Девочка еще раз уточнила у битмаря, не куплен ли бит, тот подтвердил что нет. Девочка выпустила песню, а кальянщикам пришлось удалить успешный трек со всех площадок.

Кринж 2. Группа HLEB
Ребята не заморачиваясь на изи качали с ютубчика биты и записывали поверх веселые песенки. Будучи известными блогерами, они могли предположить, что треки стрельнут. Треки стрельнули, куча денег была заработана, но еще больше потрачено на компенсации битмарям — несколько судов одновременно были проиграны, убытки — крайне неприятные. Никто ж не думал о том, что чей-то бит — это чья-то собственность…

Кринж 3. Самый жесткий, пацанов жалко((
Есть такие лондонские ребята — Easy Life. Очень бодрый группешник, забавные такие парни: веселые, околохипхоповые. Захожу к ним на сайт посмотреть гастрольный график, а там пусто и написано, что группа вернется к вам в лучшие времена, а сейчас ничего нет и не просите. Я стал искать инфу…
Оказалось, что в 2020-м году британский лоукостер EasyJet зарегистрировал бренды Easy, Easy Life, Easy Time и еще кучу. На парней корпоративные свиньи подали в суд (группа существует с 2015-го). Сейчас чуваки вынуждены по совету юристов ничего не делать под своим названием, кроме сбора донатов: сумма свыше 600к фунтов стерлингов.

А потом стал понятен повод, почему EasyJet решил разбомбить музыкантов и непропорционально жестко их наказать. Причиной всему шуточная неофициальная афиша тура, опубликованная группой в соцсетях. Такая вот неожиданная история, ждем развязки.

PS Мое предложение: переименовать группу в Hard Life, организовать тур со сбором средств на суды, сделать афишу с черным траурным самолетом, мощно хайпануть и раздуть инфоповод. А потом… опять судиться, потому что я этот бренд зарегистрирую раньше хаха) Чтобы неповадно было!
(шучу, я переживаю за них)

Теперь лайфхаки:

1. Делегирование. Если вы совсем «упоротая» творческая единица и деструктивная звезда рок-н-ролла, вам конечно необходим менеджер, кто будет после вашего порывистого буйства приводить все в порядок и раскладывать по полочкам. Поищите такого человека, он должен быть полной противоположностью вам.
2. Яндекс.Диск. Храните все материалы в облаке, это недорого, зато вы никогда не потеряете свои материалы и будете иметь к ним быстрый доступ со всех устройств и перекидываться ссылками на любую инфу за секунды. Как организовать пространство? Очень просто: каждый ваш проект (релиз) должен быть в отдельной папке. Пример — «Марса — Карма (single, 2021)». Внутри папки сделайте несколько папок: Project (содержит проект или стэмы), Masters (плюс, минус, инструментальная версия), SMM (содержит весь контент для соцсетей), Docs (сканы подписанных договоров), Promopack или Release (содержит мастер (wave и mp3), текст, пресс-релиз к треку, промоматериалы, обложку). Последнюю папку сможете шерить с диcтрибьюторами и лейблами нажатием одной кнопки. К окончанию работы над проектом папка должна быть полностью укомплектована.
3. Telegram — Создайте собственные закрытые телеграм каналы для каждого проекта, запихните их в отдельную папочку. Удобно в процессе работы для одновременного доступа как с телефона, так и с компа. Туда можно закидывать демки, промежуточные версии, а также весь смм, чтобы удобно было оттуда копипастить в инсту, вк и тд.
4. Проекты — если вы отправляете дорожки продюсеру или микс-инженеру, старайтесь соответствовать общепринятым шаблонам — это очень ускорит деятельность вашего подрядчика. Название папки — «Марса - Карма (trackout 90bpm 44/24)». Внутри — дорожки с нулевой точки, если вокал — то в моно-режиме. Все дорожки должны быть названы понятно: 01 vocal main (dry), 02 vocal main (processed / wet), 03 dbl R (значит, мастер будет запихивать его в правое ухо) и тд. Поверьте, самое геморное для мастера — это делать эту работу за вас и в процессе обязательно что-нибудь перепутать.
5. Правки. Если вам дизайнер, видеомонтажер или микс-инженер присылает работу, вам надо ее либо принять, либо внести правки. Имейте в виду, что ваша ответственность за итоговый результат ключевая, а значит, написать грамотные и точные правки — это приоритет. Не пишите кружочки и аудиосообщения — только если хотите поделиться эмоцией. Все остальное сухо и по делу: по пунктам от общего к частному. Общее старайтесь сформулировать максимально понятно, в частном — пишите конкретный хронометраж.
6. Документооборот. В папке Docs у вас должны быть собраны все документы, подтверждающие ваше право на обнародование релиза. Если вы купили бит — подписанный договор, если поработали на студии — отчуждение фонограммы, если художник сделал обложку — отчуждение. Если отдали трек на лейбл — лицензия. Если знакомый гитарист записал партии — отчуждение. Если песня куплена — отчуждение или соавторство. Когда потом ваш трек захотят вставить в кино — проблем не оберетесь, если не сделаете эту работу заранее.

Если хотите внедрить какие-то из этих практик и хотите подробно разобраться в вопросе (например, с документооборотом) — обращайтесь в личку @podosinov_s. Я провожу подробные консультации, отвечу на все вопросы и дам рекомендации и необходимые исходники.

Дисциплина в творчестве: ценности и лайфхаки
Артисты (как и в целом люди) делятся на две группы: аккуратные и неаккуратные. В этом посте я хочу подробно обсудить, почему дисциплина и порядок так важны, в чем выигрывает конкуренцию первая группа, и дам лайфхаки, что делать второй.

Факт номер 1:
Аккуратные артисты гораздо быстрее делают продакшн — как аудио, так и визуальный контент. Когда все материалы сложены в определенном порядке, разложены по папочкам, и отправлены продюсерам и микс-инженером корректно, весь цикл работ занимает в два раза меньше времени, а иногда и в четыре.

Факт номер 2:
Аккуратные артисты умеют поставить процессы на поток, ведь если вы две недели постите в тикток ежедневно, а потом на два месяца зависаете, у вас мало шансов прорвать алгоритмы. Если вы сделали три релиза, а потом пропали на год — вас не заметят редакторы и забудут слушатели.

Факт номер 3:
Если вы не очищаете права на свой контент и не заморачиваетесь с авторскими и смежными правами, вас могут очень нехило прижать, как только вы выстрелите. Три кринжовых примера — в следующем посте (это очень весело и грустно одновременно).