А вы знали, что дилогия великих супергеройских тактик Freedom Force была всего в шаге от того, чтобы стать трилогией или даже тетралогией?

Команда Irrational Games во главе с Кеном Левином (тем самым, который придумал Thief и BioShock) ещё до выхода The Third Reich распланировала концепцию не одного, а сразу двух продолжений франшизы. И если Freedom Force 3 должна была развить многообещающий клиффхэнгер из концовки второй части и представить повзрослевшие версии знакомых героев, то у Ultimate Freedom Force амбиции были посерьёзнее.

Её студия хотела сделать более приземлённой, даже мрачной — в духе комиксов нулевых, а не с оглядкой на золотой век Marvel и DC. Вместо Стэна Ли в качестве основного ориентира — Марк Миллар и Алан Мур. А вместо целой команды под управлением игрока — всего один персонаж, хотя разработчики не исключали появление кооператива.

И что самое обидное: даже после скудных продаж сиквела студия умудрилась найти издателя и выбила на третью часть неплохой бюджет, но… поняла, что разработку сразу двух проектов вряд ли потянет. Разработчикам пришлось выбирать между супергеройской тактикой и подводной антиутопией — а на чём они остановились, вы и сами знаете.

Нам страшно за The Elder Scrolls VI.

Дело не в том, что уже Skyrim превратился в оказуаленный боевик в открытом мире. И даже не в том, что Starfield напрочь растерял абстрактную «магию Bethesda», которая ещё хоть как-то чувствовалась в Fallout 4. Многолетнее затишье после анонсирующего трейлера тут тоже ни при чём.

Просто всё чаще видим в интервью Bethesda и статьях о её внутренней кухне мнение, что студия… будто бы оставила попытки сделать настоящую RPG. Тодда Говарда и его команду увлекают масштабы, красивые пейзажи, иммерсивные механики (пусть слово «иммерсивность» он явно понимает как-то по-своему) — но вот про нелинейность и свободу выбора разработчики вспоминают всё реже. Да и Брюс Несмит, ведущий геймдизайнер Skyrim, признаёт заслуги Baldur’s Gate 3, но сильно сомневается, что следующая часть TES пойдёт по тому же пути.

Не будем утверждать, что каждая RPG обязательно должна выставлять напоказ все кубики, цифры и прочие «настольные» механики. В конце концов, даже среди НРИ есть более разговорные системы, минимально задействующие таблицы с характеристиками. Последнее творение Larian ценно не бросками виртуальных костей, а тем, как безупречно разработчики передали саму суть отыгрыша роли. Отыгрыша, который не чувствуется в диалогах формата «Да / С радостью! / Уж так и быть…» и бесконечной зачистке линейных побочек.

Даже в насквозь сервисной The Elder Scrolls Online дух серии чувствуется сильнее! Да, костыльно. Да, постоянно натыкаешься на paywall-ы формата «купите это DLC» (если играть без подписки). Но всё равно ведь чувствуется: в структуре мира, в довольно свободной прокачке персонажа, в боёвке, по кривизне вполне сравнимой с Oblivion… ладно, последнее вряд ли тянет на комплимент. Многие задания из более новых глав TESO по проработке вполне могут потягаться с лучшими сайдквестами номерных частей — и точно на голову превосходят шаблонную чушь, которую генерировала система Radiant Quest.

Понимаете, о чём мы? Если в промежутке между третьей и четвёртой частями TES казалось, что технологический прогресс поможет серии стать чуть ли не самой проработанной и глубокой RPG в мире, то в случае с мифической шестёркой сама принадлежность к жанру RPG заранее вызывает скепсис.

Какой игра окажется? Наверняка красивой, крупнобюджетной, со зрелищной боевой системой и огромным миром. Но в то же время безжизненной, однообразной и отнюдь не ролевой. В общем, хорошим проектом — но не для поклонников Morrowind или Oblivion. Кажется, идеальной The Elder Scrolls VI для нас окажется Kingdom Come II — примерно как в 2018 году первая часть похождений Индржиха стала той самой TES V, какую мы ждали с 2006-го. Без магии и гоблинов — зато со свободой, интересными механиками и историями.

P.S. И нет, мы не знаем, как в жанровую парадигму укладывается The Veilguard, так что не спрашивайте. Много слышали мнений, но сами ещё не играли, поэтому пока судить не берёмся.

