​Эркен Кагаров. Живая легенда российского графического дизайна.

Эркен Кагаров — талантливый графический дизайнер и важнейшая фигура в дизайнерском сообществе России, его работы сочетают в себе современные технологии и традиционные техники. Кагаров — не просто профессионал своего дела и член различных организаций, таких как Академия графического дизайна, союза художников России, а целый бренд.

Родился Эркен Кагаров в Ташкенте, где окончил Республиканское художественное училище им. П.П.Бенькова и театрально-художественный институт, отделение «Кафедра промышленной графики и упаковки». В 90-е годы Кагаров составил и издал «Альбом графического дизайна», когда слово «дизайн» еще только входило в лексикон постсоветского общества.

Особую любовь Эркен питает именно к малым формам — логотипам и открыткам. Хотя сам он говорит, что ему интересны любые области графического дизайна: «Пиктограммы — это область визуальных коммуникаций. Их мало кто заказывает. В детстве я думал, что знаки и пиктограммы — это и есть настоящий дизайн. Делал их в огромном количестве. А так, в области дизайна мне интересны все жанры». Тем не менее, у Каганова состоялось несколько персональных выставок, состоящих исключительно из логотипов. Так выставка его работ под названием “All You Need Is Love” состояла из 70 разных логотипов со словом “Love”.

А еще Эркен Кагаров является большим поклонником «оп-арта» или «оптического искусства», которое основывается на идее о том, что человеческий мозг способен находить в абс­тракт­ном гра­фи­чес­ком изображении зна­комые объ­ек­ты и фик­си­ровать их в соз­на­нии. Это искусство вдохновило художника на создание шрифта под названием Opticum. Он представляет собой связку монохромных лабиринтов, в ко­торых скрываются бук­вы. У знаков шрифта отсутствуют по­лу­ап­ро­ши, что в сочетании с ну­левыми зна­чениями для межс­троч­но­го ин­тер­ва­ла по­зво­ляет за­пол­нять прост­ранс­тво пе­чат­но­го поля без прос­ве­тов, выст­ра­ивая абс­тракт­ные кар­тинки с конк­рет­ным со­дер­жа­ни­ем. Многочисленные эксперименты в области оптических иллюзий нашли свое воплощение и в станковых работах художника, они были продемонстрированы на выставке в МУАРе, использованы в рекламных кампаниях для Dyson и Dove, а опыт в этой сфере был изложен автором в книге «Синематографика».

Сегодня Кагаров занимает должность арт-директора студии Артемия Лебедева, где он занимается дизайн-кодом Москвы, брендингом и визуальной идентичностью различных компаний и организаций, таких как «Аэрофлот» и «Московский метрополитен».

​Золото на черном. Решения по самоклеящимся материалам и фольге для премиум-этикетки.Этикетка была и остается важнейшим элементом позиционирования бренда любого напитка, и особенно это касается алкогольной продукции.

В визуальном образе этикетки одни дизайнеры отдают предпочтение минимализму и сдержанным цветам, а другие – контрастным и экспрессивным решениям.

Золотой и черный — довольно амбициозное, но и интригующее цветовое сочетание с большим потенциалом аранжировки. Утонченный, роскошный характер золота нарушает степенность и выдержанность черного, делая это сочетание идеальной связью.

В этикетке, разработанной нашим партнером типографией «Цифровая этикетка», вся экспрессия дизайна выражена в сочетании черной самоклеящейся бумаги TINTORETTO BLACK PEPPER из винной премиальной коллекции FEDRIGONI и золотой фольги Leonhard KURZ. Но важно обратить внимание, что использовано несколько оттенков как глянцевого, так и полуматового золота.

Различные, отлично отрисованные и филигранно декорированные фольгой элементы размещены как будто на нескольких уровнях, что дает этикетке глубину и объем.

Для премиального сегмента очень важно внимание к деталям. В данном случае использована бумага, тонированная в массе, поэтому торцы этикетки тоже черные! Материал отлично ведет себя в отделке, что и позволило реализовать столь смелый дизайн. И нельзя забывать, что винная этикетка предназначена для промышленного использования, а клей от FEDRIGONI максимально адаптирован под требования отрасли!

«Вишенкой на торте» являются совсем, казалось бы, незначительные элементы – круги в центре механизма, выполненные красной фольгой Luxor 307. Но как мы знаем, именно детали придают любому продукту продуманность и завершенность.

