Пробы.
Есть один момент, о котором хочу рассказать.
Как работает организм в стрессовых ситуациях? Он включает систему выживания и идет к цели мало того, что максимально быстро, но еще и на минималках. Помните же, что можно даже боли почти не почувствовать, не говоря уж о том, чтобы разглядеть, ощутить вкус, расслышать запах, когда накрывает паника?
Организм спасается, максимально быстро проскакивая, опасный для него момент.
Пробы - стресс. Стресс, часто умноженный на завышенную важность происходящего.
Значит в моменте у нас отключены все важнейшие для актерской игры системы. Мы «тунельно» видим, средне слышим, отключены все тонкости восприятия, поэтому и играть будем «крупными мазками», среднестатестически, без обаятельных, таких важных для кино деталей. Не айс…
Чего делать?
1. Знать, что это сейчас будет происходить с организмом и дать ему время на адаптацию. Или (если лично для Вас время проведенное рядом с комнатой проб только увеличит волнение), прибегите в последний момент. В любом случае изучите с уважением свою собственную нервную систему. Не насилуйте ее! Это Ваш инструмент. Это все равно, что наносить удары по скрипке, разбивать ее, а потом ждать, что она зазвучит.
2. Нам необходимо обратно подключить максимально полно наше осязание, обоняние, слух. Выйти из режима «я на минималках». Поищите, что именно Вам поможет? Горячий любимый чай с травами в термокружке? Запах мандарина?)) закрыть глаза и чуть подышать? Поищите. Услышьте себя.
3. Уже зайдя в комнату, перед началом игры, попробуйте собрать первый круг внимания (Станиславский Вам в помощь, кто не помнит). Собрали и посмотрели на пол рядом. Увидьте его. Услышьте шум улицы. Услышьте запахи. Позвольте всему этому наполнить Вас.

Почувствуете, как заземлились, вспомнили, что есть ВЫ… Ваш мир, Ваши мысли, что это и есть самое главное в кадре. А теперь тихонько входите в саму сцену…

Мы так часто получаем тексты, которые мягко говоря глубиной, мощью и профессионализмом не страдают. Читаем, расстраиваемся. Но работать же надо? Ну и… играем что написано. Особенно часто радуют ремарки в таких текстах, согласитесь)))

Вот я все же предлагаю не расслабляться и ставить себе актерски интересные задачи особенно в таких отчаянно слабых проектах. Не позволять себе скатываться в «Не я такой - жизнь такая»)) Пробовать не идти тривиальными ходами.

Ну например, текст:
«Но ты учти, ты продашь меня - ты ж труп. Никакой Склифосовский тебя БФ-ом не склеит.
А ты куда? Нам сюда….»
В принципе накал угрозы понятен. Какова физика в такой момент, тоже ясно…. А давайте отдадим этот текст Армену Борисовичу Джигарханяну?)) Посмотрим, как он его повернет?

Чего-то застряли мы на входе в профессию)) Давайте пройдем сегодня немного дальше?
Итак. Мы все знаем «Эффект Кулешова» (кто не знает, интернет вам в помощь). Нам важно о нем не забывать, когда разбираем и придумываем сцену. Важно помнить, что зритель видел сцены, которые были в фильме до разбираемой сейчас нами сцены.

Ну например, сцена, где ОН зовет свою даму сердца поехать на море. А она ему отказывает. Ну такая незатейливая, простенькая сценка. Но,предположим, мы знаем из предыдущих сцен, что она уже давно ему изменяет и вот-вот выйдет замуж за другого. И вот это - наиважнейший момент!
Зрители знают, что она сейчас откажет. И смотрят на ее реакцию, на всю сцену с вершины своего знания. Каждый Ваш взгляд, интонация, слово преломляются их знанием. И это необходимо учитывать!
В этом случае нельзя играть так, будто никто не в курсе! Не в курсе один только герой (бедный))) остальные-то знают.
Тут необходимо брать в союзники зрителя. Разбирая и играя сцену важно понимать, что вы со зрителем сейчас вместе с одной стороны, а одинокий ОН с другой.

