Концерт VS Клабшоу: Почему нормой стало выступление 30 мин и артисты уже отправляются в тур с таким форматом

Все чаще появляются афиши концертных туров с припиской "clubshow" - данный факт не может не заинтересовать, так как изначально формат применялся в основном для молодых артистов без большого репертуара и посреди какого-то ивента (локальной тусовки или просто в ночном клубе). Сейчас же многие артисты, в том числе c уже большой аудиторий (Big Baby Tape, Bushido Zho, Voskresenskii, XXXMANERA, Lovv66 и др.) готовы поехать в целый "клабшоу тур" - сейчас это так называется, во время которого они будут приезжать в каждый город и выходить чуть позже и уходить чуть раньше (относительно обычного концерта), тем самым продолжительность равняется выступления 20-40 мин

Внимание это привлекает как минимум потому что, если для аудитории из Москвы и Санкт-Петербурга видеть приписку clubshow совсем не новинка и все понимают о чем речь, то для большей части региональной аудитории это совсем непонятно (ввиду малого предложения на рынке такого формата), сами подумайте, артист анонсирует тур, где он заезжает в 10+ городов, а по факту выходит, что он все это делаем ради выхода на 30 минут - у людей много вопросов. Сразу повторим, что речь не про обман - формат мероприятия известен заранее (в виде приписки "clubshow" на афише), поэтому в намерении обмануть тут точно никого не обвинить.

Вопрос к артистам может звучать так:
- На сколько самим артистам комфортно выступать перед толпой фэнов в таком формате? Ведь обычно при клабшоу люди просто стоят в зале 2 часа под сет местного диджея, многие уже устают, а потом выходит артист и через 30 мин уходит. Не бьет ли это по репутации артиста?

Переходя к сути нашего, так называемого, "исследования" - немного изучив рынок изнутри и снаружи можно сказать, что зачастую такая практика стала выгодна из-за двух пересекающихся причин, которые можно обозначить как - "экономическая целесообразность B2B (организатор-артист) процесса"

- выступая в клабшоу формате, артист как бы не является ответственным за все происходящее, ведь это (отсылаясь к началу текста) просто его короткий выход посреди какого-то ивента - этот факт всегда является главным аргументов при всех издержках такого мероприятия. А издержки есть, ведь в реальности выходит немного поломанная модель клабшоу, где перед/после артиста ничего не происходит, из-за чего вся логика данного формата ивента ломается

- организаторы знают, что:
1. Купить клабшоу артиста дешевле, чем сольный концерт;
2. Большая часть региональной аудитории не обратит внимание на приписку "clubshow" и сборы будут ничуть не меньше, чем если бы это был сольный концерт

пум-пум

Что думаете?

Раз уж мое творчество нашло отклик и вы подписались - завтра ждите интересный пост 🤝🤝

​​Последние пару дней много обсуждают взломы карточек Spotify артистов ру сегмента, хотя стоит отметить, что случилось это не недавно - уже более года образовалась целая ниша тг проектов, которые продают рекламу в карточках артистов.

Именно поэтому пост про то, как можно обезопасить ваше творчество

- Сливы: по большей части эта проблема касается артистов уже имеющих свою фанатскую базу, но все же - попадая на ютуб или в тг каналы до официального релиза, вы заранее теряете ажиотаж вокруг новинки. Минимизировать вероятность слива можно во время дистрибуции: выбирайте только приоритетные площадки, скорее всего их количество около 20. Некоторые китайские и индийские стриминг сервисы, где работает автоматическая доставка релиза, имеют дырки и из-за этого знающие люди могут заполучить всю информацию о релизе: wav, обложка, название, upc, isrc

- Потери доступа к карточкам: именно эта проблема связана с рекламой в шапках профилей Spotify. Получите доступ к творческим студиям всех основных стриминг сервисов. Если уже потеряли доступ, то связывайтесь с поддержкой общей и региональной (Восточная Европа/СНГ) с информацией о потере доступа и всей информацией (UPC, ISRC) о крайнем релизе.

