Мне взорвала голову манера экранизаций Мирзоева, еще когда в универе задали посмотреть «Бориса Годунова». Я понимаю, что он пытается размыть границы времени, поэтому герои живут в наши дни, а разговаривают на языке прошлого, но мне почему-то этот диссонанс сильно мешает смотреть.

И, к сожалению, это еще не главная проблема «Преступления и наказания». Я посмотрел пока что две серии, и для меня это не работает ни как экранизация, ни как самостоятельное произведение. Интересно, как будет дальше, выводы пока не делаю.

Но, что можно сказать по первым сериям: если рассматривать сериал в отрыве от книги, то, кажется, что из-за манеры съемки Мирзоева для человека, который не читал, это будет просто странное зрелище про психически нездоровых людей, которые слишком театрально разговаривают, а их мотивация не особо понятна.

И в то же время, наоборот, если ты читал книгу, то тебя начинает раздражать, как персонажи отличаются от своих прототипов. И это не какое-то переосмысление, а просто совершенно рандомные люди под старыми именами. А демон-искуситель недостаточно харизматичен для инфернального существа, и, скорее, вызывает чувство кринжа.

Поэтому я согласен с культовыми русскими сериалами, что «Преступление и наказание» скорее арт-объект, который я, конечно, досмотрю до конца, как бы мне не казалось, что ему больше подходит название «Моча и кал»

Достоевский гениальнее Канье Уэста

Я не большой фанат Йоргоса Лантимоса, но «Бугонию» жду с нетерпением, потому что, оказывается, это ремейк корейского фильма «Спасти зеленую планету», который поразил меня своей уникальностью и которому просто не повезло выйти в 2003 году, когда в корейском кино хайпили другие.

«Спасти зеленую планету» – фильм про маньяка, который верит в пришельцев и раз за разом похищает людей, которых подозревает в том, что они участвуют в заговоре против Земли, и через них планирует выйти на связь с инопланетными захватчиками, чтобы спасти планету.

Главный герой со своей «высшей миссией» одновременно смешной, потому что он всю жизнь потратил на подготовку к встрече с инопланетянами, и страшный, потому что он реально похищает людей и пытает их. И весь фильм филигранно выдерживает вот эту грань между гэгами в стиле «Голого пистолета» (например, полицейский, который убивает пчел из пистолета) и напряженным триллером в стиле «Семь». То есть ты сначала смеешься в голос с какой-то невероятной тупости, а потом парень, который только что казался тебе забавным дурачком, становится жутким маньяком, который жестоко расправляется с людьми, мешающими его планам по спасению Земли.

При этом какие бы смешные вещи не происходили на экране, сам фильм максимально пытается делать вид, что он не комедия, что лишь усиливает юмористический эффект, потому что глупейшие вещи герои говорят с максимально серьезным лицом.

Отдельный плюс картины, что мы до самого конца не понимаем, существуют ли инопланетяне. Это заслуга режиссера, который, как фокусник, управляет нашим вниманием, делая вид, что его кино – это то социальная драма, то история мести, но никак не фантастика о вторжении инопланетной силы. И лишь в момент, когда ты уже не ждешь ничего мистического, тебя возвращают в эту сюжетную линию, и ты снова ловишь себя на мысли: «А, может, главный герой не такой уж и поехавший?»

И такая абсурдная картина мира, в которой переплетаются кровь, отрубленные конечности, убийства, глупость и юмор – идеально подходит Йоргосу Лантимосу. В его руках оказался материал, который подходит его режиссерскому стилю даже больше, чем те сценарии, которые он пишет себе. Поэтому, если Лантимос ничего не испортит, то «Бугония» имеет все шансы стать лучшей работой в его фильмографии

Я так ждал новый альбом Доры, что зашел его послушать, когда он еще не прогрузился на яндекс.музыке, но оказалось, что лучший релиз пятницы нужно было искать на странице другого артиста, имя которого – Слава КПСС.