Благодарим нашего партнера типографию « Цифровая этикетка» за создание таких шедевров и многолетнее сотрудничество!

Всесторонний подход к книгоизданию

Книга – это не только источник получения знаний, расширения кругозора и духовного роста, но и отличный подарок для друзей и близких.

Яркая обложка, качественный переплет, интересный дизайн, привлекательные иллюстрации и шрифтовые решения зачастую вызывают больший интерес, чем сюжет повествования.

Для создания дизайна книги, которую точно захочется иметь у себя в коллекции или подарить близкому человеку, есть идеальный инструмент декорирования – фольга для горячего тиснения.

Многообразие видов, цветов и эффектов делают фольгу для горячего тиснения безусловным лидером в области постпечатных решений для книгоиздания.

В ассортименте «Дубль В» вам всегда доступна фольга различных серий:

- фольга серии AFS – металлизированная фольга для тиснения по натуральной и искусственной коже, незаменима при работе с переплетные материалами. Цвета: золото Luxor 220/428 и серебро Alufin и Alufin Matt.

- фольга серии AB – фольга для тиснения тканевых переплетных материалов, как на тканевой так и на бумажной основе. Цвета этой серии: золото глянец, а также серебро глянец и матовое.

- серия Colorit V-900 – богатейшая палитра цветной матовой фольги, если не нужен блеск, но нужно подчеркнуть детали и яркие акценты.

Привлекательный внешний вид в книгоиздании не единственный критерий, по которому выбирают ту или иную книгу. Важнейшим элементом в издательском деле является качественный переплет.

Компания «Дубль В» предлагает лучшие по качеству клеи для книжного производства. Это результат постоянной работы специалистов лаборатории EUKALIN совместно с надежными поставщиками сырья и производителями клеевого оборудования с мировым именем.

В нашем ассортименте вы можете найти PUR-клей, термоплавкие, водно-дисперсионные и желатиновые клеи для всех стадий изготовления книг:

• изготовление переплетных крышек
• склейка фальцев
• приклейка форзацев и каптала
• проклейка корешка
• боковая промазка
• вставка книжного блока

Для сферы книгоиздания кроме фольги и клея вы всегда найдете в ассортименте компании «Дубль В» качественные переплетные материалы, переплетный картон, бумагу, каптал, ляссе.

При грамотном выборе материалов и технологий ваша книга гарантировано станет бестселлером!

Обращайтесь за дополнительной информацией в Департамент Фольга

www.doublev.ru

AFS

Группа компаний «Дубль В» реализует широкий спектр расходных материалов для полиграфии, в том числе – фольгу AFS по выгодным ценам. Телефон ***☎***:+7 (495)725-08-88

​Милтон Глейзер: Человек, который превратил Нью-Йорк в бренд.

Мир графического дизайна полон легенд, но имя Милтона Глейзера занимает в этом списке особое место. Если вы когда-либо носили футболку с надписью "I ♥ NY" или пили напиток с этикеткой, которая казалась вам искусством, а не рекламой, вы обязаны этим человеку, который превратил визуальный язык в инструмент массовой культуры.

Глейзер не просто дизайнер — он символ эпохи. В 1977 году он создал культовый логотип "I ♥ NY", который стал эмблемой города и символом любви к мегаполису. Этот логотип был нарисован им на заднем сидении такси, что символизирует тот факт, что иногда самые гениальные идеи приходят в самых неожиданных ситуациях. Вначале это был всего лишь рекламный слоган, но благодаря визуальному мастерству Глейзера он стал чем-то большим — выражением того, как люди чувствуют себя по отношению к этому городу.

Сегодня логотип "I ♥ NY" — это не просто символ города, но и глобальный бренд. Этот логотип олицетворяет универсальный язык, который понимают люди по всему миру. Гениальность Глейзера заключалась в том, что он сумел создать нечто простое, но при этом способное вызвать сильные эмоции. Но для Глейзера логотип был не просто коммерческим успехом. Он видел в нём возможность объединить людей вокруг одной идеи — любви к своему городу. Это было особенно важно в 70-е годы, когда Нью-Йорк переживал трудные времена. Глейзер понимал, что дизайн может сыграть роль в возрождении города, и его работа стала частью этого процесса.