Мы посмотрели, внимание... сериал «Комбинация», посвящённый истории становления одноимённой группы. Он не хороший, но и не плохой. Зачем смотрели — по двум причинам. Во-первых, у группы действительно интересная история, в которой не обошлось без одного одержимого мечтой человека, криминальных разборок и трагичных смертей. Во-вторых, стало интересно, в каком направлении развивается формат байопиков про старые группы, который после «Короля и Шута» резко стал популярным.

Сразу стало ясно, что сериал посвящён не столько самой группе, сколько её создателю — Александру Шишинину. Молодого милиционера всегда тянуло куда-то в творческо-музыкальное направление, но рождение дочери заставило парня остепениться и взяться за скучную работу в фуражке. Вот только продюсерская чуйка не давала покоя…

В итоге, когда милицейские будни вновь свели Шишинина с миром шоу-бизнеса, тот не выдержал и взялся за старое: собрал по родному Саратову молодых голосисто-длинноногих девчонок и с помощью неутомимой энергии и находчивости сделал их знаменитыми. А заодно — и себя. Причём через сериал проходит мысль, что сделал он это всё ради дочери, да и к участницам группы относился, словно родной отец.

При этом сами участницы сильно уходят на второй план. О некоторых сериал вообще почти ничего не рассказывает, серьёзно углубляясь в историю лишь двух. Ну, как «серьёзно»… Есть Лена Апина и Таня Иванова, родом они из вот таких семей, по характеру — такие-то и такие-то, всё очень поверхностно. Про других сценаристы рассказывают и того меньше: упоминают имена, пару раз показывают особенности характера, но всё равно остальные участницы группы склеиваются в какую-то единую абстрактную «комбинацию». Особенно досталось третьей вокалистке, появившейся под конец сериала — на её раскрытие создатели отвели ровно одну сцену.

Но, наверное, раз уж главным героем сериала оказался создатель группы, а не её участницы, он сам-то должен раскрываться лучше? Но и здесь не всё гладко. Первый спорный момент: играет его уже небезызвестный Никита Кологривый, и Юру он уж очень бесит. Так что мы всё ждали, когда же его герой наконец-то помрёт (согласно реальной истории) и как-то не рассчитывали, что на персонаже будет держаться вся история до самого финала. Дашу Кологривый тоже не устраивает как личность, однако приходится отметить, что играет он хорошо и экспрессивно.

Вторым спорным моментом стало само раскрытие персонажа. Сериал предлагает зрителю не реальную, а сильно припудренную версию Шишинина: если почитать старые статьи, то в истории горе-продюсера можно найти много нехороших подробностей, а в сериале их решили причесать и свести к одной супружеской измене.

Подозреваем, что тут могла вмешаться дочь реального Шишинина, которая на съёмках служила главным консультантом и наверняка хотела как-то обелить историю отца. Но в итоге персонаж просто получился невнятным и неубедительным. Как и его смерть: гибель продюсера сценаристы решили изобразить по-своему, вложить в неё художественный смысл, а вышло скомканно и слишком напоказ — будто создатели не уложились в восемь серий.

Суммируя: смотреть «Комбинацию», наверное, можно… но с рядом больших оговорок. Например, вам должна нравиться эстетика 90-х со всеми её гоп-компаниями и социальными проблемами — Юру вот от неё воротит, так что ему сразу не зашло. Также желательно хотя бы терпимо относиться к музыке самой группы, которую вы наверняка где-то когда-то слышали. Актрисы в сериале иногда поют сами (более-менее неплохо), а песни оригинальной группы регулярно звучат на фоне — если вас они раздражают, то вряд ли проникнитесь (прямо как сами угадайте кто).

В остальном — снято и смонтировано динамично, сведено так себе (стандартная проблема русских сериалов с еле слышимыми голосами), как что-то фоновое и для ностальгирующих — сгодится. Остальным мы бы порекомендовали обходить «Комбинацию» стороной.

Наш хороший друг и экс-коллега по XYZ Артемий Леонов наконец-то запустил с командой «Ролёвку» — серию (сюрприз-сюрприз) онлайно-ролевых настолок в формате видеоподкаста. Можете ждать необычные сюжеты и удобный хронометраж в районе часа на серию. Один из эпизодов, кстати, уже смонтировали мы — только не подскажем, когда он выйдет)

Первый сезон — про ужасы в сеттинге детского лагеря, а в гостях у команды — писатель Алексей Поляринов и блогер Евгения Власенко! Любителям настольных ролёвок очень рекомендуем ознакомиться)

У нас накопилась небольшая партия вязаных новинок! Частично — осенняя (шапка и тёплый шарф), частично — хэллоуинская (Ктулху-колдун). Так что приглашаем ценителям рукоделия ознакомиться!

