И я со своими идеями в отличной компании, оказывается )

Второй педагогический квест этого года — работа с теми певцами, которые по каким-то причинам делали свой голос меньше, чем он есть от природы.

Если раньше ко мне в основном приходили те, кого официальный педагог заставлял петь крепче и тяжелее, чем это уместно, и это было причиной всяких неприятностей с голосом, то теперь сплошь большие сочные тембры, которые пытаются петь "полегче да помягче". С результатом не лучше, чем у первой категории.

Не поймите меня неправильно, я первым делом учу человека петь piano, как только устаканилась техника. Моя любимая певица, по-моему, вообще никогда ярче mezzo forte не поёт. Но когда голос искусственно уменьшается под какие-то надуманные представления "как оно должно быть", он точно так же отказывается хорошо стабильно и здорОво работать.

На заре ведения канала я писала, что голос собирается из кирпичиков, как это, например, в EVT описывается состоянием разных частей голосового аппарата. (вот тут https://t.me/emvoicement/53) Не по чужому образцу, а так, как это заложено в тебя природой.

От принципа не отказываюсь, всё ещё считаю малополезным пытаться петь, "как мадам X". Но кирпичики EVT могут хорошо работать с эстрадной моделью пения, для оперы подходят мало. Разве что на самом начальном этапе для тех, у кого аналитический склад ума, и кому важно понимать, как базово устроен этот процесс.

За два года адаптации этой системы к серьёзному академическому вокалу — с большой нагрузкой и виртуозными задачами — я собрала в голове новую модель, только вместо кирпичиков это что-то вроде 3D-печати на принтере )

Проще ведь работать не с идеями про хрящи, которые многие и ощущить внутри себя не могут, а с нормально объективной реальностью. Которую можно потрогать руками, сразу понять и почувствовать разницу, как-то с ней повзаимодействовать, и получить предсказуемый для себя самого результат.

Я бы сравнила это с научением письму. Можно сколько угодно пытаться писать, как в прописях, но каждый из нас в итоге вырабатывает уникальный почерк. И наша задача, чтобы мы и писали легко, понятно и красиво, и не задумывались над каждой буквой, куда вести петельку. А то никаких сил и внимания не останется на смысл.

У меня в этом году был самый широкий диапазон задач в классе за все годы преподавания. От варианта "ни одной живой ноты" до "всё хорошо, а надо прямо высший класс". При этом у меня только один человек, который нигде до меня не занимался, всех уже кто-то чему-то учил.

И иногда самое сложное не в том, чтобы объяснить, что и как нужно сделать, а в том, чтобы человек согласился отложить свои старые не подходящие под новые задачи представления о звуке. Как ни странно, больше всего проблем оказывается с регистровкой: когда человек теоретически знает, что есть толстое и тонкое смыкание (м1 и м2, грудной и головной, whatever), но в реальном физическом мире он за них принимает какие-то штуки, которые вообще не об этом. А реальная регистровка, какой она должна быть у женского голоса, оказывается недоразвита. Костыль на костыле с соответствующим результатом.

Я сначала вела беседы и объясняла, показывала, доказывала, и результат, конечно, какой-то был. Но медленный.

А в октябре я пошла на гениальный курс по андрагогике (обучению взрослых). И там очень много о том, что взрослые уже не учатся, в отличие от детей, — они переучиваются. И наиболее эффективно это делать не с помощью логики, а через правое полушарие. Только не через образы "дуй в уши" или "глотка как водосточная труба", а через правое полушарие здорового человека )

В общем, разработала я новый протокол работы с регистровкой, телесный. Лежишь, сам себя немножко щупаешь) Получилось удивительно эффективно, буквально за одно применение мышцы приходят в нужный тонус, звук ярче, чище, огромная эмиссия создаётся минимумом физических усилий.

Считаю, будущее вокала как раз в таком комплексном подходе, как следующая ступень после дефрагментации, которую нам привезли EVT. Мостик между фонопедической коррекцией и просто эффективным развитием голоса.

Что-то вроде новой старой школы получится в итоге, "матку на пятку" здорового человека )

Следующий шаг — статья в Википедии про мааааленькую деталь, без которой все остальные приёмы в академическом вокале либо бесполезны, либо вредны.

Эстрадникам, по прежнему, можно что угодно, если они довольны результатом ))

Есть у меня неприличное желание. Хочу остаться в истории вокальной педагогики как человек, легализовавший вокальный блевок.

(По мотивам постоянных консультаций жертв неправильного вокального зевка)Upd: Положила в комменты, как )

Наконец я осилила перевод части подкаста What happened was, который Zachary James ведёт для Dallas opera.

Это выпуск с его преподавательницей Кэрол МакАмис (уже 20 лет, вот это стабильность), где они говорят о методе Фельденкрайза. Весь разговор я бы переводила полгода, поэтому вырезала главное:

1. Как Закари благодаря занятиям стал из тенора бас-баритоном
2. Как вообще эта идея помогать певцу петь "всем собой" пришла к Кэрол

И ещё немного о соматике в вокале