В этом альбоме Слава победил метамодерн. Вот почему.
С одной стороны, тут опять есть уколы в сторону Оксимирона из Лондона: названия некоторых треков очевидно обыгрывают названия треков окси («Блеск и нищета» – «Красота и уродство», «Мне стыдно жить» – «Мне скучно жить»), а в песне «Блеск и нищета» Слава прямым текстом говорит:
А ты рассказываешь сказки, в которых нету жизни,
Немец-англичанин, ну-ка, научи нас жизни

А с другой стороны, Слава, заходя на территорию Окси, которого все полюбили за то, что он личность, пишет реально личный альбом, в котором осмысляет свою жизнь в качестве знаменитости со всей ее абсурдностью: «Мерчик Антихайпа попросила Вера Брежнева // Не было на складе – подарил ей свой постиранный». Но в этом лиричном по своей сути альбоме, Слава еще и смешно шутит, вновь побеждая Оксимирона, который так и не научился иронии.

Смотрите:
«812» – личная история переезда в Питер, но там есть строчки «Вывалился в этот город, как хй из ширинки» или «Пацики – Мединские, ведь писалась история нами»;
«Блеск и нищета» – история успеха, в которой вообще кладезь смешных строчек, которые на самом деле-то просто являются правдой из жизни Славы: «С молодым Фейсом у метро кричал «Эщкере!» // С ним в «Камчатке» пили шоты, он показывал мне нож // Обещал Марьяне при встрече покажет хй»;
«Я люблю тебя, девочка» – признание в любви, но вновь с кучей угаров: «Я люблю тебя, девочка // Будто бы джанки любит чек хмурыча», «Я благодарен богам // Будда, Иисус, Магомед – всем респект // За ее точеный стан // Стать бы мне чашечкой твоего лифчика».
И такие приколы можно найти в каждом треке, я выбрал только мои самые любимые.

И получается, что ты слушаешь серьезное высказывание, со множеством личных историй от Славы в стиле Гуфа, что уже было бы круто само по себе, но одновременно получаешь удовольствие еще и оттого, что Слава намеренно заложил туда приколы, чтобы развлечь слушателя. А это ли не суть метамодерна, когда ты постоянно колеблешься от искренности в сторону шутки и обратно? И в такой игре Славе нет равных!

Читаю книгу про Джона Бонэма – барабанщика группы Led Zeppelin, и его биография – это удивительная и вдохновляющая история про мечту.

Вот краткая хронология его увлечения барабанами:
Уже в пять лет он начал стучать по контейнеру с солью для ванны и понял, что ему нравится ритм;
В восемь он посмотрел фильм, в котором Джин Крупа играл палочками на паровых трубах в котельной, и решил, что станет таким же крутым;
В пятнадцать он уже играл в ночных клубах. А после окончания школы твердо решил, что станет барабанщиком, потому что ему это нравилось настолько, что он готов был выступать бесплатно всю жизнь, лишь бы заниматься любимым делом.

И это притом, что с детства родители Джона мечтали, чтобы он работал в строительной фирме отца, потому что это стабильно, надежно и капает стаж. Когда он познакомился на одном из выступлений со своей будущей женой, и она забеременела, родственники поддержали его в решении жениться, но поставили условие: он обязан будет ходить на настоящую работу. Джон согласился, но не бросил свою мечту и продолжил вместо сна по ночам ездить выступать с разными коллективами в клубах. Так он познакомился с Робертом Плантом, с которым они сошлись на почве того, что оба были помешаны на музыке. И когда другой приятель Планта – Джимми Пейдж – решил собрать группу, у Роберта не было сомнений, кто должен стать барабанщиком. Джимми тоже хватило всего одного выступления, чтобы понять: им нужен именно Бонэм. Остальное уже история.

