The East Japan Earthquake Archive сочетает в себе технологии Google Earth, снимки, панорамные изображения, показания свидетелей и видео, чтобы создать детализированную и временную картину разрушений после восточно-японского землетрясения. Подобный подход можно найти в нескольких современных произведениях искусства и проектах.

Во-первых, "Refugee Republic" (2014) — это проект от Jan Rothuizen, Martijn van Tol и submarinechannel.com, который использует интерактивную графику и мультимедийные элементы, чтобы визуально и документально рассказать о жизни в лагере беженцев Донгола в Ираке. Проект объединяет рисунки, фотографии, аудио и видеоистории реальных жителей лагеря, предоставляющие пользователю возможность исследовать эту территорию и вникнуть в ежедневные заботы и надежды беженцев.

Второй пример — "The Fallen of World War II" (2015) от Neil Halloran. Это интерактивный документальный фильм, который использует данные и визуализации для демонстрации жертв Второй мировой войны. Пользователи могут видеть анимации и графики с указанием количества погибших и взятых в плен на различных фронтах и странах, что позволяет наглядно понять масштаб и человеческие потери войны.

И третий пример — "Bear 71" (2012) от Leanne Allison, Jeremy Mendes и the National Film Board of Canada (NFB). Это интерактивный документальный фильм, который исследует жизнь медведицы по имени Bear 71 в канадском национальном парке. Используя кадры дикой природы, геоданные и пользовательские взаимодействия, посетители могут следить за жизнью медведицы и взаимодействовать с окружающей её средой в реальном времени, что создает глубокое понимание экосистемы и её изменений.

Эти три примера объединяет использование интерактивных технологий, геоданных и мультимединых элементов для создания глубокой и многослойной документальной картины современных и исторических событий, подобно The East Japan Earthquake Archive.

Рецензия GPT-4

### Подобные современные произведения и художники

Одним из современных произведений, которые перекликаются с темами, представленными в Mosaic Virus Анны Ридлер, является работа Mario Klingemann Memories of Passersby I (2018). Как и произведение Ридлер, Memories of Passersby I использует генеративные технологии и ИИ для создания бесконечного потока портретов. Оба произведения исследуют границы между реальным и искусственным, применяя ИИ для создания визуально восхитительных, но в то же время значительно оторванных от реальности изображений. В случае Клинге, это бесконечное рассмотрение человеческих лиц, что подчеркивает ироничность в изобразительных искусствах и ожиданиях зрителей по отношению к искусственному интеллекту.

Ещё одним ярким примером может служить работа Refik Anadol Machine Hallucinations (2019). Эта серия видео-инсталляций использует данные из библиотек изображений для создания цифровых композиций, которые как будто "снятся" ИИ. Подобно Mosaic Virus, работы Анажола исследуют тему перекликания реальности и искусственного, создавая впечатляющие визуальные эффекты, которые демонстрируют возможности и ограничения ИИ в восприятии и создании искусства.

Последним примером является произведение Ian Cheng BOB (Bag of Beliefs) (2018-2019). Эта эволюционирующая виртуальная существо использует ИИ для адаптации и взаимодействия с окружающим миром — как в физическом, так и в цифровом пространстве. Как и в Mosaic Virus, где визуализация цветов зависит от стоимости биткойна, у BOB каждое взаимодействие способствует изменению его поведения и формы. Оба художника фокусируются на изменчивости и непредсказуемости как центральных элементов своих работ, вызывая размышления о контроле, эволюции и ценности в цифровую эпоху.

Таким образом, Mario Klingemann с Memories of Passersby I, Refik Anadol с Machine Hallucinations и Ian Cheng с BOB (Bag of Beliefs) представляют собой современные произведения, перекликающиеся с темами ИИ, эволюции и критики ценностей, изложенными в Mosaic Virus Анны Ридлер.

