«Рабочее место должно быть личным рабочим местом персонажа»

Добрый день. Сейчас много обращений от актеров с запросами о помощи в разборе роли целиком и разборе сцен уже в съемочном периоде. Заметила общую тенденцию, которая безусловно продиктована весьма своеобразным положением дел сейчас, в нашем кинопроизводстве, но, все же решила поговорить на тему этой тенденции. Ведь этот канал открыт для того, чтобы повышать наш уровень мастерства, несмотря ни на что)))
Так вот, в институте, прорабатывая роли, нам предлагали отнестись максимально внимательно к личной жизни персонажа. Создавать его не только, основываясь на крупных сюжетных поворотах, но и в равной степени на мелочах, тонкостях, которые, порой, еще ярче и глубже дают возможность зрителям понять и полюбить наш персонаж. Это очень важно! Надо вспомнить и не терять этот навык.
Вот, например, комната персонажа или же его место, где он сидит в офисе - какие они? Что там именно его? Сломанная ручка стола, которую все время надо поправлять? Зеркальце в ящике (свое, любимое, еще бабушка подарила?). Любит персонаж наливать чай - как? Какая-то деталь, подсмотренная нами в жизни, способна превратить самую примитивную, «ходульную» сцену в обаятельную и запоминающуюся зрителю.
Детали! Все в деталях

Добрый день.
Сегодня совсем кратко - просто ответ на вопрос. Частый вопрос, касающиеся моргания и «бегания глазами».
1. По поводу «бегания»: не суетитесь. Выберите в течении сцены 2-3 объекта внимания и только по этим точкам следуйте глазами. Но, если хотите создать образ вруна - бегайте глазами как можно активнее)))
2. Моргание. Чем реже моргаем, тем легче наладить контакт и взаимопонимание со зрителем. Слишко часто Моргающий человек в кадре - однозначно неуверен в себе и, то что называется «слабая рыба». Создать сильного героя, часто моргая - титанический труд.
Ну и ради субботнего обучающего развлечения - предлагаю посчитать сколько раз моргнул Андрей Александрович))

Буквально пару слов на тему нетривиальности.

Чем круче актер, тем нетривиальнее ходы, реакции, движение мысли, повороты. Смелее, неожиданнее.
После прочтения текста просто необходимо посидеть, подумать. Не надо как все! Надо, как именно вы!

Ну и махонький кусочек видео.
Актриса убрала паузу в реплике и как чудесно и обаятельно зазвучал текст знакомства. И характер ее сразу стал ясен))

Добрый день.
Хотела сегодня поговорить об объемном, глубоком существовании в кадре.

Предлагаю для примера взять сцену из фильма, где текст и вся сцена написана максимально плоско. Начальник проводит проверку на стройке. Недоволен. Всех ругает. Ну что может быть уже по задаче и существованию?
Увидев такую сцену, с вполне адекватным такой ситуации текстом:
(«Акт на скрытой работе есть? Давайте сюда. Вскройте-ка мне вот этот узел. Давайте сюда компрессор.» и так дальше вся сцена) мы что прогнозируем в соответствии с задачей? С учетом того, что по сценарию герой болеет за свое дело, - сцена вырисовывается с направленным узким существованием разборок и указаний подчиненным.
Что с этим делает Кирилл Юрьевич?
Он по существованию задает доминанту жизни героя ВНЕ этой сцены. При этом не теряя важности того, что происходит здесь и сейчас. То есть он расширяет коридор жизни персонажа за счет эмоциональной жизни героя вне сцены. И это один из важнейших приемов.

Добрый день.
Когда начинаешь только сниматься никак не получается почувствовать на сколько ярко, проявленно надо играть? Чтобы не было перебора, но чтобы было видно.
Безусловно, все зависит от жанра и тонкости режиссера.
Но хочу показать махонький кусочек работы Людмилы Марковны. Вот иногда бывает и столько достаточно.
Посмотрите, на сколько деликатнейший переход настроения виден

И еще небольшая часть к предыдущему посту.
Покоя не дает эта вся тема.
Понимаю на сколько важно.

Не знаю почему, но не хочу и даже немного побаиваюсь раскапывать причины того, почему именно с какого-то времени со студентами актерских факультетов перестали говорить о смыслах. Говорят о том «как», «каким образом», говорят об «ощущениях и чувствах», но не говорят о смыслах… Тем самым лишая основы. Делая актера совершенно беспомощным в момент встречи с группой (и театра и кино), в момент работы перед камерой и в репетициях.
Поэтому надо самим нам идти к основам, к сути. К тому на чем базируется наша профессия.

Итак. Самое главное о чем надо подумать перед тем, как идти на пробы - это:
1 О ЧЕМ история пусть даже в маленькой сцене? О боли от предательства? О трудности принятия решения? О тончайшей грусти от прошедшей любви?
2 ЗАЧЕМ я буду об этом говорить с людьми?

Если мы с вами ответим на эти вопросы для себя и с этим пониманием пойдем пробоваться - в нас появится та сила, которая позволит утвердиться на героя. Которая позволит быть на равных с группой. Потому что мы собрались говорить о более важных вещах, чем «понравился-не понравился».
И потому что возникает смысл владения профессией, да и собственно работы в ней.

Добрый день.
Сегодня хотела поговорить вот о чем. Наш с вами мозг устроен как? Добираясь из точки А в точку В в условиях нервного возбуждения, мы всегда выберем кратчайший путь.
Актерская игра - всегда связана с возбуждением и подключением симпатической системы.
(Симпатическая система выполняет следующие функции:
• Способствует адаптации организма к новым, меняющимся условиям внешней среды.
• Обеспечивает подготовку к действиям в опасных или сложных ситуациях, которые могут угрожать жизни.
Мед. энциклопедия)
И вот, придумывая то, как играть сцену, и, впоследствии играя ее на площадке, мы автоматически начинаем спешить к концу сцены. Наш жизненный опыт говорит нам: «чтобы скорее добраться в точку В надо максимально упростить, вычистить себе дорогу! Беги напрямик!!» Ну правда, бежать по вычищенной, ровной дороге быстрее и легче, чем бежать по дороге заваленной предметами, полной ям и кочек. И мы, подсознательно руководствуясь этим, на автомате убираем все то, что может создать препятствие. И именно в этом наша ошибка.
Дело в том, что в кадре, чтобы было что играть, нам необходимо нашу дорогу от начала сцены к концу буквально завалить препятствиями. Препятствия для персонажа могут быть разного рода:
1 По разбору: максимально уводить в начале от события. Чтобы персонаж стоял максимально «спиной к событию» (если не знаете что это - дайте знать, расскажу отдельным постом).
2 Физически не упрощать! Если в руках сумка - пусть будет тяжелая или (если позволяет сцена, пусти их будет три)) Если надо достать ключ и открыть замок - пусть ключ будет не сразу в руках! Пусть ключ валандается где-то на дне сумки и его не удается сразу нащупать. И тд и тд.

В этом случае, мы с вами будем жить в кадре. Наполним реальными деталями пространство.
В качестве «доказательного видео»)) крохотный кусочек из «Родни» Никиты Сергеевича Михалкова.
Согласитесь, что Нонне Викторовне, спешащей за Богатыревым, было бы логичнее рвануть сразу в открытую дверь?
Но не надо! Она дает своему персонажу возможность жить жизнь в кадре