Добрый день.
Хочется все же вернуться к истокам профессии))
Когда мы читаем сцену, первичное, главное - это понять, что ПРОИСХОДИТ с героем, а не что он чувствует. Эмоциональная составляющая вторична. Безусловно, прямо в момент первого прочтения, наше, размятое в институте эмоциональное тело, лезет вперед и рассказывает мозгу: «вот тут персонаж волнуется, а тут растерялся, тут обрадовался! Все! Играем!» И начинаем играть: волнуясь, расстраиваясь, радуясь...
И тут возникает вопрос: а зритель за чем будет следить? Чему сопереживать? Будет следить, как я волнуюсь и глядя на то, как я переживаю тоже переживать? Не будет! Зритель не любит плачущих, сопящих, эмоционирующих на голом месте людей. Проверьте на своем опыте. Вот Вы включили фильм и на экране женщина рыдает. Вы сразу начали ей сопереживать и готовы разрыдаться? Нет. Наоборот! Человеческая психика устроена таким образом, чтобы сохраняться! А значит дистанцироваться от открытой беды. Эмоционально Вы словно захлопывпетесь и берете дистанцию: «Ну чего ты рыдаешь? Что у тебя там?» видите? Мы хотим знать ЧТО ПРОИЗОШЛО. И только потом либо будем сопереживать, либо не будем.
Давайте вернем себя к сути профессии, истокам: мы рассказываем ИСТОРИЮ. Мы должны уметь ее рассказать. Максимально детализировано рассказать что произошло. Нам важно, чтобы зритель УВИДЕЛ, что с нами происходит.
И безусловно, при верном рассказе, при точном взятии «предлагаемых», автоматически подключится наше эмоциональное тело и безусловно вовремя: расстроится, обрадуется или опечалится.
Хочу показать Вам отрывок фильма «Огни большого города» (уж идти к истокам, так идти)). Посмотрите, как бережно, внимательно и внятно-прозрачно Чаплин проводит нас. Деликатно «поддерживая под локоток», дает возможность увидеть, нам, зрителям, все переходы действия, все, даже самые мелкие, принятия решений. Мы видим, что он думает. Понимаем, что с ним происходит. Безусловно - это определенный жанр, близок к гротеску. Но суть - остается той же в любом жанре.
Будет время, посмотрите еще разок это кино, обращая теперь внимание именно на это.

Во второй, мы начинаем уходить с его глаз. Почти сразу начинаем смотреть на черты лица, которые особой информации не несут нам. Такого рода фотография не помогает найти роль. Это фото для СМИ

А вот вторая, снятая случайно.
Попробуйте поработать с ней теперь. Сложнее?

Теперь второй супер известный профессионал.
На его двух фотографиях предлагаю посмотреть разницу между работой в создании портрета в студии и его же портретом, снятым, скорее всего на дорожке (почти жанровое фото).
Посмотрите первое : это портрет.
Снова можете перебирать в голове разных персонажей потенциальной вашей картины, которую, предположим, вы собрались снимать и глядите в глаза.
Видите, он говорит с Вами. Вы получаете ответы

Теперь, глядя в глаза актеру попробуйте определить, позовете ли Вы его на роль: героя честного? Антигероя? Доброго? Великого лгуна? Проговаривайте про себя различные эпитеты и смотрите - подойдет? В глазах у него это есть?
Удивитесь, но в 90% того, что Вы перебираете - будет попаданием.
Вот это и есть идеальный актерский портрет.
Вы смотрите на одну и ту же фотографию! Нет россыпи фото с разными эмоциями и настроениями актера. Прямо в одной фотографии есть ответы на все мои вопросы и запросы, как кастингдиректора

Что такое актерская фотография? Это ведь действительно непонятно, как правило.
Что смотрит кастинг и режиссер в фотографии? Что надо им показать? Хочется же все! Всю амплитуду возможностей и эмоциональных, и харАктерных.
Тема длинная.
В этот раз хочу показать две фотографии супер известных актеров, и предложить маленькую игру.
Вот фото первого актера:

«Рабочее место должно быть личным рабочим местом персонажа»

Добрый день. Сейчас много обращений от актеров с запросами о помощи в разборе роли целиком и разборе сцен уже в съемочном периоде. Заметила общую тенденцию, которая безусловно продиктована весьма своеобразным положением дел сейчас, в нашем кинопроизводстве, но, все же решила поговорить на тему этой тенденции. Ведь этот канал открыт для того, чтобы повышать наш уровень мастерства, несмотря ни на что)))
Так вот, в институте, прорабатывая роли, нам предлагали отнестись максимально внимательно к личной жизни персонажа. Создавать его не только, основываясь на крупных сюжетных поворотах, но и в равной степени на мелочах, тонкостях, которые, порой, еще ярче и глубже дают возможность зрителям понять и полюбить наш персонаж. Это очень важно! Надо вспомнить и не терять этот навык.
Вот, например, комната персонажа или же его место, где он сидит в офисе - какие они? Что там именно его? Сломанная ручка стола, которую все время надо поправлять? Зеркальце в ящике (свое, любимое, еще бабушка подарила?). Любит персонаж наливать чай - как? Какая-то деталь, подсмотренная нами в жизни, способна превратить самую примитивную, «ходульную» сцену в обаятельную и запоминающуюся зрителю.
Детали! Все в деталях

Добрый день.
Сегодня совсем кратко - просто ответ на вопрос. Частый вопрос, касающиеся моргания и «бегания глазами».
1. По поводу «бегания»: не суетитесь. Выберите в течении сцены 2-3 объекта внимания и только по этим точкам следуйте глазами. Но, если хотите создать образ вруна - бегайте глазами как можно активнее)))
2. Моргание. Чем реже моргаем, тем легче наладить контакт и взаимопонимание со зрителем. Слишко часто Моргающий человек в кадре - однозначно неуверен в себе и, то что называется «слабая рыба». Создать сильного героя, часто моргая - титанический труд.
Ну и ради субботнего обучающего развлечения - предлагаю посчитать сколько раз моргнул Андрей Александрович))