Сегодня хочу написать о том, почему я не перестаю заниматься историей искусства, даже когда для многих это кажется «ненужным», «несовременным» и «глупым в наши дни».

🧡 Я вижу её как колоссальный источник оптимизма. Конкретная судьба или временной промежуток в реальности могут быть тяжёлыми или угнетающими, но история искусства полна удивительных, абсолютно чудесных преображений, ярких перипетий «от несчастья к счастью», решений конфликтов в и проблем, когда это казалось невозможным. И я не имею ввиду сюжеты произведений. Эти «чудеса» в искусстве также могут быть связаны с композицией произведений, сочетанием цветов, образным полем, которое они рождают. То есть речь об оптимизме в философском понимании.

🧡 Искусство – то, что не может наскучить само по себе, и в то же время оно делает более увлекательным и глубоким все остальные составляющие жизни. Образы культуры помогают нам глубже увидеть и почувствовать самих себя и близких, и окружающих, и то, над чем мы работаем, и то, с чем сталкиваемся случайно.

🤌🏻wow-маркетинг по древнегречески

А это креатив от Елены Прекрасной и Премудрой о том, как искусство помогает бизнесу. Сам ролик – пример этого изумительного взаимодействия 🫶🏼

Если вы думали о том, записываться на курс или нет, это знак, чтобы записаться. Сейчас последняя возможность, в субботу – старт!)🍓🍓🍓

@Margarita_Solis – в личных сообщениях отвечу на любые вопросы. Записаться тоже можно так или по ссылке.

https://docs.google.com/forms/d/1GefR64Y2xjCVQI6NLhkEqfA-_VCsQXWajSjWDxFNglU/edit

Сегодня я приготовила вам небольшой рассказ о тонкой связи бизнеса и искусства.
Покажу её через одно из любимых произведений XVIII века.

Последняя большая картина Антуана Ватто и, возможно, самая философская картина эпохи рококо называется "Вывеска лавки Жерсена". Потому что буквально является вывеской.
Это был королевский подарок, который художник сделал своему другу – известному французскому маршану (арт-дилеру) по случаю открытия его магазина предметов искусства и роскоши. И эта вывеска, приветствовавшая публику на пороге, сыграла колоссальную роль в стремительном успехе дела Жерсена.

Ватто, будучи умным художником, избежал примитивных ходов, типичных для внешней рекламы любого времени: кричащих цветов, обращения героев к нам, открытой провокации. Он создал картину большую, но сдержанную по цветовой гамме и чрезвычайно утончённую. Её герои галантны, заняты созерцанием друг друга и предметов в магазине и совершенно игнорируют нас, стоящих вовне. Тогда, как же, почему же эта вывеска сработала и принесла владельцу бизнеса такой успех?

Двери и ворота выполняют важнейшую роль в пространстве человеческих коммуникаций. Поэтому семантика порога является чрезвычайно важной в искусстве. Если мы знаем, что произведение создавалось для того, чтобы висеть на входе, очевидно, оно разделяло не только пространства, но миры – не только реально, но и символически. Это разделение на "сакральное и профанное" (двери храма), "общественное и личное"(двери дома), "культурное и природное"(двери города). Например. И Ватто своей картиной тоже создал ощутимое разделение. Он показал мир красоты и гармонии (внутри, в лавке) и мир хаоса и суеты (снаружи, у нас, пока мы не переступили).

Конечно, видя такую красивую лавку, людей галантных, изящных, так хорошо проводящих время и совсем не смотрящих на нас, мы тоже хотим стать причастными к этому миру. И мы переступаем порог и заходим. И покупаем.Или точно зашли бы и купили бы, живя во времена Ватто и Жерсена.

