Не сочтите меня за сумасшедшую, но мне видится, что искусство давно уже вышло за рамки одного арт-объекта. При нынешних возможностях создания изображений холст художника — это не само искусство, а артефакт идеи и её существования. Это часть целой личности. А понятие глобального искусства переходит в подобные проекты как коллективная работа: художник, куратор, арт-дизайнер, галерист.
Такое искусство создано не для продажи, оно создается просто потому что. Ради творчества. И несет повестку коллективного бессознательного. Как документ целой эпохи.

Мое мнение отражает интересные и актуальные тенденции в современном искусстве. Ведь с развитием технологий и изменением культурного контекста, искусство становится все более коллективным процессом.

Для меня искусство как идея, стало доминирующим направлением. Здесь акцент смещается с материального объекта на идею, стоящую за ним. Художники часто используют различные медиа и форматы. Это делает произведение более многослойным.

Искусство несет Социальный контекст. И всё чаще рассматривается как способ обсуждения социальных, политических и культурных вопросов. Становится мощным инструментом для выражения коллективного бессознательного, отражая актуальные проблемы и стремления общества.

Многие современные проекты не ориентированы на коммерческий успех. Это может быть связано с желанием художников исследовать и экспериментировать без давления рынка. Таким образом искусство фиксирует культурные изменения, социальные движения и технологические достижения, становясь важным документом для будущих поколений.

Я уверенна в важности и срочности переосмысления роли искусства в современном мире и его способности служить связующим звеном между индивидуальным и коллективным опытом.
Понимание глобальной роли искусства перешло в социальное явление. У меня все.

Что означает Черный квадрат Малевича?

«Черный квадрат» — одно из самых известных произведений русского художника Казимира Малевича, созданное в 1915 году. Это произведение вызывает много вопросов и интереса у зрителей, поскольку на первый взгляд кажется технически простым и примитивным.

«Черный квадрат» — это символ. Это манифест. У самого квадрата нет четкого определения того, что именно он означает. Потому что не имеет живописного сюжета.
Перед нами чистый цвет и чистая форма. В этом заключалась риторика художника — высвободить форму и цвет из рабства живописи. Дать им свободу. Дать право не иметь привычной нашему глазу модель предметов: птиц, кувшинов, цветов, людей.
Художник считал, что после появления фото изображать реальный мир стало просто ненужно. Это стало прерогативой фотографии.

Также Казимир Малевич в обличии квадрата дал зрителю философию, изобразив её такой живописной формой.
Как обложка для книги не имеет особенного значения в сравнении с ее наполнением. Потому что основным является содержание.

Иначе говоря, чтобы понять о чем нам говорит «Черный квадрат», необходимо прочитать манифест о нем.
Если воспринимать «обложку» (черный квадрат) как символ, то интерпретировать его можно только как проформу других форм в искусстве.

Черный квадрат — апроприация миссии обнуления искусства. Когда наступает условная тьма, а из этой тьмы, как мироздание, начинается новая жизнь. Новая глава в искусстве. Чтобы это помыслить, важно осознать, что же такое само искусство и из чего оно вытекает. Но у этой науки нет заведомо верных или неверных суждений, потому что это вопрос когнитивной системы, которая содержит в себе по-сути абстрактный нарратив.

Имеет ли любовь четкое определение? Доброта? Стыд? Мы знаем это только потому, что чувствуем. С искусством также. Это то, что живет вне системы.

Искусство — это не уровень ремесленнического мастерства автора. Мастерство лишь вытекающее из общего представления об искусстве.

"Супрематизм — это новый живописный реализм цвета, но не неба, горы, птиц и всякой вещи". К.МалевичТекст: Лера Венера

Две выставки, которые прошли.

«Реализмы» и «Три параллели»
Искусство. Время. Природа.
Москва

На обеих выставках зрителям были представлены концептуальные работы флористов-художников. Которые общими силами интуитивно создали абстрактные арт-объекты, способные изменить пространственную связь между человеком и предметами искусства.

«В искусстве материализма есть идея дикаря - стремление к передаче видимого, но не создание новой формы». Казимир Малевич

И как я раньше уже писала, что художник создает искусство по образу и подобию своему. Но материализуя уже не видимое, а абстрактные свои переживания. А каким образом художник может передать состояние, как ни придумать этому состоянию форму и цвет?

Поглощение городом и его воздействие на человека становятся одной из центральных тем выставки. Как себя чувствует биологическое существо в тотальной городской застройке, среди бетона, асфальта, которые отчуждают от собственной природы?

Арт-объекты свидетельствуют о том, как городская суета и эмоциональная нагрузка доводят до истощения, теряется покой. И что человеку важно найти способы возвращения к гармонии с природой. Потому что, это вечная ценность всего живого.

Современная культура требует от человека осознанности. Потому как настоящее слияние с миром возможно лишь через «открытие» самого себя в себе. А это более глобальные возможности для человеческого разума, превосходящие естественным путем искусственный интеллект.

Время, его течение имеет глубокий смысл для художниц. В работах создается образ временной паузы, нарушающей обыденность и позволяющей ощутить покой вне его рамок во время акта творения. Искусством в этом контексте является не результат, а сам процесс создания. Это наделяет его концептуальностью. А интуитивное сотворение, абстракционизмом.

В произведениях также отразилось мастерство плетения, передаваемое из поколения в поколение. Традиция технологии мастерства — украшать реальность. В данном случае через искусство.

Художницы:
Никонова Екатерина
Конева Екатерина
Нефёдова Анна
Листенина Людмила
Ефимушкина Анастасия
Галицкая Марина
Смолькова Юлия
Богомолова Ольга
Димитриенко Светлана
Евграфова Наталья
Панфилова Лада

Текст: Лера Венера