- Права на инструменталы, текст, мелодию: до сих пор очень часто даже успешные релизы пропадают с площадок из-за неаккуратного использования чужого авторского права, самые частые случаи: отсутствие эксклюзивных прав на бит, использование чужого текста, мелодии (из-за популярности переработок хитов ушедших лет сейчас это происходит регулярно). Решение одно - очистка прав, коммуникация с правооблодателем до релиза, возможно вам укажут на то, где вы точно нарушили чьи-то права и вы сможете отредактировать релиз до выхода - лучше так, чем когда релиз пропадает с площадок спустя неделю после выхода из-за необходимости переработки

​​⁃ Открытость к взаимодействию с другими игроками рынка: win-win стратегия взаимного продвижения

Механизмов бесплатного продвижения не так много, но совместная музыкальная работа это один из методов обмена и преувеличения аудитории друг друга. Хип-хоп индустрия имеет не мало примеров артистов, которые годами не могут дойти до соответствующего их музыке уровню узнаваемости из-за усиленного желания пройти этот путь в одного, причин на это может быть много: не видение исполнителей на своем рынке, которые отвечают его собственным критериям правильного репера или просто склад характера. Итог один: открытость часто играет на руку, кроме просто увеличения медийности меняется и позиционирование в глазах аудитории - из закрытого, делающего все в одиночку (что безусловно тоже дает баллы в копилку тру репера) в открытого миру, не стесняясь показывающего себя новой аудитории (за что в андеграундных реп кругах могут вычеркнуть из списка «ровных» реперов после очередного концерту на 150 человек). В любом случае, за всем этим следует какой-никакой выход из зоны комфорта с соответствующими ему последствиями в виде открытия для себя чего-то нового внутри и кого-то нового в виде пользователей стриминг-сервисов, увидевших вас.

Хочется отметить и то, что win-win итог это не постоянный рост засчет совместных работ - такого конечно же не бывает, это скорее про сам факт готовности показать себя не только в соло.

Для того, чтобы до конца понять мысль, которую хотел передать автор, вспомните фит от артистов, совместную работу которых вы совсем не ожидали

Почему продвижение рэп-музыки это сложно?

Прочив название поста, у многих может сразу возникнуть диссонанс: "Как продвижение репа может быть сложным если это один из самых популярных жанров в моменте и каждый месяц мы узнаем новые имена фрешменов?"

Именно поэтому этот текст может быть интересен для обсуждения :)

Начнем с того, что же тогда продвигать просто - поп-музыка. Понятие "поп-музыка" очень растяжимо, но я буду называть ею: классическую попсу (плейлист "Русского Радио"); захватившие чарты пацанские баллады о тачках, девушках, "романтичной романтики" и др.; тик-ток звуки

Почему? Целевая аудитория данной музыки не ждет ничего нового от артистов, не вдается в подробности лирической составляющей муз работы,не исследует музыку артиста на предмет заимствования/самоповтора - одним словом, обладает необходимой лояльностью для эффективной работы с ней всеми имеющимися платными и бесплатными инструментами.
Жирный минус выходит из плюса - как легко получить внимание данной аудитории, так же легко оно рассеивается на ваших конкурентов по рынку, а таковых очень много. Но мы здесь все-таки обсуждаем репчик, поэтому возвращаемся к нему...

Какие инсайды (не нравится это слово, но оно здесь реально подходит) мы знаем о большинстве аудитории слушателей хип-хопа:

- большая предвзятость ко всем рекламным плашкам - то есть как только потенциальный слушатель увидит ваш трек, но поймет, что это реклама, то его отношение к вам сразу будет чем-то типо: "Это проплачено - значит это плохо"

- необходимость характерных отличий от конкурентов. Тут не получится заполучить реальное внимание, работая по универсальному плану, как это часто работает с более массовой музыкой

- признание лидерами мнений - большое влияние играет отношение с комьюнити других артистов, сми, интернет-медиа, блогеры и др

- что-то новое воспринимается «в штыки», а за что-то «заезженное» легко получить статус протеже более крупного рэп-игрока

Одним предложением - необходимо доказать вашу трушность: временем, терпением, экспериментами или наоборот стоянием на
своем.

Как то так…

💯 или0️⃣

Возвращаемся для того, чтобы сделать завершение вашего дня не менее интересным, чем его начало!