Один из источников богатства и процветания Жерсена и его дела оказался в открытости искусству и художественному чутью 🍓

Я искала этот фрагмент с 2016 года….
Помнила, что на одной из своих лекций великая и нежнее всех обожаемая мной Ольга Альбертовна Светлакова сформулировала удивительно тонко и точно суть синтеза мавританского и европейского в Испании. Эта её речь была похожа на стихотворение, она была прекрасна и тонка во всём. В ней важен был не только смысл, но и сами звуки, это было произведение искусства. Я пыталась записать его слово-в-слово во время лекции, и у меня получилось. Но после я потеряла свой блокнот. И я буквально годами сожалела об этом, будучи уверенной, что это «стихотворение» прозвучало на лекции в Академии, а, значит, вместе с моим блокнотом кануло в Лету 💔

Но! Случилось барочное чудо, и пересматривая видео нескольких записанных лекций я нашла то, что искала! Оказывается, этот спич, так зажёгший моё сердце, прозвучал во время лекции о Сервантесе - драматурге в БДТ. 🩵🩵🩵

Дорогие подписчики!)

Приглашаю вас на арт-бранч в потрясающем месте! Кафе Inter View Jazz Club 💘 Это мой последний арт-бранч в Петербурге в этом году.
Дата: 27 октября (воскресенье) с 14 часов 📎
Адрес: Петровский проспект 24 к1
Interviewjazz cafe
https://t.me/interviewrec
Тема: Ключи к искусству Латинской Америки 🔥****
Мы попробуем сформулировать ключевые означающие латиноамериканского искусства. Выделим самые принципиальные вещи, дерзнём разобраться с тем, что же делает «латинское» таковым.

Латиноамериканское искусство привлекает многих людей яркостью, жизненной энергией и разнообразием, однако последнее также является пугающим фактором. Кажется, в нëм так много всего, и это совершенно не укладывается в европейские модальности, а потому лучше всего – наслаждаться им издалека. Наш арт - бранч поможет распрощаться с ограничениями – на нём мы постараемся обсудить ключевые особенности латиноамериканской культуры. Акцент будет сделан на кубинских и бразильских авторах.

Оплата: donation. Но нужно записаться в комментариях или личных сообщениях.

"Это ненастоящее искусство, эти произведения сделаны из коммерческих соображений..."
Или начало топ-фраз, которыми можно мгновенно разозлить искусствоведьму!🔥

История о художнике (в широком смысле), который противопоставлен материальному миру, не задумывается о достатке и даже, напротив, как будто хочет всю жизнь оставаться бедным – порождение романтизма. То есть эта идея с нами (со многими людьми в обществе ) не так уж давно, с первой половины 19 века. Идеальной разработкой этой культурной модели, на мой взгляд, является петербургская повесть Н. В. Гоголя "Портрет".

Искусствовед, исследовавший в русле социальной истории искусства, один из моих любимых, 💙 Майкл Баксандалл, в книге "Живопись и опыт в Италии XV века" писал о том, что все по-настоящему интересные новаторские произведения писались по заказу. Художники, творившие в свободном полёте, создавали однотипные бесхитростные произведения. Многие из них были высокотехничными, но не более того. Не только архитектурные сооружения и монументальная живопись (тут всё очевидно), но и по-настоящему выдающиеся и необычные станковые картины эпохи Возрождения были сделаны на заказ и за очень - очень большие деньги.

Барочные мастера в этом отношении не отставали. Стоит вспомнить Питера Пауля Рубенса. Он создал систему, при которой благодаря грамотным помощникам, мог работать над большим числом заказов и отнюдь не тривиальным образом, а появляя все грани своего мастерства. И это, конечно же, не было случайностью. Всё в своей жизни он устроил таким образом, чтобы выполняя свои самые смелые художественные решения, и за счёт этого повышая своё материальное благосостояние и статус в целом.

Дальше – больше.
История о "бедном, но талантливом" творце ненормальна. Талант и то, к чему он применён, произведения, родившиеся благодаря нему и его огрпнённости должны быть хорошо оплачены. Я никогда не устану говорить о разрушительности романтического подхода к этому вопросу. Как для самих творческих людей, так и для тех, кто пытается внушить другим эту мысль со всей серьёзностью и таким образом отводят внимание людей от действительно талантливых людей своего времени.