Добрый день.
Хочется все же вернуться к истокам профессии))
Когда мы читаем сцену, первичное, главное - это понять, что ПРОИСХОДИТ с героем, а не что он чувствует. Эмоциональная составляющая вторична. Безусловно, прямо в момент первого прочтения, наше, размятое в институте эмоциональное тело, лезет вперед и рассказывает мозгу: «вот тут персонаж волнуется, а тут растерялся, тут обрадовался! Все! Играем!» И начинаем играть: волнуясь, расстраиваясь, радуясь...
И тут возникает вопрос: а зритель за чем будет следить? Чему сопереживать? Будет следить, как я волнуюсь и глядя на то, как я переживаю тоже переживать? Не будет! Зритель не любит плачущих, сопящих, эмоционирующих на голом месте людей. Проверьте на своем опыте. Вот Вы включили фильм и на экране женщина рыдает. Вы сразу начали ей сопереживать и готовы разрыдаться? Нет. Наоборот! Человеческая психика устроена таким образом, чтобы сохраняться! А значит дистанцироваться от открытой беды. Эмоционально Вы словно захлопывпетесь и берете дистанцию: «Ну чего ты рыдаешь? Что у тебя там?» видите? Мы хотим знать ЧТО ПРОИЗОШЛО. И только потом либо будем сопереживать, либо не будем.
Давайте вернем себя к сути профессии, истокам: мы рассказываем ИСТОРИЮ. Мы должны уметь ее рассказать. Максимально детализировано рассказать что произошло. Нам важно, чтобы зритель УВИДЕЛ, что с нами происходит.
И безусловно, при верном рассказе, при точном взятии «предлагаемых», автоматически подключится наше эмоциональное тело и безусловно вовремя: расстроится, обрадуется или опечалится.
Хочу показать Вам отрывок фильма «Огни большого города» (уж идти к истокам, так идти)). Посмотрите, как бережно, внимательно и внятно-прозрачно Чаплин проводит нас. Деликатно «поддерживая под локоток», дает возможность увидеть, нам, зрителям, все переходы действия, все, даже самые мелкие, принятия решений. Мы видим, что он думает. Понимаем, что с ним происходит. Безусловно - это определенный жанр, близок к гротеску. Но суть - остается той же в любом жанре.
Будет время, посмотрите еще разок это кино, обращая теперь внимание именно на это.

Во второй, мы начинаем уходить с его глаз. Почти сразу начинаем смотреть на черты лица, которые особой информации не несут нам. Такого рода фотография не помогает найти роль. Это фото для СМИ

А вот вторая, снятая случайно.
Попробуйте поработать с ней теперь. Сложнее?

Теперь второй супер известный профессионал.
На его двух фотографиях предлагаю посмотреть разницу между работой в создании портрета в студии и его же портретом, снятым, скорее всего на дорожке (почти жанровое фото).
Посмотрите первое : это портрет.
Снова можете перебирать в голове разных персонажей потенциальной вашей картины, которую, предположим, вы собрались снимать и глядите в глаза.
Видите, он говорит с Вами. Вы получаете ответы

Теперь, глядя в глаза актеру попробуйте определить, позовете ли Вы его на роль: героя честного? Антигероя? Доброго? Великого лгуна? Проговаривайте про себя различные эпитеты и смотрите - подойдет? В глазах у него это есть?
Удивитесь, но в 90% того, что Вы перебираете - будет попаданием.
Вот это и есть идеальный актерский портрет.
Вы смотрите на одну и ту же фотографию! Нет россыпи фото с разными эмоциями и настроениями актера. Прямо в одной фотографии есть ответы на все мои вопросы и запросы, как кастингдиректора

Что такое актерская фотография? Это ведь действительно непонятно, как правило.
Что смотрит кастинг и режиссер в фотографии? Что надо им показать? Хочется же все! Всю амплитуду возможностей и эмоциональных, и харАктерных.
Тема длинная.
В этот раз хочу показать две фотографии супер известных актеров, и предложить маленькую игру.
Вот фото первого актера:

«Рабочее место должно быть личным рабочим местом персонажа»

Добрый день. Сейчас много обращений от актеров с запросами о помощи в разборе роли целиком и разборе сцен уже в съемочном периоде. Заметила общую тенденцию, которая безусловно продиктована весьма своеобразным положением дел сейчас, в нашем кинопроизводстве, но, все же решила поговорить на тему этой тенденции. Ведь этот канал открыт для того, чтобы повышать наш уровень мастерства, несмотря ни на что)))
Так вот, в институте, прорабатывая роли, нам предлагали отнестись максимально внимательно к личной жизни персонажа. Создавать его не только, основываясь на крупных сюжетных поворотах, но и в равной степени на мелочах, тонкостях, которые, порой, еще ярче и глубже дают возможность зрителям понять и полюбить наш персонаж. Это очень важно! Надо вспомнить и не терять этот навык.
Вот, например, комната персонажа или же его место, где он сидит в офисе - какие они? Что там именно его? Сломанная ручка стола, которую все время надо поправлять? Зеркальце в ящике (свое, любимое, еще бабушка подарила?). Любит персонаж наливать чай - как? Какая-то деталь, подсмотренная нами в жизни, способна превратить самую примитивную, «ходульную» сцену в обаятельную и запоминающуюся зрителю.
Детали! Все в деталях