Michel Camilo
Live at the Blue Note
Telarc
2003

Пианист Мичел Камило имеет за плечами двадцатилетнюю карьеру, репутацию новатора-виртуоза и талантливого композитора. Его музыку исполняли Manhattan Transfer и Диззи Гиллеспи, Беркли-колледж сделал его приглашенным профессором, альбом Triangulo (2002) номинировался на «Грэмми» и на премию журнала Billboard… есть и еще регалии, все их перечислять смысла нет. И вот Камило выпустил двойной концертник, записанный в — том самом, знаменитом, культовом и пр. — клубе Blue Note.
Об этом альбоме тоже можно говорить много. Во-первых, Камило действительно очень хороший пианист. Музыка его — натуральный латин-джаз не только потому, что сам он доминиканец, а ритм-секция (басист Чарлз Флорес и барабанщик Хорасио «Эль Негро» Эрнандес) — кубинцы. В ней доминирует именно джаз, хоть латинская компонента и глубока; чувствуется и достаточно мощное классическое образование. Техника же попросту безупречна. Из 18 треков 16 — авторские, а кавер-версии тоже те еще: знаменитая Tequila Чака Рио, к восторгу публики (это слышно) трогательно и залихватски исполненная, да крепко замешанные в попурри Happy Birthday To You и Blue Bossa Кенни Дорхэма. Авторский же материал удивительно разнообразен — от прозрачных баллад вроде Two of a Kind или восхитительно красивой The Magic in You до нервно-ритмичной, напряженной Dichotomy или головокружительной, словно винтовой лестницей закруживающейся This Way Out.
Музыкант замечательный, исполнение прекрасное, запись отличная; казалось бы, нередкое сочетание, а всякий раз, когда с этим сталкиваешься, словно бы праздник на душе.

#year2003
#jazz
#latinjazz
#piano
#Dominican

Curtis Stigers
You Inspire Me
Concord
2003

Мы прекрасно помним, что главным фильмом начала 1990-х был «Телохранитель» с Уитни Хьюстон и Кевином Костнером. Уитни там много пела, но речь не о ней, а о том парне, что спел кавер знаменитого хита Ника Лоу Peace, Love and Understanding. У нас его никто не услышал, а на Западе Кертис Стайгерс аж до середины десятилетия был почти что суперзвездой.
Со временем восторги по поводу балладного его творчества поутихли, но сам-то Кертис остался. С гигантов вроде Arista и Columbia он перебрался на Concord Jazz.
Как понятно из названия, это — сборник кавер-версий музыкантов, так или иначе на Кертиса повлияли. Известно, что каверы бывают двух сортов: когда исполнитель старается в ноль снять оригинал (классический пример — Martha My Dear в исполнении World Party) или подходит к делу творчески, пропуская оригинал сковозь призму своего мировосприятия (примеров много). Вот и Кертис, надо отметить, склоняется ко второму варианту. Голос у него необычный, поначалу даже несколько неприятный. Однако это только поначалу — стоит дослушать до третьей минуты, и понимаешь, что и голос нравится, и ясно, что на этом диске зачем.
Некоторые песни узнаются не сразу – в Don’t Think Twice It’s Alright Боба Дилана, в Love Джона Леннона и I Feel Fine Леннона же на пару с Маккартни Стайгерс привносит полуджазовую ленцу, но делает это так тонко и ненавязчиво, что невозможно не восхититься. Так что, конечно, это никакое не откровение, не концепт, не прорыв, не верстовой столб — это просто пластинка кавер-версий. Но это очень интересная пластинка. И приятная. А это дорогого стоит.

#year2003
#jazz
#crooning
#singersongwriter
#USA

Wreck-It Ralph Original Soundtrack
Walt Disney Records
2012

Насыщать музыкой свой 52-й полнометражный мультфильм компания Walt Disney поручила правильному человеку — англичанину Генри Джекмену. Вряд ли это имя что-то говорит даже серьезному меоломану, однако Джекмен в своей области человек заслуженный — со студенческих лет увлекаясь электронной музыкой, он работал с такими артистами как Майк Олдфилд и Марк Элмонд, параллельно сотрудничая с нью-йоркскими минималистами и записывая собственные сольные альбомы на стихи Германа Гессе и тексты из Библии. В области кино он тоже не новичок — помимо бекмамбетовского «Линкольна» и «Пипца», не говоря уже об «Отвязных каникулах» Хармони Корина, он успел озвучить аж семь мультфильмов, так что подобная работа ему оказалась не в новинку.
В описанном выше контексте не удивительно, что для работы над «Ральфом» Джекмен пригласил одного из топ-музыкантов современности Сонни Джона Мура, более известного как Скриллекс, помимо прочих. Музыка получилась не просто актуальная, с отчетливым привкусом бростепа, по которому Скриллекс большой мастер, но и вполне себе игровая — ведь сюжет фильма основан на путешествии главного героя по мирам 8-битных компьютерных игр.