— 🧙🏼‍♂️ Ктулху-колдун: волшебник наступившей осени, связанный из премиальной бамбуковой пряжи. Немножко франт, поэтому носит шляпу с пером и ключик от амбара с осенним урожаем. 2600 р.

— 👜 Ктулху-нянь: нет, мелкий в сумке — не его родной, он просто поносить взял. Но чтобы им обоим было не холодно, утеплился модным пончо поверх комбинезона, так удобнее укутываться. Шарф захватил по той же причине — осень бывает холодной. 2800 р.

— 🐸 Лягушапка: да, очередная лягушапка! Фасон прежний, модель новая. Шапка лёгкая, не очень тёплая — самое то, чтобы спастись от ветров, но и не упариться. 1600 р.

(продано!) — 🧣 Шарф Гриффиндора (младшие курсы): длинный и особенно тёплый (на этот раз нашли хорошую пряжу потолще), сгодится не только на осень, но и на зиму. Гриффиндорцев у нас, судя по предыдущим заказам, немало — так что наверняка кому-то ещё не достался! 2200 р.

Ну и напомним про оставшиеся изделия из предыдущих коллекций. Кое-что — сразу со скидками!

— 🐞 Бёртоновский шарф возвращается: слегка в другом исполнении, но такой же тёплый и полосатый: как раз для всех, кто после выхода второго «Битлджуса» вновь проникся любовью к полосатому стилю :) 2200 р.

— 🍄 Сине-мухоморчатые подушки: мягенькие интерьерные подушки с синтепухом внутри. Диаметр — 30 см. По ~~1700~~ 1500 р. штука.

Напоминаем, что цены без учёта доставки — но при заказе сразу двух изделий доставка бесплатная. Отправляем Почтой России или любой службой на ваше усмотрение.
Спасибо за внимание ❤️

Мы совершенно не ждали, что «Битлджус Битлджус» получится лучше оригинала — особенно учитывая, что у Даши это самый любимый фильм вообще, поэтому мы люди предвзятые. Тем не менее, сиквел оказался замечательным, очень красивым фильмом для предхэллоуинской поры. Но чем больше мы задумывались о сюжете, тем больше странностей и несостыковок находили.

Если в целом — то фильм хорош. Он душевный, атмосферный, в нём полно интересных визуальных решений, забавных моментов и отличной актёрской игры. Если смотреть «Битлджуса Битлджуса» на большом экране, то обязательно вернётся эта шаловливая, но по-своему семейная атмосфера праздника, за которую многие любили первую часть. В общем, если ждали сиквел — то он вас наверняка порадует, если не ждали — то хоть звёздный актёрский состав развлечёт.

Вот только… Когда мы стали задумываться об этом составе, то постепенно пришли к мысли: «Битлджус Битлджус» — это примерно то же самое, что третий «Дэдпул». Весёлый беззаботный блокбастер, в который режиссёр/продюсер позвал знаменитых друзей вдоволь потусить. Просто развлекался в этот раз сам именитый Тим Бёртон, а всем участникам процесс явно понравился.

К Вайноне Райдер и Майклу Китону претензий меньше всего — хотя ещё по трейлерам было видно, насколько «старыми знакомыми» они стали. Первая утратила своё тихое обаяние, слегка превратившись в истеричку. Второй же вроде иногда и беснуется — но будто боится слишком резко пошевелиться: ни о каких задорных кривляниях речь уже не идёт, тут бы не развалиться.

Но вот актёры на второстепенных ролях… Например, что здесь делала Моника Беллуччи? С её появления вроде как начинает закручиваться сюжет, но в итоге её Делорес весь фильм просто куда-то идёт. А Уиллем Дефо чем промышлял? Покрутился с пистолётом, щеголяя фирменной харизмой — но всего в нескольких сценах. Персонаж Артура Конти — паренёк, в которого влюбляется младшая из четы Дитцев — вообще появляется и тут же исчезает, никак не раскрываясь (хотя потенциал у персонажа огромный!).

Наверное, больше всего недоумения у нас вызвал странный твист с Битлджусом на свадьбе в финале. Конечно, и в первом фильме трикстер быстро решал проблемы героев, а потом как-то глупо схлопывался, однако мы ждали чего-то… поэпичнее, что ли. А получили несколько скомканную концовку, которая будто ещё и белыми нитками пришита к основной истории — такой классический «бог из машины».