Что делает Бонэма уникальным? Он никогда не брал уроков игры на барабане, и ни у кого не учился. Он считал, что чувство важнее техники: «Если ты играешь технично, ты звучишь, как все остальные – важна оригинальность. Я кричу, как медведь, когда играю, чтобы придать своей игре импульс»

И благодаря этому желанию играть так, как никто раньше, Джон смог выработать уникальный стиль. Он всегда считал, что барабанщик группы должен находиться в центре сцены и символически вести за собой остальных, поэтому в Led Zeppelin он был не просто барабанщиком, а таким же фронтменом, как Плант или Пейдж. И когда группа хотела сделать кавер на какую-то песню (или не кавер, потому что я смотрел какое-то видео, и там рассказывали, что примерно половина Америки обвиняла в свое время Led Zeppelin в воровстве), все понимали, что у них получится лучше, потому что у группы есть секретное оружие – Джон Бонэм.

Только я пока не дочитал книгу, поэтому не пишите в комменты: «Блин, как жаль, что он так рано умер», – пожалуйста

Пару недель назад пытался составить плейлист с хорошей танцевальной музыкой на русском языке и понял, что практически вся она связана с группой ЛАУД. Собственно, это они сами + дуэт THE DAWLESS (половина которого – это Рами из ЛАУДов) + Кассета (музыку которому пишет вторая половина дуэта THE DAWLESS – Сергей GOLD) + DJ Stonik1917 (кроме дружбы никакой связи с ЛАУД нет, но очень хотелось его упомянуть). Поэтому неудивительно, что почти половина их нового альбома «ТанецГолосЗвук4» сразу же была добавлена в этот плейлист.

Мой жизненный цикл удивительным образом тесно связан с временами года, поэтому осенью у меня традиционно начинается подобие депрессии. И сейчас я, например, перед встречами с друзьями слушаю «Superagent» Dj Стоника, чтобы не сидеть там с кислым лицом, потому что эта песня заряжает меня энергией веселиться. Уверен, что, если вы послушаете «ТГЗ4», то точно найдете там подобный приободряющий трек себе, потому что кандидатов полно:

«Велосипед» – когда вышел альбом, я первым делом включил фит с Антохой МС, и сразу же влюбился в него. Это просто очень смешной трек. Можно сказать, что Антоха тут даже раскрывается с новой стороны веселого текстовика с панчами через тире: «Кто проколол колесо на моем велосипеде – урод!», «Многого от жизни не прошу – отсутствие прыщей на коже». Обаятельность Антохи, абсурдный текст, прикольный бит – кажется, это рецепт трека, который обречен на то, чтобы понравиться всем.

«Привидение» – мне нравится, что в танцевальной музыке даже строчки, которые в обычном рэпе могут вызвать какие-то грустные или неприятные ассоциации, здесь воспринимаются иронично и позитивно. Например, трек «Привидение» про расставание с девушкой, которая продолжает фантомно ощущаться где-то рядом, как привидение. На первый взгляд, печальная тематика для песни, но тебя так колбасит от ритма, что ты вообще не думаешь ни о чем, кроме движений в такт. Удивительно, как далеко от меня сольное творчество Кишлака, но как же он хорош на фитах в 2к24.

«Недоступен» – работает в похожем поле: «Лето не наступит для нас / Просто сучка — вместо поцелуев яд» – поет Тали в припеве, но песня все равно поднимает настроение. Кому какое дело до девчонок, когда есть такие ритмичные ударные?

«Total look» – послушайте этот трек несколько раз подряд и попробуйте не подпевать: «Лук маринованный, лук замаринованный». Надеюсь, на KY3A DEGA обратят чуть больше внимания после этого фита. Это самобытный андерграунд рэпер, который точно понравится всем фанатам ТГК (группы).

А есть еще отличнейший трек «120ХаусБпм» или не зашедший мне, но расхваленный всеми фит «Метро» с Тосей Чайкиной. В общем, если хотите продлить ощущение лета или просто немного эскапизма, то вам необходим «ТанецГолосЗвук4»

Просто наблюдение: заметил, что в русском рэпе «подъезд» – это не только про пацанские тусовки, но и сакральное место для грусти по любимой. У русских рэперов там проходит почти вся жизнь: они курят от грусти, расстаются и делают романтичные поступки – все под окнами девушки.

