Недавно в Москве открылся Интегративный джазовый центр. Это уникальное место, где вступают в симбиоз джаз и социальная интеграция людей с особенностями развития. В Центре проходят джазовые концерты, лекции, мастер-классы, открытые репетиции и кинопоказы. Формат многих мероприятий — «три в одном»: концерт + лекция + открытый диалог музыкантов и аудитории.

Афиша Центра богата событиями, но самым эффектным из ближайших мне кажется концерт контрабасиста Марка Гайдара. То самое «три в одном»: Марк расскажет о нюансах игры в трио без гармонического инструмента (интереснейшая тема!), ответит на вопросы, а главное, вместе с саксофонистом Павлом Скорняковым и барабанщиком Игорем Ямпольским покажет, как это звучит.

Посещая мероприятия Интегративного джазового центра, можно совмещать интересное с полезным: вырученные деньги идут на поддержку людей с особенностями развития.

Евгений Лебедев // «Live in Japan» (2024)

Пианист Евгений Лебедев — один из тех, кто сегодня формирует контуры российского джаза. Игру Лебедева в составе LRK Trio иногда критикуют за холодок, рассудочность и закрытость. На самом деле всё немного сложнее. Женя не закрыт — он интровертен. В трио он прекрасный командный игрок, который работает на общее дело. Зато в одиночку Женя раскрывается нараспашку. Его свежий альбом «Live in Japan» — отличный тому пример.

Это настоящая исповедь интроверта, в которой Лебедев показывает умение передать свое настроение и войти с аудиторией в резонанс. Реакция публики сильно прибрана в миксе, но всё равно заметна: зал то слушает затаив дыхание, то смачно прихлопывает на слабую долю.

«Live in Japan» — очень ровный и гармоничный альбом с акцентом на спокойствие и баллады, поэтому трудно выделить в нем самые яркие моменты. Но, как по мне, они всё-таки есть. Это грустнейшая композиция Эрика Клэптона «Tears in Heaven», которой очень идет вдумчивая лебедевская интерпретация, и джазовый стандарт «Billie’s Bounce», который с легкой руки Евгения местами превращается чуть ли не в фугу.

#альбомы #свежак

Алексей Подымкин, Николай Куликов // «Цепная реакция» // Jazzist, 2024

Сегодня на родном «Джазисте» вышел альбом «Цепная реакция» пианиста Алексея Подымкина и гитариста Николая Куликова. Запись была сделана в Кирове, Андрей Левин потом сводил и мастерил её на «Мосфильме», Араик Акопян придумал оформление обложки, Лёва Боровков подобрал правильные слова, а я просто этому радуюсь. «Цепная реакция» - это альбом-беседа, когда одна мысль, цепляясь за другую, рождает третью, и нет этому конца и края.

Настоящая беседа складывается тогда, когда оба понимают, что спешить некуда, а главное, незачем. Не спорят друг с другом, не перебивают и не торопятся с выводами. Доверяют мыслям другого так же сильно, как и своим. Поэтому могут подхватить чужую фразу с полуслова и развить так же легко, как и свою собственную.

В настоящих беседах, как правило, нет задачи добраться до истины. Они прекрасны одним лишь своим упоительным состоянием и подвластны только настоящим единомышленникам. «Цепная реакция» - как раз такой случай.

Беседа Алексея Подымкина и Николая Куликова льётся рекой. Естественно переходит из одного состояния в другое и непринужденно меняет музыкальные очертания. Темп то ускоряется, то затихает. Остроумное озорство («Кошачий шаг») может смениться легкой задумчивостью («Прощания») и разрешится плотным обменом содержательными фразами («Осина»). Жизнеутверждающий оптимизм («Биоритм») оттеняется легкой грустью («Когда она плачет»). Ироничная стилизация («Святой Сонни») как будто бы снижает пафос откровенности и становится прелюдией к финальному напутствию («Раскрась свой мир»).

Моменты неподдельной красоты обнаруживаются в каждой композиции. Мастерство Куликова и Подымкина настолько бесспорно, что не ставится ими во главу угла, а становится чем-то самим собой разумеющимся. Даже в самых виртуозных соло им не изменяет чувство меры. Как цельное музыкальное высказывание альбом практически безупречен. Но всё-таки не этим он так сильно западает в душу и провоцирует ответный отклик. Есть в нём что-то выходящее за рамки композиторского таланта и исполнительской искушенности.

«Цепная реакция» - альбом об обретении единомышленника.
Встретить такого в жизни - редкость. Примерно такая же, как и найти настоящую любовь. Этому могут предшествовать годы одиноких и подчас горьких размышлений, в которых бывает не на кого опереться. Найти того, с кем можно разделить единство взглядов и провести часы в упоительных беседах, - настоящее счастье. Оказаться слушателем такой беседы - большая удача и радость. Как «Цепная реакция».