#year2012
#soundtrack
#electronic
#USA

Man of Steel: Original Motion Picture Soundtrack
Watertower Music
2013

Восьмая попытка запустить в кинематографический оборот историю журналиста Кларка Кента, в младенчестве присланного на Землю с планеты Криптон, предпринятая с участием суперкоманды во главе с Кристофером Ноланом и Заком Снайдером, никак не могла обойтись без суперкомпозитора. Увы, новаторы Нолан и Снайдер не стали оригинальничать и пошли по пути наименьшего сопротивления. Именно поэтому в титрах картины в качестве композитора значится Ханс Циммер.
Впрочем, и сам Циммер, судя по всему, понимал, что для перезапуска такой франшизы требуется нечто большее, чем его стандартный подход. Именно поэтому среди исполнителей его музыки мы неожиданно обнаруживаем специально для этого собранный «барабанный оркестр», в составе которого, помимо прочих — Джейсон Бонэм, Джим Кельтнер, Шила И, Мэтт Чемберлен, Винни Колэйюта и еще десять лучших барабанщиков мира. Более того, для исполнения партий струнных был задействован иной оркестр, состоящий из музыкантов, играющих на слайд-гитарах; среди них — Чесс Смит, Скип Эдвардс, Рик Шмидт и другие мастера. Надо сказать, использование двух этих составов сильно помогло саундтреку: при всей предсказуемости тем, при всех заданных жанром переходов от трагедийного или торжественного пафоса к лирике и обратно, звучит это необычно — более торжественно, преувеличенно пафосно, много лиричнее, чем, скажем, весьма схожая музык к трилогии о Темном рыцаре. Это не может не радовать, с одной стороны, но с другой, налицо кризис идей, который композитор удачно превозмог с помощью необычных выразительных средств. Увы, но такой подход не может стать универсальным решением. Хотя, скорее всего, на какое-то время его хватит.
И еще одна трогательная деталь: в саундтрек (выпущенный в стандартной двухдисковой и делюкс-версии на CD, а также на двойном 180-граммовом виниле) включен 28-минутный трек Man of Steel (Hans Original Sketchbook), представляющий собой сыгранный самим Циммером микс из набросков, которые он делал по ходу работы над фильмом. Для тех, кто интересуется внутренней кухней киномузыки - весьма познавательно.

#year2013
#soundtrack
#USA

Eric Clapton & Friends
The Breeze: An Appreciation of JJ Cale
Bushbranch/Surfdog
2015

Город Талса, штат Оклахома – таков был адрес, откуда в мир вышли Cocaine, Sensitive Kind, They Call Me The Breeze, написанные скромным, не особо приметным с виду человеком по имени Джей Джей Кейл. Он не стремился в ранг блюзовых легенд, не тянул одеяло на себя, всем звездным прелестям предпочитал песни под гитару и долгие выезды на рыбалку, но вмешался случай в лице Эрика Клэптона: тот, случайно услышав несколько песен Кейла, пришел в восторг и записал сперва After Midnight, потом Cocaine. Обе стали хитами.
Они познакомились, подружились, не раз сотрудничали: Эрик пел песни Джей Джея, тот выступал на клэптоновском фестивале Crossroads; в 2005-м они даже записали отличный совместный альбом. А в 2013-м Кейл умер.
Лучшим памятником музыканту может стать только музыка. Именно поэтому Эрик Клэптон, Мистер Белый Блюз, через год после кончины друга решил собрать друзей и коллег, чтобы те записали кейловские песни. Что особенно трогательно, так это название альбома, в котором, помимо названия, содержится еще одно слово — и не Tribute, то есть посвящение, как можно было предположить, а Appreciation, то есть признательность. В проекте приняли участие сам Клэптон, Том Петти, Марк Нопфлер, Вилли Нельсон, Джон Майер, Дерек Тракс, Дэвид Линдли, Дон Уайт, Альберт Ли, Майк Кэмпбелл, Дойл Брэмхолл II, барабанщики Джеми Олдакер и Джим Кельтнер, клэптоновский вечный басист Натан Ист, клавишник и электронщик Саймон Клайми и другие музыканты; особо стоит отметить участие вдовы Кейла, певицы Кристины Лейкланд.
Судя по всему, для Клэптона было главным исполнить песни товарища по гитаре и не испортить их. И впрямь, здесь никто не рвется продемонстрировать собственные уникальные таланты, никому не приходит в голову переиначить кейловские творения до неузнаваемости, щегольнуть небанальностью прочтения. Сохранена сама ткань удивительной, доходившей до каких-то буддистских масштабов простоты этих песен. Никто из музыкантов не предался самоуничижению, никто не старался сознательно копировать авторскую манеру — и Том Петти в Rock And Roll Records звучит как Том Петти, и Марк Нопфлер в Someday остается самим собой — что говорить о молодом да раннем Джоне Майере, который прямо-таки рвется в бой в Don't Wait. Отдельно стоит отметить старого кантри-волка Нельсона, почти что присвоившего себе Songbird и Starbound и придавшего песням торжественность и пафосность, изначально в них отсутствовавшие (при этом самоирония и хороший вкус не дали ему все испортить).Но над всем альбомом дух Кейла именно что витает, словно это он, а не Клайми с Клэптоном значатся в графе “продюсер”, а в звучании сохранился тот самый слегка дрожащий, как горячий воздух над хайвеем, объем, столь характерный почти для всех его записей – от полуакустических до минималистски-электрических, в которых даже живых барабанов не было, только драмбокс.
The Breeze — тот случай, когда альбом памяти ушедшего артиста может с легкостью пополнить дискографию как Клэптона, так и самого Джей Джей Кейла. Причем неизвестно, для какого случая у этой пластинки больше оснований.