Милтон всегда был новатором, но его искусство строилось на классических принципах. В отличие от многих современных дизайнеров, увлечённых цифровыми технологиями, Глейзер всегда оставался верен традиционным инструментам — карандашам и бумаге. Он верил, что истинная красота и мощь дизайна заключаются в простоте и чётких линиях. Его работы отличались яркими цветами и смелыми формами, что делало их мгновенно узнаваемыми.

Милтон Глейзер был человеком, который знал, как оставить след. И не только через свои работы, но и через свои мысли и идеи. В 1968 году он основал легендарный журнал New York Magazine, который стал источником вдохновения для миллионов читателей. Глейзер всегда считал, что искусство должно быть доступно каждому, и его работы — тому доказательство.

Работы Милтона Глейзера прочно связаны с эпохой модернизма, но его подход к дизайну был гораздо более гибким и многогранным. Он находил вдохновение в искусстве прошлого, особенно в движениях, таких как Арт Нуво и Баухаус, но его работы всегда оставались на острие современности. Милтон был мастером в улавливании духа времени, создавая дизайны, которые отражали культурные и социальные изменения.

Он умел использовать постмодернистские элементы — ироничные и иногда даже провокационные. Его знаменитый плакат Боба Дилана 1966 года, на котором певец изображён с яркими психоделическими волосами на фоне чёрного силуэта, стал символом поколения и в то же время демонстрацией уникального стиля Глейзера: графическое искусство, которое могло одновременно быть и поп-культурой, и высококультурным произведением.

Его работы всегда учитывали человеческий фактор. Он создавал дизайны, которые были не только красивыми, но и интуитивно понятными, функциональными и доступными. Эта гуманистическая философия проявлялась во всех его проектах, от журналов до ресторанных интерьеров.

Милтон Глейзер всегда считал, что образование играет ключевую роль в развитии дизайнера. Он не только преподавал в различных учебных заведениях, но и активно участвовал в образовательных проектах. Его книга "Graphic Design" стала настоящей библией для многих молодых дизайнеров, которые учились на его примерах и мудрых советах.

Милтон Глейзер ушёл из жизни в 2020 году, но его наследие остаётся с нами. Он показал миру, что дизайн — это не просто картинка, это язык, которым мы общаемся каждый день. Благодаря ему, мы понимаем, что стиль — это не только то, что мы носим, но и то, как мы видим мир.

​История династии Готье. Книжный на Кузнецком мосту.
История династии Готье в России начинается в 1763 году, когда Иван Антонович Готье, прибыл из Франции в Российскую империю. Человек с деловой хваткой и неиссякаемой энергией, он успешно занимался торговлей музыкальными инструментами и специализированной литературой. Позже он переключился на строительные подряды и выстроил на Ильинке несколько зданий с торговыми помещениями и жилыми квартирами.

Под конец жизненного пути Иван Иванович потерял почти все свое состояние. Его сын, Иван Иванович Готье, был вынужден начинать свою карьеру в должности приказчика у книготорговца Куртенера. На службе Иван Иванович проникся светлыми чувствами к старшей дочери Куртенера, Элизабет, на которой он впоследствии женился.

Уже в 1801 году Иван Иванович открыл две книжные лавки на Тверской — одну с иностранной литературой, другую с российской. Молодой книготорговец добился успеха и решил открыть типографию, однако его компаньоны оказались недостаточно компетентными, что привело к финансовым трудностям. Чтобы избежать полного разорения, Иван Иванович был вынужден продать российскую лавку и перевести иностранную на Большую Лубянку.

В 1806 году Иван Иванович переехал на Кузнецкий мост, который стал основным местом его книжной деятельности. Готье начал торговать исключительно французскими книгами.

В 1809 году Иван Иванович Готье возобновил торговлю российскими книгами, став комиссионером известного типографа-просветителя П.П. Бекетова. Первым изданием, появившимся у Готье, стало шеститомное «Собрание сочинений и переводов Ипполита Федоровича Богдановича». Вскоре торговля российскими книгами настолько расширилась, что Готье открыл отдельную лавку на Никольской улице.

Однако война 1812 года и пожар Москвы нанесли серьезный ущерб бизнесу Ивана Ивановича. Его лавка на Никольской сгорела, но лавка на Кузнецком мосту уцелела, что позволило ему быстро восстановиться. Иван Иванович Готье умер в 1832 году, оставив бизнес своим сыновьям, Николаю и Владимиру.