Вот несколько примеров:

Нигатив «История одной болезни»
Как сейчас помню, сижу промокший весь
Встречаем рассвет вместе: я, сигарета, её подъезд**

Триада «Дежавю»
Тянуло, словно волнами электромагнита
К её подъезду с запахом карбида

Слава КПСС «Занозы»
Курить у твоей парадки от снега мокрые сиги
С психу ломаю вещи, спокойный, как граната

Баста «Медлячок»
Купил цветы и под подъезд, лишь бы ты пришла
И ты пришла, драма по классике

D.L.S «Адриатика» (Когда он докурит)
А у них минута и семь шагов до домофона,
Она уходит и не вернется, вряд ли подождет,
Зайдет в лифт и нажмет на пятый

Кrec «Нежность»
И кто-то рвёт струны где-то в парадных
А я ищу твои руки губами

Hollyflame «Под сиреневой луной»
Я спешил к тебе, думал расскажу
Как же я скучал, но сейчас стою
У подъезда и наблюдаю как
Ты ушла с другим на моих глазах

Gruppa Skryptonite «Под твоими окнами»
Я на скользкой дорожке
Танцую под твоими окнами (здесь слово «подъезд» не упоминается, но, кажется, подразумевается)

Это только то, что я слушал сегодня. Уверен, что, если углубиться, таких примеров будет миллион. В западном хип-хопе такого точно нет, потому что, когда мне звонили курьеры-индусы, я не мог вспомнить, как будет «подъезд» по-английски, а учил язык я исключительно по рэпу, и, значит, такого слова там просто не встречалось.

Я начал думать: почему у нас так романтизируют подъезды, кроме очевидной причины, что мы живем в многоэтажках, а не частных домах. И понял, что «подъезд», это место, возле которого часто надеешься на чудо. Например, если ты «просто друг», ты обычно провожаешь подругу до подъезда, и всегда думаешь, что, может быть, сейчас произойдет какое-то чудо, и она одумается. Или когда случайно проходишь мимо ее двери, то нет-нет, но думаешь, что сейчас она выйдет, увидит тебя и все поймет. Поэтому пацаны в песнях и идут туда курить, хотя дома, в тепле, курить явно удобнее. А может, это все бред, пойду подумаю об этом под чей-то подъезд. Вы пока пишите свои версии в комментариях

Как-то друг скинул мне альбом Насти Nttrl, я послушал и подумал: «Прикольно». А потом я случайно увидел ее фото и подумал: «Теперь это моя любимая певица».

Но если без приколов, у Nttrl вышел трек «Город на колесах», и это просто офигенно. Во-первых, качовый бас. Во-вторых, манера исполнения: меня с первого же прослушивания зацепило то, как Настя произносит слово «зажевали» в конце припева и как она читает прикольные ритмичные куплеты. В-третьих, трек замаскирован под хит танцполов, но там крутая лирика. «Эскалаторы юность всю зажевали» – даже если не вникать в смысл, это просто звучит интересно. «В этом городе клумб я простой сорняк», «Город грусти, город грузит // Люди из пустых дискуссий» – даже в этих рандомно вырванных из песни строчках, видна история. Диссонанс между беззаботностью и легкостью музыки и глубиной поэзии почти как в «Papaoutai» Stromae, так что слушайте скорее

Этим летом на репите слушаю трек «Глупо» певицы Afelia, за которой слежу уже довольно давно: чуть больше года назад яндекс волна включила мне ее трек «Кто из нас», и я сразу же был очарован крутостью звучания. Тогда у нее было много хороших песен, но не было ни одной с потенциалом хита. Все изменилось с появлением песни «Глупо», которая вообще не похожа на то, что Алиса Стяжкова делала раньше.

