Вчера как следует отметили двадцатилетие Простой школы, было офигенно. А будет еще лучше.

Смотреть со звуком!

Вопрос: У меня вопрос про смешанную технику цветных карандашей с цветной подложкой. Какие преимущества и недостатки в использовании для подложки: 1) гуашь, 2) акварель, 3) тушь, 4) акрил?

Особых недостатков ни в одном из перечисленных грунтов не вижу, разве что акрил бывает скользким после высыхания, если краска положена густо. А на такую поверхность карандаш ложится плохо.

Для меня самый дружелюбный грунт для карандашей — это гуашь. У нее и диапазон плотности большой, и поверхность шероховатая получается, на нее хорошо ложится штрих.

Если использовать акварель как грунт, советую брать больше пигмента. Сильно разведенная водой акварель при высыхании бледнеет, скорее всего карандаш будет ее перебивать. А в остальном — надо пробовать руками, смешивать разное, запоминать сочетания с разной бумагой и разными карандашами.

Кстати, у меня есть карманный курс о цветных карандашах. Он состоит из лекции, технических видео и четырех практических тем:
- знакомство с техникой и вводные упражнения
- условный цвет
- сложный цвет и состояние
- совмещение цветных карандашей с другими техниками.

По этим заданиям можно учиться и практиковаться в своем темпе — доступ к материалам курса будет на полгода. Можно купить себе или в подарок.

Тут все о курсе: https://courses.prostaya.ru/karandash-karman

—
А тут можно задать любой вопрос.

Фидбек

Объемом и подробностью обратной связи принято измерять качество курса, препода или школы. Но я все тверже убеждаюсь, что фидбек нужно давать небольшими порциями, а иногда полезно обойтись без него.

Если задание хорошо продумано и оформлено, от его полного честного выполнения точно будет результат. Более того — учащийся сам его заметит. Комментарии, советы и видео поддерживают атмосферу, помогают решить вопрос и закрепить что-то. Но они также снимают часть ответственности, дают готовое решение там, где было бы полезно подумать или выбрать самому. Объемный фидбек по любому поводу может привести к ситуации, в которой студент уже не может принять решение самостоятельно, потому что ждет подсказки или разрешения что-то сделать.

А еще фидбек имеет ценность в конкретный момент, его нельзя насобирать впрок. Поэтому лучше сказать минимум необходимого — то, что студент точно запомнит и применит, то, что изменит фокус внимания прямо сейчас.

Учитесь выбирать и принимать решение сами, это главный результат любого обучения.

Вопрос: Расскажите, пожалуйста, как храните и структурируете свои рисунки, наброски? С годами их столько собирается, что не понятно как хранить, хотя сохраняю только самые хорошие.

Новые рисунки сначала отлеживаются два-три месяца. Когда доходят руки, разбираю, примерно половину сразу выкидываю, остальное раскладываю по файлам и собираю в такие вот папки для документов формата А3 и А4. Это довольно удобно: компактно, не рассыпается, не пылится, можно группировать рисунки по темам или хронологии, чтобы легче было найти нужный. А со скетчбуками еще проще: когда заканчивается — кладу к остальным на полку шкафа.

Раз в несколько лет перебираю все рисунки, часть тоже выкидываю, чтобы не захламляться.

Еще иногда продаю оригиналы. Например, на маркете в Простой школе в эти выходные буду продавать рисунки, в том числе из новых.

—
Тут можно задать любой вопрос.

Вопрос: Николай Ли: Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Что вы думаете об этом учебнике?

И вдогонку отвечу про эту книгу. С одной стороны, она стала первым постсоветским изданием об академическом рисунке в целом — от геометрии к фигуре. В этой обширности ее несомненный плюс, уверен, она многим тогда помогла. С другой стороны, в ней довольно тугой текст, иллюстрации из совершенно разных источников, в том числе из Баммеса, отчего не чувствуется единого подхода и пластики. А еще собственные схемы автора по-моему совсем некрасивые и местами неточные по рисунку.

—
Тут можно задать любой вопрос.

Вопрос: Можете, пожалуйста, подсказать какие-нибудь хорошие книжки, излагающие базу рисунка и живописи, или может по отдельности? возможно есть какие-нибудь советские или может даже современные книги/учебники/пособия, прочитав которые, напомнишь себе, как вообще вести работу, каковы основные законы рисунка, живописи.

Самое полное знакомое мне пособие такого рода — это десятитомник «Школа изобразительного искусства», 1960-х годов, под редакцией Манизера, Серова и Сысоева. Книги были ориентированы на учащихся художественных школ, но многое из написанного сейчас и в некоторых художественных вузах не рассказывают. Минус в том, что не все уже актуально, например, по материалам — сейчас гораздо больше возможностей. Но если нужна теоретическая база в школьном академическом смысле — это оно.

Вот тут мы собирали полезные книги по разным темам с комментариями наших ведущих. Посмотрите, наверняка вы найдете там что-то полезное для себя.

Еще такой момент — если мы говорим о рисунке и живописи в широком смысле, то законов в них нет. Законы и правила могут быть в рамках конкретной системы, где все договариваются о том, что и как делают. Например, в академическом рисунке есть принцип, что первый план всегда более контрастный и детализированный, чем остальные. Понятно для чего нужен такой принцип и чем полезен для обучения. Но если говорить о рисунке в целом — как о виде изобразительного искусства, то может быть как угодно.

Регулярно встречаю ошибку, когда правила и принципы одной рисовальной или живописной системы начинают распространять на рисунок и живопись как таковые, когда оценивают все по этим узким рамкам.

—
Тут можно задать любой вопрос.