🎶Виктор Шкловский. О теории прозы

📚Новый герой рубрики #случайная_находка – Андрей Мусин, куратор креативных проектов, арт-директор, сценарист, студент Литературного института им. А. М. Горького.

Я студент Литературного института им. А. М. Горького. Учусь быть писателем, учусь писать. Звучит это забавно. Какой смысл учиться тому, что и так все взрослые люди умеют. Но, оказывается, научиться писать художественные тексты невероятно сложно! И дело тут не в долгой выработке авторской стилистики, не в упорном труде над созданием новых художественных форм, и не в бесконечных поисках оригинальных, увлекательных сюжетов (всё это, конечно, важно) но… Тут другое: если ты хочешь быть писателем, ты должен (прежде всего) научиться создавать устойчивый контакт между своим текстом и своим читателем. Ты должен понимать, что происходит с человеком во время чтения. Зачем мы читаем? Психологически, физиологически.

Этот вопрос – наисложнейший! Самостоятельно ответить на него практически невозможно. Поэтому… у начинающего писателя возникает писательский блок. Пишешь, пишешь, а толку – ноль! Что делать – бросать писать? Нет, не стоит!

В любой непонятной ситуации надо обратиться к теории, к науке. И здесь (в науке о литературе) одно из первых имён – Виктор Шкловский. А одна из главных книг: «О теории прозы». В своей книге Шкловский формулирует принцип (закон) остранения. Закон, который по его мнению объясняет литераторам, поэтам, прозаикам, драматургам, в чём, собственно говоря, суть их работы.

Традиционно мы считаем, что основой любого искусства является мимезис, подражание жизни. Повтор описывает предмет, человека, явление – и мы, читатели, так узнаём его. Находим аналогии со своей жизнью, присваиваем, налаживаем эмоциональный контакт. Шкловский этот подход категорически отвергает!

Целью искусства является дать ощущение вещи как видение, а не как узнавание; приёмом искусства является приём «остранения» вещей и приём затруднённой формы, увеличивающий трудность и долготу восприятия, так как воспринимательный процесс в искусстве самоцелен и должен быть продлён; искусство есть способ пережить деланье вещи, а [уже] сделанное [существующее] в искусстве не важно.

Михаил Зощенко, например, использует для остранения технику сказа. Его герои говорят о вещах высоких, используя сниженную, бытовую манеру речи. Это позволяет нам как бы заново открыть (присвоить) вечные темы.

💌P.S. 26 и 27 ноября приглашаем отправиться в театральное путешествие в Хранение «Иностранки» и по пути услышать и увидеть историю великого сатирика 30-х годов: грустную и веселую, светлую и мистическую.

😍Нас 400!
Спасибо, друзья, студенты, выпускники, коллеги, все, кто интересуются жизнью мастерской! Благодарим вас за то, что вы с нами!

👀interschool новости: в Институте бизнеса и дизайна B&D завершился курс Алёны Кукушкиной, посвященный публичным выступлениям➡️ https://obe.ru/news/v-institute-b-amp-d-zavershilsya-elektivnyj-kurs-publichnye-vystupleniya/

✨Друзья, начинаем знакомить вас с гостями «Ночи искусств - 2024».

⭐️Алёна Кукушкина, режиссёр, продюсер, куратор креативных проектов, преподаватель НИУ ВШЭ – курс «Создание музыкального клипа». Куратор мастерской режиссуры музыкального, рекламного и фэшн-видео Академии коммуникаций Wordshop.

⚡️Как создаётся драматургия аудиовизуальных произведений? На что стоит обратить внимание при выборе пространства? Как цвет, свет, текстура, фактура усиливают восприятие музыки?

Узнаем на встрече с Алёной 3 ноября в 18:00 в Книжном клубе «Иностранки».

🎟Вход по предварительной регистрации

Фото с выставочного и просветительского проекта «Книга художницы» Фотограф: Роман Фазлутдинов

В Библиотеке Иностранной литературы в рубрике «Случайная находка» рассказ студента мастерской Романа Фазлутдинова!📚