Если вдруг не знаете, чем занять свой воскресный вечерок, то вот - у Бэдкомедиана вышел новый обзор. Я как всегда смеялась в голос и до слез.
И как сказал сам Бэд: это так плохо, что даже хорошо.

Так что посмотрите, куда уходят наши налоги:

https://youtu.be/DO_lijyx-No?si=GQfrorK4LizTHa6c

Прочитала тут новость:

«Запретить Пушкина в России за пропаганду ЛГБТ требуют активисты — им не понравилась «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях».

В выражении «по усам текло, а в рот не попало» общественники рассмотрели гомосексуальные связи.

Заявление уже лежит в Минкультуры РФ.»

Как говорится, у кого что болит…
По-моему, активисты уже пробили дно.

#вопросответ

Работа с текстом
Часть 3. Задавание: нюансы

Часть 1Часть 2

У любого чудо-приема есть свои «подводные камни». У задавания текста тоже и вот какие:

ОТСУТСТВИЕ ДОВЕРИЯ
Если вы привыкли жить, полагаясь только на мозг, а запоминать все только в голову, то вам будет непросто сдаться процессу задавания. Потому что надо довериться своему телу и своему нутру, и принять тот факт, что текст действительно сам появится в нужный момент.

Я помню, как раньше вплоть до выхода на сцену постоянно повторяла текст. Прием задавания запрещает трепать текст в день спектакля. Он должен быть свежим для восприятия. Но тут важно не запаниковать в момент перед выходом на сцену, потому что в голове будет тотальная пустота. Я обычно не могу не то, чтобы текст вспомнить, я даже не помню про что пьеса. Но как только я выхожу на сцену, случается магия - слова сами начинаются рождаться.

НАПРЯЖЕНИЕ В ТЕЛЕ
Если в процессе задавания вы напряжены или у вас в целом хроническое напряжение всего тела - текст у вас будет часто вылетать. Почему так?
Давайте зайдем через наш старый добрый образ «бездонной скважины». Вот представьте, что актер - это скважина и в ее недрах находится как раз то, что мы называем подсознанием. Но на пути к нему есть множество заслонок из-за мышечного и эмоционального напряжения. И текст, прежде чем дойти до подсознания, сначала тормозится этими заслонками. А убираются они в двух случаях: либо когда актер очень хорошо расслабляется и достигает состояния покоя, либо в момент когда на сцене он так увлекается происходящим, что забывает о себе, а это снимает ответственность и напряжение с тела.

И вот представьте, что дома, когда актер задавал текст, он расслабился недостаточно хорошо(или в целом не умеет этого делать), текст у него упал не в подсознание, а застрял где-то на уровне верхних заслонок. Но все же до какого-то уровня текст дошел и актер может о нем не думать. Когда актер не думает о тексте, он способен увлекаться происходящим. И вот казус - он увлекся, подсознание открылось, а текста-то там и не оказалось. И мы в таких случаях говорим «текст вылетел». А его на самом деле и не было.

Поэтому я постоянно пишу, что БАЗА актерского мастерства - это работа с телом и его РАССЛАБЛЕНИЕМ. А доверие прокачивается «клубочком веры». На днях напомню вам, что это такое.

#вопросответ

Работа с текстом
Часть 2. Задавание.

Обязательно прочтите часть 1

Я не знаю ни одного человека, кто любил бы учить стихи в школе. Это была пытка. Детский мозг открызвался запоминать строчки «звучал булат, картечь визжала» или «открой сомкнуты негой взоры». И вот к 12 ночи со слезами на глазах ты наконец повторяешь все без запинки, но утром в школе у доски в голове опять предательски пусто.

А потому что не надо учить текст головой. Мозг - товарищ ненадежный. В моменты стресса он отключается, потому что в дело вступает тело - в состоянии «опасности»(а стоять у доски - это почти то же, что на расстреле), ему надо вас спасать «бить, бежать или замирать».

Поэтому Демидов предложил гениальный способ - не запоминать текст головой, а погружать его в тело. В демидовской технике даже нет понятия «выучить текст». Мы говорим «задать текст». В части 1 про осязание я давала образ «бездонной скважины», куда надо забрасывать по слову. Сохраняем этот образ, только теперь задаем не по слову, а по мысли - предложения, абзацы, сцены. И уже не так медленно.