#новое #джазист

https://music.yandex.ru/album/33829984/track/132467815?utm_medium=copy_link // https://bfan.link/chain-reaction // https://jazzist.ru/alexey-podymkin-nikolai-kulikov-chain-reaction/

И забавно, и любопытно.

David Sanborn (1945–2024)

12 мая умер Дэвид Сэнборн. Вроде и великим его не назовешь, но представить себе историю джаза без Сэнборна как-то трудно.

Играть он начал в детстве по совету врача, когда стал заниматься на саксофоне, чтобы разработать поврежденные полиомиелитом грудные мышцы. Его первыми (в 14 лет!) знаменитыми партнерами были блюзмены Альберт Кинг и Литтл Милтон. А потом понеслось: вдумчивое изучение фри-джаза под руководством Роско Митчелла и Джулиуса Хемфилла, работа со Стиви Уандером и Дэвидом Боуи, записи со всеми мыслимыми и немыслимыми звездами в диапазоне от Джорджа Бенсона и Джако Пасториуса до Роджера Уотерса, Эрика Клэптона и Стинга, собственное телешоу Night Music. А главное, массив сольных альбомов, самые известные из которых довольно обманчиво проходят по ведомству смус-джаза.

Сэнборн всегда и везде оставался собой. У него был абсолютно узнаваемый саунд — не спутаешь ни с кем. В игре он нашел свой собственный баланс мягкого, но при этом напористого звучания, блюзовой пентатоники и выхода из нее в вертикальное обыгрывание аккордов, характерное для джаза.

Мой любимый трек у Сэнборна — «Tin Tin Deo» с альбома 2005 года «Closer». Тут тоже звездный состав, а самый яркий момент — это неочевидная, экономная перекличка струнной и духовой секций ближе к концу.

#дата

Рекомендую канал Даниила Виленского «Колтрейнспоттинг». Даня слушает джаз в хронологическом порядке (причем внимательно), изучает его историю и хорошо пишет. Получается отличный дайджест с узнаваемым авторским почерком.

К слову о Джанго, буквально несколько дней назад питерское издательство «Скифия» выпустило книгу «Джанго Рейнхардт: “Я проснулся!”» – перевод книги Майкла Дреньи «Django: The Life and Music of a Gypsy Legend». Перевод я еще не читал, но сама книга прекрасная, а «Скифия» хорошо известна любителям джаза отличными изданиями.

#книги

Алексей Козлов уходит со сцены

Тот, кто следит за жизнью Клуба Алексея Козлова, мог заметить, что в традиционных пятничных концертах «Арсенала» вместо Алексея Семёновича стала участвовать Анна Королева. Кажется, годы берут свое: Козлов, которому сейчас 88, постепенно уходит со сцены.

Анна Королева — преемница, которую выбрал он сам. Уже долгое время Козлов говорил, что хочет видеть Аню продолжателем его дела. И хотя она признается, что поначалу не придавала этому большого значения, Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.

Действительно, трудно найти более подходящего преемника. Королеву и Козлова роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. И вот что интересно: если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи самого Алексея Семёновича. Это не просто сохранит дух группы, но и даст «Арсеналу» заряд адреналина.

Впрочем, невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Не удивлюсь, если увижу его на сцене вместе с Королевой. И это, конечно, было бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».

– Christian McBride & Edgar Meyer // «But Who’s Gonna Play the Melody?» (Mack Avenue, 2024)
– Сергей Хутас // «August» (Hutas Music, 2024)

Два совершенно разных и по-своему ярких альбома контрабасистов.

Дуэт Крисчена Макбрайда и Эдгара Майера — это не демонстрация виртуозности выдающихся мастеров, а умная и кое-где задорная работа с жанрами, от джаза до блюграсса. Даже чередуясь в соло, Макбрайд и Майер не соревнуются, а соавторствуют, поэтому острых углов тут мало. Но ценность альбома не в драматургических виражах, а в благородстве, изысканности и утонченности дуэта.

На своей новой пластинке Сергей Хутас тоже наводит мосты между жанрами, замешивая джаз на академической музыке с легкими вкраплениями рока и фолка. «August» крайне меланхоличен, но Хутас — отличный композитор, поэтому альбом захватывает от начала до конца. Состав здесь первоклассный: Пётр Ившин (ударные), Павел Скорняков (альт-саксофон), Евгений Борец (рояль), Максим Шибин (гитара). В одном из треков гостит певица Лиза Павлюкова.

#альбомы