Николай Готье руководил бизнесом недолгое время, после чего управление перешло к его младшему брату Владимиру Ивановичу Готье. В 1848 году Владимир приобрел книжную лавку и типографию у Августа Семена, став фактически монополистом на Кузнецком мосту. Объемы его коммерческой деятельности стремительно росли. Готье выписывал из-за рубежа новые и старые произведения европейской литературы, журналы и газеты, удовлетворяя потребности московской читающей публики.

В 1857 году в Россию было ввезено более полутора миллионов томов иностранных книг, и Владимир Иванович Готье был одним из тех, кто способствовал этому книжному потоку.

Владимир Иванович Готье руководил бизнесом более сорока лет и умер в 1873 году, передав дело своему сыну Владимиру Владимировичу Готье. Владимир продолжил семейное дело с той же страстью и удачей. Одним из его первых крупных приобретений стала библиотека С.А. Соболевского, купленная на аукционе в Лейпциге.

Продолжая семейное дело, Готье также занялся торговлей редкими книгами и гравюрами, приобретя несколько значимых коллекций. Эти приобретения усилили позиции Готье на рынке и сделали его лавку на Кузнецком мосту одной из самых известных в Москве.

Несмотря на свою преданность книжному делу, основным источником дохода Готье считали торговлю музыкальными инструментами. В 70-е годы XIX века в газетных объявлениях его магазин именовался «Музыкальным и книжным магазином Готье-сына».

Как мы знаем из истории печатного дела, многие книготорговцы оставили свои имена в истории благодаря издательскому делу. Династия Готье не осталась в стороне — под руководством Владимира Готье вышли коллекционные издания произведений Пушкина.

Владимир Готье ушел из жизни в 1896 году, наследников у него не осталось, и он завещал легендарный книжный на Кузнецов мосту одному из своих сотрудников. Так завершилась история династии Готье, которая несколько поколений посвятила развитию книжного дела в Российской империи.

​Приглашение на стенд ГК «ДУБЛЬ В» на выставке «ИНТЕРТКАНЬ» с 10 по 12 сентября 2024!Уважаемые коллеги!

Рады сообщить, что компания Дубль В традиционно примет участие в 16-ой международной крупнейшей специализированной выставке тканей, текстильных материалов и фурнитуры на территории Российской Федерации и стран СНГ – «ИНТЕРТКАНЬ»
С 10 по 12 сентября мы приглашаем посетить стенд «Дубль В» № 85B10 в павильоне № 8.5, где будут представлены новые цвета фольги для тиснения по ткани и коже на сезон весна-лето 2025, а также актуальные тренды и дизайны. Расскажем и покажем технологию переноса с помощью клеевых и декоративных пленок.  Поделимся с посетителями стенда актуальной информацией о свежих разработках и возможностях в индустрии декорирования изделий.

Посетители стенда смогут оценить сочетание классических цветов фольги на ткани с новинками на примере нашего стильного мерча с сумками-шопперами, а также убедиться, как элегантно смотрится декорирование благородным золотом и серебром на базовых белых футболках.

Помимо фольги для тиснения ткани и кожи будет представлена обновленная информация о возможностях маркировкив текстильной индустрии.

Уникальные риббоны Resin Metal и расширенная линейка риббонов Nova, печать на лентах, а также собственное производство самоклеящихся этикеток. Все, что нужно для качественной маркировки вашей продукции!

10 сентября в рамках выставки «ИНТЕРТКАНЬ» и TEXTILE&HOME состоится круглый стол «Практический опыт российских производств цифровой печати по текстилю и их поставщиков», на котором прозвучит доклад о трендах и современных возможностях декорирования фольгой ткани и кожи.
Для посещения выставки необходимо пройти бесплатную регистрацию.

До встречи!

​Аарон Драплин. Культура «синих воротничков» в графическом дизайне.

В мире графического дизайна имя Аарона Драплина стало символом не только безупречного вкуса и мастерства, но и настоящего искреннего подхода к ремеслу. Сегодня Аарон Драплин — это не просто дизайнер. Это бренд, который вдохновляет и подчеркивает важность честности и простоты в дизайне.

Родившийся и выросший на Среднем Западе США, Аарон Драплин всегда был окружен культурой «синих воротничков». Его творчество пронизано любовью к рабочим профессиям, честному труду и вещам, которые не теряют своей ценности с годами. Эти идеи стали ключевыми в его стиле, известном как «американа» — дизайне, который ссылается на визуальные мотивы американской истории и культуры.