Я как-то читал на питчфорке разбор альбома Арианы Гранде, в котором говорилось, что у нее такой огромный потенциал вокальных данных, что она может одинаково комфортно себя чувствовать как в хип-хопе, так и в эстрадной музыке. И мне кажется, что у Алисы вокальный потенциал примерно такого же уровня. У нее пока что не так много треков, но там уже такое разнообразие, которого у некоторых групп не наберется за 20 лет карьеры: «Не умирай» и «Перепутали» это фолк с примесью электронной музыки, «Спаси» и «Дам тебе силы» – синтипоп, «Кто из нас» – танцевальный трек с элементами хип-хоп речитатива, «Мир панических атак» – классический r&b, «Глупо» – летний танцевальный бэнгер. И везде она звучит органично. Чтобы лучше понять крутость ее голоса, посмотрите ее акустический лайв. Это tiny desk дома, который, возможно, даже лучше оригинала.

Еще у Алисы актерское образование, которое позволяет ей снимать крутые муд-видео, которые дополняют мечтательную атмосферу ее треков, раскрывая ее как фею, которая пришла соблазнить тебя своей музыкой. И эта обольстительно-оптимистичная атмосфера выделяется на фоне другой хорошей инди-музыки, которая все-таки преимущественно грустных вайбов.

А трек «Глупо» сначала меня заинтересовал тем, что отличался от других песен Афелии. В попытках разобраться, что в нем уникального, я не заметил, как прошло время, и вот я уже фанат, который не понимает, как можно не хотеть танцевать под этот бит и как можно не подпевать: «Ты смотришь на меня, когда я танцую глупая». Считаю, что Федук должен отдать права на название «Бэнгер» этому треку

Однажды Кейтлин Кроненберг подумала: «А что, если «Торжество» Винтерберга превратить в хоррор?» – и сняла фильм «Гуманный метод».

Кейтлин – дочка Дэвида Кроненберга, и в «Гуманном методе» в некоторых сценах видно влияние отца: когда, например, крупным планом с большим наслаждением нам показывают увечья, которые члены семьи нанесли друг другу, – но по форме фильм больше напоминает работы другого классика современного хоррора – Майка Флэнагана, для которого фильмы ужасов всегда были лишь способом рассказать историю семейной драмы.

В недалеком будущем правительства всех стран борются с глобальным перенаселением. В Канаде выбирают демократичный подход и разрабатывают программу, по которой каждый желающий может добровольно уйти безболезненной смертью, а его родственники получить за это денежное вознаграждение.

Чарльз Йорк собирает всю свою семью у себя дома, чтобы сделать объявление, что он и его жена собираются стать добровольцами. Все идет не по плану, когда жена сбегает, а уже приехавшим сотрудникам необходимо второе тело для отчетности. Здесь начинается самое интересное, потому что оказавшись в запертом пространстве эти люди превращаются в животных, которые думают только о том, чтобы выжить.

Распад семьи – это метасюжет, который в литературе и кино всегда использовался для критики общества в целом (например, «Господа Головлевы» критикуют архаистичность дворянского образа жизни, фильм «Дом» – общество, построенное на страхе и силе). Кейтлин по примеру брата объектом своей критики выбрала общество капитализма. В начале ужина зрителю показывают успешных людей и якобы счастливую семью. Но от всей этой человечности ничего не остается, как только возникает угроза жизни. Тогда оказывается, что у каждого есть свои скелеты в шкафу, а жертву выбирают по принципу «Давайте посмотрим, кто из нас самый худший человек».

Но хорошим делает фильм то, что он работает и просто как история про борьбу за выживание, даже если вам, как и мне, плевать на всякие социальные подтексты. Тут есть персонажи, к которым проникаешься симпатией и за которых переживаешь. Поэтому «Гуманный метод» это реально крутое произведение, а не просто агитка против капитализма, которых сейчас выходит по две в день