КАК ПРАВИЛЬНО ЗАДАВАТЬ ТЕКСТ:
— база - это текучее, расслабленное состояние и покой. То есть мы не делаем это на ходу или пока едем в метро.
— НЕЙТРАЛЬНО и ВСЛУХ, без заданных интонаций проговариваем текст по предложениям до точек. Если предложение длинное, то делим его по запятым, но мысль все же ведем до точки. Восклицательные знаки и многоточия произносим вслух. Восклицательный знак - это не крик, это фраза сказанная с бóльшим внутренним возбуждением, чем остальные. Многоточие - это мысль, которая продолжает свое течение внутри, но почему-то словесно обрывается.
— не анализируйте текст. Если мозг очень активный, попробуйте абстрагироваться от смысла слов и представить, будто вы не знаете русский. Вспомните, как мы в детстве на слух транскрибировали тексты английских песен. Я любила песню из «Титаника» и пела ее так: уон смор юопен дедор(once more you opened the door).

Показатель того, что текст «задался» - вы можете потоком, без умственного напряжения его произнести. Потом можно добавлять движения - жонглировать, мыть посуду, делать сальто и говорить текст - это тоже отличный тренинг.

На сцене хорошо заданный текст звучит так, как в жизни, а в жизни слова из нас вылетают сами. Да, мы можем их подыскивать, подбирать подходящие формулировки, но в этом нет гиперусилия и «вспоминания». Самое отвратительное - это когда актер на сцене играет, будто он рожает каждое слово. Хочется спросить - ты дурак? Тебе уже всё написали, зачем ты делаешь вид, что на ходу пишешь пьесу?

И, кстати, в жизни мы тоже часто пользуемся «задаванием». С утра мы себе задаем план на день: сейчас поеду на работу, в обед у меня встреча, потом созвон, а вечером чаек у подружки. Мы это не зубрим наизусть. Мы как бы задаем себе это как намерение, а делается все в течение дня САМО. То же самое происходит с авторским текстом - мы его задаем, а говорится он сам, освобождая нам энергию и внимание для ориентирования в предлагаемых обстоятельствах.

Завтра будет еще пост-дополнение к теме задавания. Расскажу про один «подводный камень».

Сегодня ходила на пробы с режиссером. И впервые услышала похвалу, которую, оказывается, мечтала услышать всегда: «Спасибо. ТАКОЙ героиню мы еще не видели». А пробы у них идут уже 3 дня.

И это была не дежурная фраза. Еще 5 минут назад режиссер был грустен и уныл, а тут у него глаз загорелся. А мне знакомо это чувство. Когда ученик у меня на занятии прорывается сквозь тернии своих страхов и штампов, я с азартом вгрызаюсь в то, что там открылось, потому что работать с нутром и природой - это счастье. Это как прикоснуться к кусочку Бога))

Так что сегодня я впервые довольна собой после проб!

Еще сегодня сходила на «Анору» - скоро поделюсь впечатлениями, должно отстоятся.
И снялась для проекта тг-канала Антиглянец. Пока не могу раскрывать подробностей, но надеюсь скоро все расскажу.

Вообщем, устала я что-то сегодня. А мне еще на спектакль идти. Вернусь завтра с продолжением разговора о работе с текстом.

🖤

Вот это подарок в конце недели!

Ребята, нас 1000!!!

Я очень и очень рада каждому из вас! Едем дальше!❤️

Сегодня день рождения у Марка Захарова - режиссера, который создал легендарный театр «Ленком». Только человек с фантастическим чувством юмора и огромной самоиронией мог сформулировать такие советы⬇️

Ироничные советы молодым, начинающим и опытным режиссёрам от Марка Захарова:

Самое главное в современной режиссуре: чтобы зрители не расходились в антракте. Если чувствуешь, что спектакль не получился, — ликвидируй антракт. Дело проверенное не одним мною.

Когда в спектакле начинает доминировать нормальная логика, придумай мизансцену, где главный герой вдруг ни с того ни с сего подпрыгнет, щёлкнет нижней челюстью или учинит другую совершенно необъяснимую выходку. Очень располагает молодых театроведов к глубокому и уважительному о тебе размышлению.