Если и есть один проект, который моментально ассоциируется с Драплином, то это бренд Field Notes. Минималистичные, но функциональные блокноты стали иконой среди творческих людей и предпринимателей. В логотипе прослеживается любовь Драплина к старым типографским стилям, в которых каждая деталь имеет значение.

Собственная студия Драплина, Draplin Design Co. (DDC), регулярно выпускает ограниченные серии плакатов, вдохновленные автозаправками, грузовиками, железными дорогами и другими элементами американского быта. Они сочетают смелые линии, насыщенные цвета и чувство юмора, делая их коллекционными предметами искусства.

В ходе политической кампании Барака Обамы в 2008 году и кампании Берни Сандерса в 2016 году Драплин создал визуальную идентичность, которая не просто поддерживала кандидатов, но и помогала сформировать их образы в общественном сознании. Эти логотипы стали символами прогрессивного движения, оказав влияние на целое поколение дизайнеров.

Аарон не ограничивается созданием визуального искусства. Его книга Pretty Much Everything стала библией для молодых дизайнеров, а многочисленные выступления и воркшопы вдохновляют тысячи людей по всему миру. Драплин не стесняется делиться своими знаниями и советами, подчеркивая важность честного подхода к работе и жизни.

Для Аарона дизайн — это не просто способ создать что-то красивое. Это метод рассказать историю, подчеркнуть важность культуры и традиций. В каждом его проекте — будь то логотип для крупной компании или плакат для местного мероприятия — чувствуется уважение к прошлому и желание сохранить его в современной форме. Он часто говорит о «предельной простоте» и «необходимости убрать все лишнее», подчеркивая, что по-настоящему великий дизайн должен быть доступным и понятным.

Аарон Драплин — это человек, который умеет делать большие вещи с помощью простых инструментов. Его работы не просто отражают текущие тенденции, они остаются вне времени, соединяя прошлое и будущее. Драплин напоминает нам о том, что хороший дизайн — это не всегда сложные формы и яркие цвета, а глубокое понимание того, для кого ты работаешь и как сделать этот мир немного лучше.

​Новый каталог «Конверты из дизайнерских бумаг»Уважаемые партнёры!

Рады поделиться отличной новостью – изданием нового каталога «Конверты из дизайнерских бумаг».

Направление дизайнерских материалов в ассортименте ГК «Дубль В» масштабно и многогранно, и включает не только огромную коллекцию бумаг, но и широкую линейку конвертов.
Белые и чёрные, цветные и металлизированные конверты вы можете приобрести от 1 штуки.
C6  114x162 мм

• COLORLAB
• PERGRAPHICA
• ARENA
• PRISMA
• MAJESTIC
• PERGRAPHICA Infinite Black

E65  110x220 мм

• PERGRAPHICA
• ZETA
• PRISMA
• ARENA
• COLORLAB
• MAJESTIC
• PERGRAPHICA Infinite Black
• IQ COLOR B100

С5  162x229 мм
• PERGRAPHICA
• ARENA

С4  229x324 мм

• PERGRAPHICA
• PALATINA

Квадратный  170x170 мм
• PERGRAPHICA
• REMAKE ЭКО
• MAJESTIC
• PERGRAPHICA Infinite Black

Цена Каталога – 1200 рублей

Дизайнерские конверты – идеальное решение для любой вашей коммуникации!

​«Гальдрбук»: Магия и Мифы Исландии

Исландия — страна с уникальной культурой, в которой древние традиции живут бок о бок с современностью. В этой стране магия и мистика играли значительную роль на протяжении многих веков. Одним из самых загадочных и значимых артефактов исландской культуры является «Гальдрбук» — книга, в которой собраны заклинания, символы и древние знания.

Название «Гальдрбук» (на исландском “Galdrabók”) переводится как «Книга чар». Это «гримуар» (собрание различных магических текстов и заклинаний), который создавался на протяжении XV—XVII веков. В средневековой Исландии, оторванной от остальной Европы, развивалась уникальная культура, где магия не считалась чем-то необычным. Жители верили в силу слов и символов, способных влиять на реальность. В то время магия была не просто развлечением или суеверием, а важным элементом повседневной жизни и способом взаимодействия с окружающим миром. Гальдрбук относится к временам, когда в Исландии уже господствовала христианская традиция, поэтому его страницы представляют собой синтез языческих и христианских верований.