Впрочем, сильно ругать фильм не хочется. Ведь мы остались довольны просмотром, приятные эмоции заработали? Остались, заработали! Просто потом поняли: чтобы получить от второго «Битлджуса» удовольствие, не стоит слишком сильно задумываться о его повествовании. Да, у него есть проблемы — но вдруг их смогут как-то причесать в третьем фильме (судя по количеству проданного мерча и концовке, он явно когда-нибудь будет).

P.S. А вот ещё нюанс. Важной визуальной деталью в первом «Битлджусе» было то, что в мире ином работают только самоубийцы. Об этом и напрямую шутится, и можно разглядеть, кто каким способом в фильме помер. В сиквеле правила почему-то изменились: в число загробных клерков попали и мумия, и погрызенный пираньями натуралист. Странное упущение, но допустим.

Street Fighter 6 ворвался в наши будни и стал забирать все редкие перерывы. Мы, конечно слышали, что рейтинговый мультиплеер в файтингах — один из самых сильных видеоигровых наркотиков в принципе, но на своём опыте нам прежде не доводилось в этом убедиться. А потому как-то и представить не могли, насколько это затягивает.

Просто, например, Юра у нас ~~горит~~ испытывает серьёзные нервные переживания из-за поражений в мультиплеере, поэтому в какой-то момент всегда заканчивает очередной многопользовательский забег и идёт восстанавливаться в одиночных играх. Но в SF6 у него это так не работает! Победил, проиграл — неважно, рука всё равно тянется запустить следующий матч, лиги в ладдере сами себя не наберут. Интересно порассуждать, почему так происходит.

Возьмём, например, командные шутеры. Overwatch, Rainbow Six Siege, Halo — это всегда матчи формата «команда на команду». Из-за этого часть ответственности (как за поражения, так и за победы) возлагается на союзников, а понятие «оппонент» размывается до группы людей. В цифровых ККИ бои, наоборот, обычно проходят один на один — но в них слишком силён элемент рандома. Какие карты придут в руку, куда попадёт эффект заклинания — зачастую дело случая, что сильно снижает ценность самих навыков игрока. В дуэльных RTS нет ни команд, ни рандома, зато есть партии продолжительностью от получаса до часа. За это время эмоции успевают несколько раз накалиться и остыть, а потому в финале смазываются.

Вот и получается, что чистейший, концентрированный опыт напряжённого сражения один на один дают именно файтинги. Короткие раунды, проверяющие знание приёмов, персонажей, скорость реакции и тактик затягивают со страшной силой. Мысленно сваливать вину на команду, на читеров или на колоду, вероломно прячущую нужные карты, тоже не получается. Тут всё предельно честно, два оппонента остаются один на один с игровыми механиками и пытаются подловить друг друга на ошибках. Проиграл? Ну что ж, сам пропустил удар или позволил загнать себя в угол, тут никто больше не виноват — шагом марш в тренировочный режим отрабатывать комбо. А оттуда — снова в поиск матча, естественно.

В таком цикле игровые сессии могут растягиваться на многие часы… пока буквально пальцы не начнут отваливаться. А когда начнут — подкрадывающуся мысль о выходе на рабочий стол отгоняет World Tour: на нашей памяти лучший одиночный режим в истории файтингов. Или можно зайти подурачиться в Battle Hub. В любом случае после небольшой передышки всё равно открываешь рейтинговое меню и снова отправляешься искать соперника.

Подозреваем, что прежде мы этот эффект ни разу не ловили в настолько выраженном виде, так как «нашим» файтингам просто не везло с мультиплеером. В Injustice 2 на консолях быстро просел онлайн, и матчи искались долго. В Street Fighter IV мультиплеер тогда ещё работал на Games for Windows Live, что ощущалось… немного болезненно. Разве что в Super Smash Bros. Ultimate проблем с поиском матчей никогда не возникало, но… не знаем, клешнями неудобно в SSBU играть! В общем, SF6 с её оживлённым сообществом тут стала для нас настоящим откровением.

А есть у нас тут ещё «уличные бойцы»? Признавайтесь, вдруг когда-нибудь и с вами в матчах столкнёмся :)

И ещё одна рекомендация от нас (в которой тоже слегка поучаствовали)! Наш друг Игорь с канала Neozlo выпустил получасовое видеоэссе про «Дюну» — причём не только про фильмы Вильнёва, но и про сам сеттинг Фрэнка Герберта. Рекомендуем!