10 самых страшных картин

7. Здзислав Бексиньский (1929 – 2005). Без названия

Да, снова Бексиньский. В десятке самых страшных картин оказались сразу две его работы, а номинированы были семь.

Бексиньский — очень плодовитый автор. Точное количество созданных им произведений (а это, кроме фотографий, коллажей, рисунков и собственно живописи, ещё и скульптуры) неизвестно. Любопытно, что творчество других художников Бексиньского совсем не увлекало. Он признавался, что мог раз в несколько лет полистать альбом с репродукциями в очереди к дантисту — если на журнальном столике не нашлось ничего интереснее. И мог бы узнать картины да Винчи и Пикассо — штуки по три каждого. «Одним словом, живопись меня мало интересует, я не ищу встречи с ней, я встречаюсь с ней случайно и естественно, как дерево и корова», — говорил художник.

​10 самых страшных картин

8. Здзислав Бексиньский (1929 – 2005). Без названия

Польский художник Здзислав Бексиньский (1929 — 2005) при жизни не был звездой: он жил скромно, был человеком застенчивым, не развлекал публику эксцентричными выходками (только однажды сжёг на заднем дворе гору своих работ, которые счёл слишком личными и недостаточно удачными), не любил ходить по музеям (даже на собственные выставки), названий своим картинам не давал. Но уже с 1960-х годов с успехом проходили его выставки, в 1970-х комплиментами в адрес Бексиньского разразился Ганс Руди Гигер, художник придумавший образ Чужого для одноимённого фильма, поклонником творчества Бексиньского стал кинорежиссёр и коллекционер кошмаров Гильермо дель Торо.

Впрочем, у Бексиньского не было необходимости добавлять своей жизни скандальности ради славы. Во-первых, с этой задачей справлялись его работы: например, серия фотографий (а Бексиньский был увлечён и этим видом искусства) и рисунков с садомазохистскими образами. Во-вторых, последние годы жизни Бексиньского сами по себе были таким кошмаром, что в газетах его имя печатали самым крупным шрифтом: в 1998-м у Бексиньского умерла жена, в 1999-м покончил с собой его сын, а в 2005-м сам художник истёк кровью на пороге собственного дома — 17 ножевых ранений нанёс ему сын домработника, парень то ли пытался ограбить художника, то ли попросил денег взаймы и не получил их.

Ошибочно объяснять этими трагедиями содержание картин Бексиньского: ведь большинство из них были написаны до того, как началась эта чёрная финальная полоса. Откуда же тогда его душераздирающие образы? Вероятно, из детства. Он родился в 1929-м. Во время Второй мировой был уже подростком. Был ещё один кошмарный период и в молодости Бексиньского — когда он выучился на архитектора и пошёл работать на стройку. Работу эту он, мягко говоря, не любил. Должно быть, поэтому толпы мёртвых на его картинах часто выглядят сделанными из бетона, а не из костей.

Кстати, об упомянутом выше Гигере. Ни одну его работу читатели Артхива не предложили в качестве достаточно страшной для этого голосования.

10 самых страшных картин

9. Василий Верещагин. Побежденные. Панихида. 1879

Эта огромная картина — три метра в ширину! — производит неизгладимое впечатление, когда стоишь перед ней в музее. Траурное небо. Усеянное трупами поле, которому нет конца. И тишина. Ещё страшнее становится, когда узнаёшь историю создания картины. Во время штурма Плевны погиб младший брат Верещагина. Художник и сам в это время залечивал раны после ранения, но попытался найти тело брата, чтобы похоронить. Однако это ему не удалось. «Вытащить тело не было никакой возможности — так оно и осталось, к величайшему моему горю, пухнуть и гнить в массе — страшной массе покладенных в этот день трупов солдат наших», — вспоминал художник.

Верещагина за эту картину (как и за всю балканскую серию, в которую она входит) сильно ругали. За недостаток патриотизма. Ведь вместо славных побед русской армии художник, по обыкновению, живописал мерзости войны как таковой.

Самые красивые руки в изобразительном искусстве

Пабло Пикассо. Старый гитарист. 1904

Шедевр «голубого периода». Пикассо пережил личную трагедию — покончил с собой его друг, художник Карлос Касагемас — и потому особенно чувствителен к разлитому в мире несчастью. Старый гитарист слеп, а его пальцы такие тонкие, похоже, не только потому, что Пикассо в это время увлечён живописью Эль Греко (1, 2), но и потому что старик ест редко и скудно, красноречивая прореха на его рубище — тому подтверждение. Нет никакой уверенности в том, что в этом старике ещё теплится жизнь, но то, что музыка на этой картине звучит — несомненно.

Самые красивые руки в изобразительном искусстве

Микеланджело. Сотворение Адама. Ок. 1511
И сотворил Бог человека по образу Своему… Самый популярный и растиражированный фрагмент с потолка Сикстинской капеллы. Воспроизведённый не только на визитках, сумках и обложках блокнотов: так, в 1600-м Микеланджело Меризи да Караваджо процитирует великого тёзку в своём «Призвании апостола Матфея» — рука Иисуса на картине повторяет жест Бога-Отца с фрески.

Микеланджело, вероятно, тоже не обошёлся без цитат. Есть предположение, что идею поместить божественную одухотворяющую энергию между двумя тянущимися друг к другу руками он подсмотрел у Боттичелли.

