Запускаем ликвидацию

Как вы заметили, морально я долго к этому шла, но часики действительно оттикали)) Мы открываем последнюю возможность купить мини-курсы в записи OP-POP-ART*.

Объединили все в 4 тематических пакета:

1⃣ Персоны. Моне, Мане, Фрида, Врубель и другие яркие художники, чье искусство невозможно понять без знакомства с их темпераментом и сценарием жизни.

2⃣Эпохи и стили. Идеальный пак для знакомства с базой.

3⃣ Синкретизм в культуре. Тут мы собрали лекции про моду, музыку, кино, литературу.

4⃣Практикумы и гиды. Для тех, кто хочет понять и прочувствовать искусство на более глубоком уровне.

🔥 Купить курсы по ликвидации🔥

Каждый пакет отдаю за четверть от прошлой цены👌 Бонус: можно не выбирать, а забрать сразу все 40 лекций, цена тогда выйдет совсем символической.

Тем, кто успел — доступ останется навсегда. Через неделю все «старые» курсы уберем из продажи насовсем. C'est La Vie

Для тех, кто со мной давно — сможете поностальгировать и досмотреть то, что откладывали🥲 Для тех, кто только на стадии влюбленности с искусством — это ваш выгодный способ укрепить эти отношения.

Ссылка для регистрации еще раз: https://clck.ru/3EaMDF

*Важно: Академия и Школы остаются без изменений)

Сентиментальный #сюжетнедели о ходе времени и обновлении🕐

В 1991 году кубинско-американский художник Феликс Гонзалес-Торрес взял пару самых обычных часов и повесил их рядом, создав работу «Без названия (Совершенные любовники)».

Как автор очертил замысел? Часы нужно выставить синхронно, батареи вставить одновременно. А если вдруг одна из них села или случился рассинхрон — музейным сотрудникам нужно это тут же исправить.

Для Торреса часы — символ двух людей, которые встречаются, любят друг друга, и их «часы» идут по одному времени. Ему хотелось создать пространство, где эта эфемерная связь, один стук сердца на двоих будет жить вечно.

С одной стороны — красиво, с другой — отрезвляет❤️‍🩹 Художник конструирует уловку: ложь в обнадеживающей упаковке. На деле время ускользает, в паре темпы могут разойтись и, мы знаем, однажды часы остановятся.

Ценность этой работы в том, что она работает на тонком эмоциональном уровне, заставляет задуматься о нематериальном, но очень-очень значимом.

Со мной сейчас она особенно резонирует — проживаю переход на новый этап в OP-POP-ART, учусь отпускать те проекты, ход которых сильно отстал от меня сегодняшней.

А ваша душа как откликнулась?)

Хочу вам раньше всех рассказать, как самой близкой аудитории🥺

Вот знаете, в воспитании есть важный момент — сепарация. Когда ребенок отделяется и тебе нужно дать ему свободу. Это непросто.

Все свои проекты я воспринимаю как детей. И, наконец, я призналась себе, что одного из них пора отпустить…Мы решили закрыть большинство курсов в записи OP-POP-ART.

Они очень ценны по своему содержанию — да. Но с момента их появления прошло много времени — я сейчас другая, выгляжу иначе и, самое главное, хочу рассказывать вам о новом, и в новой упаковке.

Ликвидацию откроем на следующей неделе, один раз, со скидками до 84%. Больше в продаже курсов в записи не будет. Так что аккуратно рекомендую: если хотите сохранить для себя классику OP-POP-ART — отвяжите на время карточку от маркетплейсов 😄🫶

Почему мы продолжаем ходить в музеи?

Ведь, казалось бы: два клика и перед глазами появится любая репродукция. Увеличивай, уменьшай, расшифровывай детали. Но мы все равно идем смотреть вживую.

🔸 кому-то музейные стены дают концентрацию
🔸 для других это красивый фон для селфи
🔸 кто-то хочет ощутить реальный масштаб работы
🔸 а иные говорят об особом состоянии, которое дает контакт с подлинником

Что это за состояние такое? Недавно ученые выяснили👌

Нейро-исследование, проведенное в Нидерландах, показало, что подлинные произведения искусства в музее стимулируют мозг в 10 раз сильнее, чем репродукции.

Для анализа использовалась технология отслеживания движения глаз и МРТ-сканирование для записи мозговой активности добровольцев.

Сильная положительная реакция случается в предклинье — части мозга, связанной с сознанием, саморефлексией и воспоминаниями. То есть взаимодействие с «живыми» работами становится частью нас самих, нашей личной истории. И чем чаще это происходит, тем сложнее, осмысленнее мы становимся.

Ощущали этот эффект? При встрече с какой картиной особенно запомнилось?)