Как набрать слушателей на площадках: Яндекс Музыка, Apple Music, Spotify, ВК Музыка

Думаю очень актуальная тема, так как подобный вопрос получаю в среднем 3-4 раза в неделю

Яндекс Музыка:

1. Вертикальные видео под звук трека - универсальный механизм, так как с его помощью получится "коснуться" (на рекламном сленге означает - показать пользователю ваш контент) с аудиторией подписчиков ни какого-то конкретного стриминга, а всех сразу, но взглянув на доли слушателей среди всех площадок на ру-сегменте мы понимаем, что большинство трафика придется как раз на подписчиков Яндекс Музыки

2. Трафик через таргетированную рекламу в Инст/ТТ по русскоязычной аудитории вне России - сложно, но возможно

3. Постоянное привлечение аудитории ваших подписчиков в соц сетях к активному взаимодействию с профилем артиста - лайки под треками, лайки под профилем артиста

4. Если вы уже артист с аудиторией и люди ищут вас в интернете, то при помощи рекламы по ключ. словам вы можете показать работу наиболее горячей аудитории в контекстной рекламе Яндекс Директ, НО масштабироваться тут не получится. Для ноунеймов этот вариант также не подходит :)

5. Питчинг - попадание в редакторские плейлисты

6. Частные плейлисты - таких немного и их эффект не всегда возможно предугадать, но для минимального продвижения можно пользоваться и ими

А вообще Яндекс это про алгоритмы... дальше думайте сами

Apple Music:

1. Shazam - одно из самых популярных приложений для поиска музыки, которая играет около вас, принадлежит именно компании Apple и ,в первую очередь, переводит пользователей на данную платформу. Именно поэтому воспроизведение вашей музыки на радио/тв/кальянных очень часто играет немалую роль в стриминговом успехе работы.

2. Демографические данные аудитории - не самый стандартный путь, но стоит его понимать для того, чтобы решить нужно ли вообще "качать" именно эту площадку. Если брать средний возраст обладателя подписки Apple Music, то он скорее всего выше, чем у других площадок (личное наблюдение). Не стоит грустить из-за небольшого объема прослушиваний с данной площадки, если ваша ЦА 15-18 лет и наоборот, если средний возраст вашей аудитории 25+, то стоит не забывать давать ссылку на эту площадку в числе первых в мультилинке релиза🥸

3. Использование функционала сервиса в соцсетях Твитер/Фейсбук/Инст - платформы дают возможность делиться отрывками песен с прямыми ссылками на площадку

Spotify:

1. Пользовательские плейлисты - для некоторых жанров (тик-ток треки/молодые поджанры репа/фонк) это очень актуальный вариант, так как целевая аудитория этой музыки в основном является обладателями подписки Spotify Premium. Если мы говорим о быстром эффекте, то для данной площадки самый эффективный вариант. Но размышляя о нем вы должны понимать, что идеальная формула работает так: размещение в плейлистах -> пару тысяч прослушиваний от этих плейлистов -> высокий показатель лояльности от новых слушателей (переслушивания, добавления в медиатеку) -> возрастание процента рекомендаций -> +- лям стримов :))

Это я к тому, что формула точно не такая: размещение в плейлистах -> лям стримов

1. Размещение в тематических жанровых аккаунтах - аудитория спотика в России достаточно узкая и она сконцентрирована в небольших около-музыкальных аккаунтах, поэтому нативные интеграции в таких медиа могут помочь привести новых слушателей вашего творчества на данную площадку

2. Питчинг (ага) - редакции спотифая работают в некоторых странах СНГ, поэтому можно вручную заполнять их формы для запроса поддержки в редакторских плейлистах.

3. Spotify for artist - получив доступ к личному кабинету вы можете каждый раз после выпуска материала добавлять его во вкладку "Выбор исполнителя" - таким образом вы точно попадете в плейлист "Радар новинок" у ваших слушателей

- ВК Музыка:

Это база, вы и так все знаете 💯

Как в 2024 году песня становится популярна?

Хочется затронуть очень широкую тему, которая связана с кейсами успешных событий, которые привели за собой популярность музыкальной композиции.

Сразу скажем, что под «популярностью» в данном посте мы будем понимать не точную вещь (как, например, попадание в топ-100), а индивидуальные характеристики для артистов разного размера аудитории. Одна из ключевых характеристик - это выход трека за пределы своей аудитории

Итак, коротко и по фактам:

⁃ Подхватили медиа - если вы по какой-то причине смогли заинтересовать одно медиа, а позже превратились в объект, вокруг которого уже другие медиа могут регулярно собирать охваты, то поздравляем, этот процесс не остановить, к вам явно придет новая аудитория. Один минус - мнением о вас управляете не вы😊. Пример - молодой калуга и канал PRNRP

