Рецензия к выставке «Architectura»

Город и его здания существуют в нашем сознании как неразрывное целое. Не только люди, но и архитектура становится важной частью жизни любого города.

Архитектурные ансамбли, элементы сооружений - все это фрагменты архитектурных пейзажей, которые мы видим ежедневно. Это могут быть геометризованные, жесткие формы, выделяющиеся на фоне сумрачного неба как в триптихе «Мгновения встреч» Александры Бурмистровой. Выбранный ракурс словно переносит зрителя на улицы города, где он то и дело поднимает глаза, пробегая взглядом по фасадам.

Архитектурный пейзаж живет вместе с городом и может быть таким же разным как он. Если в фотографиях А. Бурмистровой здания как гиганты будто нависают над зрителем, то в произведениях Яны Судар и Татьяны Гаевской подчеркивается скорее робкий и романтичный образ Михайловского замка и Исаакиевского собора. Обе работы композиционно похожи - архитектура вписана в окружающее пространство и слегка проглядывает сквозь ветви деревьев, что дополняет общую атмосферу произведений.

Архитектурные формы, монументальные сооружения и улицы города - без этого сложно представить урбанистическую жизнь сегодня. Не только горожане могут восхищаться архитектурными пейзажами, но и для художников это неисчерпаемый источник вдохновения.

Автор: Анна Пиотровская - критик Michael's, историк искусства, специалист по научной работе
Музея Академии художеств (НИМ РАХ), член Международного союза музеев (ICOM)

Сегодня последний день приема заявок! Отправить информацию желательно по форме или на адрес электронной почты [email protected] 📄

С 06 по 11 августа 2024 г. состоится выставка-дуэт Руслана Борисенко и Елены Белик «ТОЧКИ СОПРИКОСНОВЕНИЯ»

Произведения Р.Борисенко и Е.Белик выполнены в необычной манере, известной как пуантилизм. Возник пуантилизм (или дивизионизм) по историческим меркам не так давно, в конце XIX в. в живописи, а его создателем считается французский художник Жорж Сёра. Основой манеры стало письмо мазками-точками и отсутствие смешения красок на палитре – отдельные цветовые пятна складывались воедино уже при взгляде на готовую работу.

Художники, взяв за основу пуантилизм, практически исключили из него цвет и начали использовать его в графике, а не в живописи. Их работы как уникальный монохромный пазл состоят из множества фрагментов, магическим образом сливающихся на листе бумаги.

Автор текста: Анна Пиотровская - критик Michael's, историк искусства, специалист по научной работе Музея Академии художеств (НИМ РАХ), член Международного союза музеев (ICOM)

Куратор: Альмира Михаил
Вернисаж: 06 августа, 18:00
Вход: свободный

Дмитрий Пермяков (род. 1983 г. Киров) – художник пристального внимания и стремительного, живого письма. В его работах не бывает неодушевленных предметов, нет проходных тем, второстепенных оттенков – каждый мазок имеет значение.
Ироничный реалист по природе мышления, импрессионист по трепетности передачи изображения, живописец идет от непосредственного впечатления, неповторимого характера натуры, правды цвета. Цвет в работах Дмитрия Пермякова играет основную роль, превращая мазок из обслуживающей функции лепки объема в пространстве в самостоятельное субстанциональное звучание.
При сохранении формы художник сознательно отказывается от «предметописи». «Вещность», иллюзия возможности взять изображаемые предметы в руки достигается им при помощи пастозного, эмоционального, широкого письма, - весь холст - единое «тело» живописи.

Образование:
2003 г. – Вятское художественное училище им. А.А.Рылова.
2010 г. – Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества И.Глазунова.

Дмитрий Пермяков в качестве экспонента представлен во многих международных, всероссийских, региональных выставочных проектах в России, Великобритании, Германии, Франции, Китае, в том числе автор персональных выставок (2018 г. – персональная выставка Сент Питер порт. Остров Гернси, Великобритания, где его произведения были представлены совместно с произведениями Огюста Ренуара). Член СХР, активный участник отечественных и международных пленэров. С 2017 г. работал во Франции, Великобритании, Германии.

Полотна хранятся в Ульяновском художественном музее, Заволжском художественном музее г. Кинешма, Народной картинной галерее (пос. Солнечный, Тверская обл.), Вятском художественном музее им. В.М. и А.М.Васнецовых (г. Киров), в  коллекции королевы Елизаветы II (Великобритания), в галереях и частных собраниях России, США, Великобритании, Франции, Германии, Австрии, Италии, Люксембурга, Черногории, Китая, Тайваняи др.