Внимание !
Дорогие друзья и коллеги!
Картины с выставки "Москва - 2024" нужно забрать 13 сентября с 11:00-19:00 и 14 сентября с 10:00-16:00.

Приходите чуть раньше, в 17.00, чтобы внимательно перед фильмом посмотреть выставку живописи «Зеркало времени» Натты Конышевой (Куратор Татьяна Кроль) из частных собраний и пообщаться с коллекционерами. Вход свободный по предварительной регистрации на сайте Дома Кинематографистов.

«Натта» (2024 г.) - документальный фильм режиссера Ольги Домовцевой о жизни и творчестве выдающегося российского художника конца XX - начала XXI веков Натты Конышевой (1935 - 2022), ещё при жизни ставшей легендой московской богемы. Натта создала десятки тысяч живописных полотен и километры рисунков, наполнившие музеи и частные коллекции в России и за рубежом. Её выразительный хрупкий облик городского странника в неизменной кепке и разнокалиберных кедах всегда узнаваем благодаря тому, что она никогда не расставалась с ручкой и листками бумаги, в её зарисовках чуть ли не половина жителей Москвы. Особенный творческий метод Натты Конышевой - репортаж с элементами чудес.
Фильм построен на интервью известных искусствоведов, художников, коллекционеров, журналистов.
Зритель сможет увидеть не только знаменитую живопись Натты Конышевой, но и редкие кадры из её легендарной мастерской и необычной квартиры. В фильме используется уникальная видеохроника, снятая при жизни.

«Натта», документальный фильм, 47 минут, Россия, 2024 год.
Автор и режиссер Ольга Домовцева.
Операторы Дмитрий Назаров, Олег Лукьяненко.
Композитор Дмитрий Колпиков.
Авторы идеи Татьяна Кроль, Хайк Симонян.
Продюсеры Хайк Симонян, Фёдор Додонов, Татьяна Кроль
Выставка работает с 4 по 12 сентября.

Внимание! Работы с летней выставки можно забирать начиная с 26 августа:
С 12:00 - 18:00

‼️Объявляется электронный выставком на традиционную летнюю выставку, которая пройдёт в галерее живописного искусства МСХ с 22 июля по 28 августа 2024г.
‼️Внимание! Существует орг.взнос.

К участию в выставкоме приглашаются члены секции живопись, студенты художественных ВУЗов и другие профессиональные художники, желающие поступить в секцию живописи.

К рассмотрению выставочной комиссией принимаются цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 5 работ от одного автора.

► Важно! Все присланные работы должны быть выполнены в живописной технике и быть подписаны в названии файла по примеру:
Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999

► Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением живописных работ на электронную почту:

[email protected]

для прохождения электронного выставкома.

► Изображения принимаются до 7 июля 2024г., включительно!

❗️❗️Обратите внимание, художники, не состоящие в товариществе живописцев МСХ, в случае положительного решения выставкома, при приеме работы должны оплатить организационный взнос в размере 1500 руб.
❗️❗️

Принимаются только наличные.

❗️Для членов секции живопись МСХ, участие бесплатное. Пожалуйста, указывайте номер членского билета.

С уважением и наилучшими пожеланиями, Выставочная комиссия ТЖМСХ.

‼️Внимание! В связи с ремонтными работами в галерее живописного искусства МСХ ОЧНЫЙ выставком на летнюю выставку , который должен был состояться 24 июня, ОТМЕНЯЕТСЯ !
‼️Галерея будет закрыта для посещения с 30 июня по 7 июля.
‼️Будет объявлен электронный выставком, следите за новостями!

Пресс-релиз к выставке:

С 29 июня по 5 июля 2024 года в выставочном зале МСХ в Старосадском пер., д.5 пройдёт персональная выставка Ольги Симоновой «Искры жизни - версия 3.0".

Открытие 1 июля в 16.00

Это задорное название полностью соответствует лихому, темпераментному письму Ольги, которая сама, словно искорка, полна жизни и любви к профессии художника.

Обаятельный человек и активный участник всех выставочных проектов Товарищества живописцев МСХ, Ольга Валерьевна Симонова на протяжении нескольких лет возглавляет ревизионную комиссию Московского союза художников. Награждена медалями, дипломами и благодарностями за творческую и общественную деятельность, ее картины находятся в государственных музеях Российской Федерации, а также, в частных и корпоративных собраниях, в том числе, за рубежом.

Новый выставочный проект Ольга Валерьевна представит в зале МСХ в Старосадском пер., д.5, это третья версия серии персональных выставок, начатых еще десять лет назад. В экспозицию войдут недавно созданные произведения, написанные в рамках собственного авторского эксперимента, целью которого, художник обозначил креативные преобразования изображения в разных формах и стилевых направлениях.

Не изменяя творческим принципам работы, которые, как и прежде, опираются на пленэр, Ольга продолжает восхищаться природой и красочно ликовать на холсте, гипнотизируя смелой, экспрессивной манерой письма и лихой кладкой мазка.

Увлеченно танцуя вокруг картины, и порой, забывая про кисти, Ольга Валерьевна искусно пишет пальцами, окуная их словно самые лучшие кисточки в переполненную вкусными и яркими цветами палитру, которая как и полагается страстному живописцу никогда не высыхает.

Диптихи, триптихи, полиптихи, сложносочиненные натурные композиции, натюрморты и пейзажи, которые рождаются на пленэре и продолжаются в мастерской будут представлены на персональной выставке живописца Ольги Валерьевны Симоновой. Около семидесяти новых, ранее не экспонированных произведений из поездок по России и родному Подмосковью, в котором живет и творчески работает художник.