⁃ Тренд в вертикальных видео - несмотря на все ограничения в Тик-Токе и Запретнограмме этот вариант до сих пор самый лучший для резкого взлета стриминга. Зачастую люди еще до выхода начинают тренд с пересъемами видео под отрывок песни, тем самым заполоняя ленту звуком и увеличивая охват уже прогретой аудитории, которая ждет полную версию. Korel, Neel - Вайб , прям сейчас в чартах)

⁃ Рекомендации стримингов - большой брат не дремлет и все больше знает о вас, этих знаний хватает, чтобы миллионы людей доверяли рекомендациям площадок и именно через их плейлисты с бесконечным музыкальным потоком узнавали о треке, который будут гонять на репите ближайший месяц. Чаще всего данный случай связан с конкретными муз платформами, рекомендационнная система, которых наиболее развита. Пример - прыгайте по карточкам артистов в Яндекс Музыке и будете переодически натыкаться на артистов с 1,5-2,5М месячных слушателей и 200 подписчиками в соц сетях - это оно

⁃ Поддержка от лидеров мнений - медийная поддержка в соц сетях, совместные работы, репост в сторис от Скриптонита, твит с вашей отметкой от Окси и др. Уже легендарный «Дымок» еще пару месяцев назад постоянно играл на Twitch стримах игровых блогеров, они превратили его в мем, а дальше сами знаете / в реп-комьюнити это до сих пор один из самых главных способов получения аудитории - как пел OG Buda: «И я подтянул своего братика, и он подтянул своего братика…»

⁃ Успешная рекламная кампания - данный пункт будет без примера, так как он подразумевает сразу совокупность из нескольких пунктов выше, но главное отличие в том, что это не случайность и не совпадения, а хорошо прописанный план, которые требует немалых материальных вложений. Из-за возможности «ручного» управления способом пытаются воспользоваться очень много артистов, но лишь у минимального процента это получается.

Долгий путь: отвержение легких способов стать популярным. Vol.1

Нередко вспоминаю имена артистов, которые в какой-то период времени казались мне nextup’ами и было ощущение, что вот-вот они выйдут на уровень уже более узнаваемых артистов и анонсируют первый сольный тур по нескольким крупным городам России, но…
Почему-то, вспоминаю я об этом лишь в контексте того, что думаю: «А где же репер N», нахожу его соц сети, карточки музыканта на стриминге и вижу, что он совсем не завязал с музыкой, продолжает регулярно выпускать материал, имея при этом цифры немного больше, чем тогда, когда я слушал его крайний раз. Артист продолжает быть интересен небольшому кругу аудитории, но у него получается создавать с ними - комьюнити, которому присущи уникальные характеристики, отделяющие их от всех других. Осознание себя частью определенной социальной группы - в нашем случае фанатской базы артиста, очень важно, ведь именно это минимальное ядро слушателей чаще всего и играет определяющую роль в распространении новой музыки / покупке мерча / покупки билетов на концерт.
Кстати, наличие/отсутствие комьюнити в основном и влияет на то, почему у кого то 2 миллиона слушателей в ВК музыке, но он не может собрать и 300 человек на сольнике в Москве, а кто то с 500к слушателей делает концерт на более, чем тысячу зрителей.

Почему я так много внимания уделил слову «комьюнити» в этом посте? Его создание - это как раз таки процесс, который невозможен в условиях краткосрочного периода, то есть в случае со всеми вариантами быстрого увеличения узнаваемости, мы в любом случае остаемся без сформированного «комьюнити»
А теперь чтобы не растягивать первый пост по этой теме я постараюсь в наглядном варианте отобразить плюсы/минусы «долгого пути»

Плюсы:

⁃ Наличие времени на рефлексию собственного материала
⁃ Сформированные образ и позиционирование артиста
⁃ Выстраивание более тесной связи с фанатским сообщество
⁃ Игра в долгую!

Минусы:

⁃ Минимальная вероятность стремительного роста узнаваемости
⁃ Наличие вероятности потерять слушателей из-за слишком долгого затишья
⁃ Минимальная вероятность «достучаться» до массового слушателя
⁃ Повышенная вероятность иметь с десяток хороших песен, но выпускать лишь некоторые, не давая большинству даже шанса на обретение популярности

Подборка крайних статей:

- Лояльность - как «ничего не делать» и быть желанным
- Кризисы артистов из Тик-Тока vol.1
- Медийность vs Стриминг vol.1

💯