​**Самые красивые руки в изобразительном искусстве

Мауриц Корнелис Эшер. Рисующие руки. 1948**

Самое «молодое» произведение в десятке. И, пожалуй, самый известный образ, созданный нидерландским автором визуальных парадоксов. Считается, что Эшер вдохновлялся эскизом рук работы Леонардо да Винчи — и эти руки да Винчи вы увидите дальше в десятке победителей.

Когда речь заходит о творчестве Эшера Маурица, первой ассоциацией у человека, не чуждого современному искусству, является картина с названием «Рисующие руки». Эта литография стала визитной карточкой мастера, который создал множество удивительных изображений в стиле имп-арта (от «impossible art» — изображение пространственных объектов и фигур, нарушающих законы геометрии). Предлагаем вам ознакомиться с описанием картины Эшера Маурица «Рисующие руки», созданной в 1948 году.

На небольшом листе бумаги, который служит своеобразным холстом, загрунтованным серым «шумом», зритель видит необычное изображение. К «холсту» кнопками прикреплен белый лист — его края слегка загибаются, отбрасывая тень, что делает этот лист очень реалистичным. С правого и левого краев листа возникают очертания манжет рубашки, застегнутых на прямоугольную запонку. Манжеты нарисованы несколькими легкими штрихами — так, чтобы было отчетливо видно, что это не более чем рисунок. А дальше начинается самое настоящее волшебство…

Из каждого обшлага рубашки, нарисованного на картине Эшера Маурица «Рисующие руки», появляются запястья. Изображенные поначалу тонким, едва видимым контуром, дальше они материализуются, становясь объемными: художник тщательно прорисовывает вены, проступающие под кожей, складки на сгибах пальцев, игру света и тени. Руки выходят за границы белого листа и живут своей жизнью: в каждой из них зажат карандаш, и одна рука рисует другую, будучи при этом изображением, созданным своим визави.

При внимательном рассмотрении можно заметить, что картина Эшера Маурица «Рисующие руки» — это вовсе не зеркальное отображение одного и того же рисунка, как может показаться на первый взгляд. Одну руку мы видим со стороны карандаша и можем рассмотреть запонку на манжете рубашки, но из пальцев на виду остаются большой и указательный. Вторая рука изображена так, что она закрывает «нарисованный» ею обшлаг, оставляя нам простор для фантазии: что там — запонка или пуговица? Карандаш практически скрыт кистью: нам видно лишь его остро заточенный кончик и верхнюю часть. Эту руку Эшер нарисовал с противоположного ракурса, подробно изобразив четыре видимых зрителю пальца.

У искусствоведов есть много вопросов к этому произведению, ответы на которые вряд ли когда-нибудь будут получены. Что хотел сказать художник, рисуя эту рекурсию? Появилась ли она в результате его размышлений о роли Бога и человека в создании друг друга? Или, быть может, идея этого рисунка пришла к Эшеру после его знакомства с известным карандашным наброском авторства да Винчи, на котором изображены две женские руки — такие же живые и реальные?

Ценители творчества голландского гения графики до сих пор ломают копья, пытаясь в спорах отыскать истину. Тем временем картина Эшера Маурица «Рисующие руки» занимает свое место в экспозиции Музея Эшера в Гааге, где хранятся 130 его работ, и продолжает волновать коллекционеров своей недоступностью. В 2001 году это произведение получило примерную оценочную стоимость (эстимейт) в 45-55 тыс. долларов от аукционного дома Christie’s, однако на торги оно не выставлялось.

Борис Кустодиев. Купчиха за чаем

В 1918-м, когда Кустодиев пишет эту картину, неспешная и беззаботная купеческая жизнь осталась уже только в воспоминаниях художника, если она вообще когда-нибудь была реальностью, а не мечтой. Вокруг — последствия революции, а Кустодиев пишет картину о том, как важно, выражаясь нашим языком, быть в моменте, уметь замедлиться. Шутки шутками, но это и правда важно. Особенно когда вокруг неразбериха и обстоятельства не велят «рассиживаться».

Татьяна Яблонская. Утро

Татьяна Яблонская — украинская художница. Она даже художественное образование получила в Киеве и прожила там большую часть жизни. Но родилась — в Смоленске. А картина «Утро», на которой изображены старшая дочь художницы и их киевская квартира, хранится в Третьяковской галерее.

Натан Альтман. Портрет Анны Ахматовой

Сейчас принято разоблачать и опровергать миф о «самой читающей стране». Но что прикажете делать с результатами нашего голосования-опроса? У нас всего 20 картин в списке, многие из них порождены литературными произведениями или стали предметом для создания новых. Плюс к этому, в галерее самых знаменитых полотен русских художников уже второй поэт!

Анна Ахматова прославилась рано, жила долго, всегда была окружена талантливыми в разных видах искусства поклонниками — неудивительно, что в результате мы имеем большое количество её портретов. И часто эти портреты исполнены знаменитостями — Ахматову запечатлели Амедео Модильяни, Кузьма Петров-Водкин, Алексей Баталов (знаменитый актёр был близко знаком и с Анной Андревной, и с ремеслом художника). Но самый известный портрет Ахматовой написал, пожалуй, Натан Альтман. И этот портрет — самая известная его работа.

Василий Поленов. Московский дворик

Петербуржец Василий Поленов приехал в Москву по делу: писать этюды в Кремле, для картины из жизни допетровской России. Снял квартиру — тёмную и мрачную. Хотел даже отказаться от неё, но выглянул в окно. И остался. Вид из окна открывался такой, что Тургенев даже лечил им свою тоску по родине: для жившего во Франции писателя Поленов написал вариант своей самой знаменитой картины.