/Юлия Жукова/

Пресс-релиз:

Работы Дмитрия Стрелкова – калейдоскоп, в который окунаешься, словно в стремительный поток меняющихся красок. Живопись, представленная на выставке, идет будто путями разных художников, принадлежащих различным эстетическим приоритетам. С одной стороны, - натурная пленэрная живопись с искренней школой переживания. С другой – конструктивно выстроенная, выполненная с узнаваемым авторским почерком абстракция. В обоих случаях эксперименты Дмитрия Стрелкова с пробованием себя в различных пластических тенденциях ему органичны, - он идет от собственного чувства, базируясь на крепких профессиональных навыках.
    Постоянный участник выставок Товарищества живописцев МСХ, соратник и активный член пленэрного коллектива проекта «Русская провинция», художник постоянно обновляет свою творческую палитру новыми пластическими подходами, ищет новые замесы. Наблюдательность глаза при свободных композиционных решениях позволяет ему варьировать светотеневые решения вкупе с разнообразием повествовательности пейзажа. Будучи созвучен московской школе в духе передачи на холсте индивидуального обострённого визуального чувства, он так же известен своими работами абстрактного толка, в которых ему удается достичь оптического эффекта пульсирующего пространства. Словно следуя теории фрактального подобия, Стрелков исследует принципы расширения границ возможности холста и материала, плоскости и пространства. Объем преодолевает плоскость, делая пространство погружением в мир оптических иллюзий, сохраняя при этом меру изобразительности.
И в пленэрных этюдах, и в станковой абстрактной живописи, художник отдает предпочтение контрастам. В пленэре контрасты играют роль укрупненного внимания к основным узлам композиции, нагружая холст пастозными цветными светами и интенсивными тенями. В абстрактных работах контрасты и композиционные паузы вызывают у зрителя ощущение полета, левитации, затяжного прыжка, пульсирующей реальности.
    Варьируя возможности цвета, он смело намешивает новое неожиданное сочетание красного к умбре жженной, кобальта к охре светлой, фиолетового к светло-палевому, каждый раз составляя спектр цвета и пластики на плоскости.
    В этюдной живописи Дмитрия Стрелкова много структуры. Большие массы пятен уравновешиваются вертикалями деревьев и горизонталями падающих теней или дорог, которые сюжетно и архитектонически оправданны для замыкания композиции. При работе на сближенных отношениях художник дополняет изображение фактурой – для каждого из элементов холста найдена соответствующая степень проявленности.
    Благодаря фокусировке и расфокусировке глаза зрителю удается почувствовать движение в глубину, в динамику пространства, которой живописец добивается вследствие сомкнутости и одновременной разомкнутости композиционных подходов и эмоциональной живописной феерии, напоминающей стихию музыки, - недаром Дмитрий Стрелков назвал свою выставку «Живописная партитура». Это ощущения нахождения одновременно в нескольких реалиях – цветомузыкальных и насыщенных темпераментным, широким письмом.
Дмитрий Стрелков является членом ТЖ МСХ, ТСХР. Участник более 80 групповых и персональных выставок. Награжден дипломами и грамотами РАХ, МСХ, ТСХР.
Участник выставок с 1990 г.

/Вера Лагутенкова/
кандидат искусствоведения
член-корреспондент РАХ

Пресс-релиз:
Проект «С чистого листа» представляет рисунки и графику 25 участников, живописцев, графиков, монументалистов, скульпторов, керамистов, которые являются членами Московского Союза и Российского Союза художников.
Проект затрагивает тему роли рисунка в творчестве художника. На примере произведений рисунка и графики современных художников, экспонируемых на выставке, видно, как рисунок решает разнобразные творческие задачи, поставленные авторами.
Что такое рисунок? Что такое рисование?
Для одних художников рисунок - это фиксация впечатления или идеи посредством зарисовок или набросков. Для других, рисунок - это создание образного пространства посредством работы с прямоугольником листа и поиском тонального, композиционного решения. Для третьих художников рисунок - это исследование формы в пространстве, которую создает игра света и тени. Рисунок - это еще поиск обобщенного образа, и создание максимально конкретного характера, скрупулёзно точная передача объекта и возможность лишь одной характеристикой передать собирательный образ.
Рисунок это и быстрые блокнотные зарисовки и эскизы, и одновременно длительные работы, это и картоны, являющиеся вспомогательным материалом, для будущих произведений- холстов, росписей. При этом нередко вспомогательный рисунок становится совершенно законченным самостоятельным произведением.
У каждого художника рисунок зависит от его индивидуальных творческих задач, и приобретает свой собственный узнаваемый неповторимый характер. Все участники прекрасные мастера, прошли академическую школу, многие являются ведущими преподавателями ВУЗов и училищ.
Большое значение имеет профессиональное академическое образование, развивающее композиционное и образное мышление, воспитывающее интерес к форме в пространстве и эти знания являются базой для дальнейшего творчества. Рядом с произведениями выставлены тексты-размышления каждого автора на тему роли и значению рисунка в его творчестве. Таким образом проект становится не просто выставочным, а выставочно- образовательным, привлекательным и для коллег- художников разной цеховой принадлежности, и для стдентов- учащихся, неся просветительский характер
Выставочный проект "С чистого листа" не исчерпывает тему рисунка и его роли в творчестве художника, а лишь прикасается к проблемам рисунка, его разнообразию, необходимостью и значению в творчестве художника.

Среди участников выставки известные художники Российской Федерации, Действительные члены и член-корреспонденты Российской Академии художеств, преподаватели ведущих художественных вузов страны.