Когда не знаешь, как смонтировать одну сцену с другой, — запускай между ними громкую музыку или оглушительный рёв. Чем громче, тем полезнее. Очень взбадривает и создаёт ощущение современной остроритмической режиссуры.

Уже на первых репетициях чаще закрывай глаза — усиливает уважение у артистов. Они начинают подозревать тебя в постоянном и на редкость углублённом полифоническом мышлении. Тут главное — не заснуть.

Очень полезно на репетиции вдруг громко высказать такого рода мысль, которую нормальному человеку понять никак невозможно, по какому поводу она возникла — неизвестно, а спросить, о чём, собственно, речь, — неудобно.

Когда тележурналист спрашивает у тебя перед камерой, о чём ты поставил спектакль, — никогда не давай однозначного ответа, расскажи о своем тяжёлом детстве, задумайся о Бодлере, Малере, Стрелере и улыбнись, вспоминая встречи с Анджеем Вайдой, проверять сегодня некому. Обязательно помяни спонсоров, даже если их у тебя нет. Искренне поблагодари Третьяковых, Бахрушина, Прохорова и Рябушинского. Пригодится.

И под занавес дня легендарное видео с кинопроб детей, которые проводил Ролан Быков. И легендарный Алик Денисов. Он-таки снялся в двух фильмах(один из них «Служебный роман»), но «главную роль» так и не получил))

Но мне кажется, что органика у него не киношная. Он слишком умный и рассудительный😁

Вот тут полный вариант видео

Кто поступает в театральный
(прочтите этот пост и потом загляните в первый комментарий)

Несмотря на то, что в поездке я почти ничего тут не писала, я все так же много размышляла. Об учениках, об абитуриентах, о том, почему кто-то слетел, а кто-то поступил. В мае-июне через меня прошло человек 15 разных ребят. И обычно к концу занятия было видно, кто поступит, а кто нет. Кто «перемалывает» мои советы и тут же их использует, а кто просто «кладет их в копилочку» - авось когда-нибудь воспользуюсь ими.

Я когда-то писала, что среди актеров очень много тех, кому интереснее жить мечтой о профессии, чем самой профессией. Потому что это безопаснее и «героичнее». А вот в самой профессии все не так сладко. Там тяжело, там надо бороться и двигаться ПРЯМО СЕЙЧАС, а не мечтать о том, что будет КОГДА-НИБУДЬ.

Так вот среди абитуриентов тоже есть просто «мечтающие поступить». Обычно у них взор развернут либо в себя и в свои переживания о том, что они не поступят, либо они смотрят вдаль, туда, где их ждет «светлое будущее в театральном». И такие ребята вообще не видят что происходит у них под носом. И сколько им не предлагай вариантов, как улучшить программу, они ничего не видят и не слышат.

Была у меня в этом году интересная девчонка. С большой одаренностью и с такими же большими тормозами. Как это, впрочем, часто и бывает. Но на занятии она сходу выполняла все мои предложения. И я тогда подумала: «Если САМОСТОЯТЕЛЬНО справится со своими тормозами - поступит». Потому что с моей-то помощью справляются все, но я не могу быть рядом всегда.

Она поступила. Причем туда, куда хотела. В «золотую пятерку». И я точно могу сказать, почему она поступила.

РАБОТАЛА, а не мечтала.
Да, немного боялась, что не поступит, но я ее на первом же занятии попросила: «Дай сама себе шанс». И она дала.

Когда она мне написала заветное «я поступила», я ее поздравила и попросила написать мне отзыв. Но отзыв не о том какая я распрекрасная, а о том, что ей помогло поступить, какие советы и практики. Я подумала - ну, напишет пару пунктиков. А она мне прислала чуть ли не методичку. И знаете, что меня порадовало в этом отзыве?

Структура
Осмысленность
Самонаблюдение

Вот поэтому она и поступила. Творчество - это не случайный набор действий. Это не «как повезет». Это жесткая форма, в рамках которой творец дает волю чувствам. Без формы все превращается в страдания ни о чем.
Я хочу вам показать этот отзыв - он будет в первом комментарии. Надеюсь, что ученица не будет против. Я просто хочу, чтобы те, кто не поступили в этом году, увидели, как надо работать над собой и на будущий год у них все получилось.