Рецензия GPT-4

Mosaic Virus

Anna Ridler

Honorary Mention, 2019
Artificial Intelligence & Life Art

Mosaic Virus — фрагмент движущегося изображения, каждый кадр которого создается искусственным интеллектом и реагирует на цену биткойна. Биткойн был описан как «хуже, чем тюльпаномания», повальное увлечение голландцев покупкой луковиц тюльпанов в 1630-х годах. Сейчас криптовалюты все еще рассматриваются как потенциальный спекулятивный пузырь с сильно колеблющимися ценами. материальная и нематериальная природа спекуляций и краха, моя работа объединяет эти два очень разных, но удивительно похожих момента в истории, что подчеркивается использованием ИИ в качестве материала, который проходит свой собственный цикл ажиотажа и спекуляций. Когда тюльпаны цветут, некоторые тюльпаны приобретают полосатый вид.В природе вирус мозаики вызывает появление полос на лепестках тюльпанов, что повышало их желанность и способствовало возникновению спекулятивных цен в период «тюльпаномании». Однако в этом фрагменте полоски на каждом тюльпане зависят от стоимости биткойнов и меняются со временем, чтобы показать, как колеблется рынок. Чтобы создать его, мне пришлось создать собственный обучающий набор. Я сделал десять тысяч классифицировал их вручную - в противовес тому, как создается большинство наборов данных.В тщательном процессе отбора, расположения и повторения я попытался отразить как садоводческое мастерство, так и процесс рисования натюрмортов, столь характерный для Золотого века Голландии. Использование ИИ для «воображения» или «мечты» о тюльпанах перекликается с тем, как художники рисовали бы не с натуры, а скорее со всех фрагментов цветов, которые они когда-либо видели; точно так же модель не просто повторяет цветы, которые свой набор данных, но создает новые цветы на основе знаний, которые у него есть. , и тонкая грань между природой и искусством.

https://archive.aec.at/prix/showmode/63038/

#honorary_mention #artificial_intelligence_life_art #2019year

Дмитрий Морозов (::vtol::) с работой Reading My Mind (2018): В этой инсталляции используются электроэнцефалографы (ЭЭГ) для считывания мозговых волн пользователя, которые затем переводятся в свет, звук и действия машин. Как и Das Vergerät Бориса Петровского, работа Морозова исследует взаимодействие человека и машины, а также вопрос восприятия и понимания между ними. Оба произведения являются примерами медиа-арта, который использует бытовые предметы для создания сложных мета-машин.

Рафаэль Лозано-Хеммер со своей инсталляцией Voz Alta (2008): Этот интерактивный объект позволяет пользователям записывать свои голосовые сообщения, которые затем транслируются через громкоговорители и визуализируются с помощью света. Подобно Das Vergerät, работа Лозано-Хеммера исследует тему коммуникации между человеком и техникой, а также акцентирует внимание на звуке и его физических проявлениях. Обе инсталляции переводят человеческий голос в технологический язык и физическую форму.

Кристиане Пауль и Уильям Уолтерс с проектом Neuroknitting (2013): В этом проекте используются данные мозговой активности, которые преобразуются в шаблоны для вязания. Как и в Das Vergerät, данные, генерируемые пользователями, трансформируются в физические объекты при помощи технологий. Оба проекта подчеркивают роль бытовых аппаратов и машин в создании новых форм взаимодействия и восприятия, используя технологию для исследования социальной и визуальной среды.

Рецензия GPT-4

1. Рафаэль Лозано-Хеммер и его работа “Pulse Room” (2006). В этой интерактивной инсталляции Лозано-Хеммер использует биологические данные зрителей, такие как пульс, чтобы создавать световые и звуковые эффекты в помещении. Подобно “Talking Doors”, это произведение исследует взаимодействие между человеком и окружающим его пространством, превращая зрителя в активного участника художественного процесса и преобразуя объекты повседневного использования в интерактивные элементы.

2. Мариани Макгилл и серия ее работ под общим названием “Doorways: Passage & Perspective” (2009). В этих инсталляциях Макгилл исследует концептуальные и психологические аспекты дверей, их способность создавать границы и одновременно открывать новые пространства. Подобно “Talking Doors”, работы Макгилл подчеркивают значимость дверей как метафорических и реальных порогов, которые могут менять восприятие пространства и времени.

3. Кристиан Марклей и его инсталляция “The Clock” (2010). В этой 24-часовой видеоработе Марклей сочетает фрагменты фильмов, где показано текущее время, чтобы создать точное отображение времени в реальном мире. Аналогично “Talking Doors”, работа Марклея использует повседневные объекты и события (в данном случае, временные метки) и трансформирует их в нечто более концептуальное и символическое, вызывающее размышления о времени и восприятии.

Эти три примера объединяет использование повседневных объектов и элементов для создания интерактивных и концептуальных инсталляций, исследующих психологические, социальные и физические аспекты окружающего пространства.

Рецензия GPT-4