«Гальдрбук» — это не одна книга, а целая серия манускриптов, каждый из которых уникален по своему содержанию и структуре. Некоторые из них включают в себя рецепты, которые выглядят почти как современные кулинарные книги, только вместо обычных ингредиентов в них встречаются экзотические и даже опасные компоненты, такие как кровь животных или ядовитые травы. «Гальдрбук» включает в себя магические формулы, гексаграммы, заговоры и символы, которые использовались для самых разных целей — от исцеления болезней до наложения проклятий. Эти сочинения также содержат изображения различных рунических символов, которые должны были усилить магическое воздействие.

Так, например символ Эги́шьяльмур (Ægishjálmur) использовался для создания мощного защитного барьера вокруг носителя. Он представляет собой сложный рисунок, напоминающий пересечение линий в форме креста с кругом в центре. В «Гальдрбук» он упоминается как средство для придания смелости в битве и защиты от врагов. Чтобы привлечь процветание, использовали символы в виде стилизованных изображений животных, таких как корова или овца. Вера в то, что определенные узоры могут влиять на изобилие, играла ключевую роль в аграрной культуре Исландии.

Процесс создания «Гальдрбук» был сложным и требовал глубоких знаний и навыков. Большинство манускриптов писалось на пергаменте и украшалось сложными иллюстрациями. Чернила часто изготавливались из натуральных материалов, таких как сажа, смешанная с маслами или смолами. Писцы использовали древние рунические алфавиты, сочетая их с латинским шрифтом, что свидетельствует о взаимопроникновении культур и влияний.

В XVII веке, во времена суровых гонений на ведьм в Европе, в Исландии также прошли судебные процессы против ведьм и колдунов. Но в отличие от континентальной Европы, где жертвами процессов в основном были женщины, в Исландии магией в основном занимались мужчины. Многие из этих процессов основывались на обвинениях в использовании «Гальдрбук».

Сегодня «Гальдрбук» представляет огромный интерес как для историков, так и для любителей оккультных наук. Исследователи стремятся понять, каким образом эти книги создавались и как они использовались. Многие из манускриптов хранятся в музеях и архивах, таких как «Национальная библиотека Исландии» и «Арнемагнеанская коллекция» в Копенгагене, предоставляя уникальную возможность изучать средневековую магию.

​Бумага и цифровое тиснение MGI: совместимость, эффекты, результатЦифровые решения не теряют своей актуальности на полиграфическом рынке, а если речь идет еще и об отделке, это всегда вдвойне интересно.
Уже много лет в своих проектах мы используем технологию цифрового облагораживания MGI. Рельефный лак, объемная яркая фольга, тактильные эффекты – все эти опции доступны на ЦПМ от одного экземпляра и не требуют изготовлений клише, особых приладок и пр.

Но важно помнить, что технология MGI доступна не на каждой бумаге. Самые хорошие результаты достигаются на поверхностях с покрытием – или на тактильных дизайнерских бумагах с латексным слоем, или на бумагах с ламинацией, в том числе софт-тач.

Для нашего проекта «Актуальные предложения «Дубль В» 2024» на обложку издания «Дизайнерские бумаги и переплетные материалы» была выбрана бумагаVIVID TOUCH, глубокий синий , 290 г/м2 и голографическая фольга для цифрового нанесения Leonhard KURZ. А на обложке буклета «Упаковка и этикетка» мы уже попробовали мелованную бумагу с ламинацией матовой пленкой ILENEи золотую цифровую фольгу Leonhard KURZ. Оба решения показали одинаково высокие результаты.

Но был и третий эксперимент – синяя фольга на дизайнерской немелованной бумагеVIVID, розовый 270 г/м2. Как известно, для MGI бумаги без покрытия не рекомендуются, вместе с тем благодаря гладкой поверхности VIVID цифровая фольга легла так же хорошо, как на предыдущих вариантах, и не потеряла своего блеска.

На блок изданий была выбрана бумага для цифровой печатиNEVIA uncoated,120 г/м2, которая прекрасно передала яркие цвета и контрастность изображений.

Если вы хотите ознакомиться с образцами тиснения и актуальными предложениями «Дубль В» 2024, просьба запрашивать буклеты у вашего менеджера.