#year2015
#blues
#bluesrock
#UK
#USA

**Adele
30
Melted Stone/Columbia/Sony Music
2021

Адель, одна из главных западных поп-див, не выпускала нового полноразмерного альбома с ноября 2016-го. За прошедшие с тех пор пять лет в жизни певицы произошло многое — она вышла замуж за своего фактического супруга и практически тут же рассталась с ним; бракоразводный процесс оказался мучительным, однако детали его не попали в публичное пространство (Адель вообще ведет довольно закрытый образ жизни для поп-звезды). Зато он, судя по всему, всерьез повлиял на новый альбом, названный «30»** — именно таким был возраст певицы, когда она вступила в самый непростой период своей жизни.
Жанровая принадлежность альбома очевидна — это характерный для Адель современный британский поп-соул. Скажем честно, творчество певицы вообще не отличается жанровым разнообразием; более того, ее песни имеют отчетливый ретро-привкус. Впрочем, этим она скорее довольна: никто другой так, как Адель, по ее мнению, не звучит. Она популярна: продажи релиза по сегодняшним меркам оказались невероятны (не говоря о рекордном количестве предзаказов на Apple Music, тираж виниловых пластинок «30» еще в ноябре 2021-го перевалил за 500000 штук, и это очень много). Билеты на концерт в Гайд-Парке летом 2022-го были распроданы мгновенно, прочие достижения и перечислять не стоит.
Нет смысла обсуждать продакшен альбома — придраться там не к чему; нет желания говорить о мелодиях — они красивы и проникновенны, о текстах — они личностны и пронзительны. Говорить скорее стоит о настрое и, более того — об общественном значении работы Адель. Сама она сравнивает «30» с лучшим другом; блогеры находят в нем элементы целостной истории, проводя аналогии с качественной психологической кинодрамой, отмечают его взрослость и в то же время проникновенность. В этом, в сущности, нет ничего странного: Адель с момента своего появления казалась взрослой в том смысле, в котором говорят о взрослости полноценных членов общества, ходящих ежедневно на службу, имеющих семью, кредит, ипотеку, сложные отношения с партнерами и «скелеты в шкафу». К новому альбому она внутренне доросла до своего имиджа и наконец-то абсолютно попала в сердца этих самых граждан от 30 до 40, у которых тоже есть проблемы, чувства и эмоции, и которые смертельно нуждаются в их выразителе, в камертоне, с которым их соизмерять, с источником утешения, к которому можно в необходимые моменты времени припасть.
Новый альбом британской поп-дивы — женщины, без сомнения, талантливой, большого профессионала, не обделенного искрой божьей — выполняет ровно эти вот функции. Она умудрилась, посвятив альбом личной истории, ухватить за шкирку целое поколение и удержать его на краю пропасти. До нее у новых яппи не было точки опоры — а теперь, глядишь, еще что-нибудь в том же роде, и они, не дай Бог, перевернут мир. Но пока что-то никак не соберутся.

#year2021
#pop
#soul
#UK

The Black Crowes
Happiness Bastards
Silver Arrow
2024Последние два альбома этой группы были датированы 2008 и 2009 годами; после второго из них братья Крис и Рич Робинсоны расстались. Крис выпустил солидный каталог альбомов с группой The Chris Robinson Brotherhood, а Рич занимался сольным творчеством. В 2019-м они, впрочем, собирались снова, но только теперь, после выхода Happiness Bastards, очевидно, что братья наконец закопали топоры.
Новый альбом сильно отличается от того, чем Робинсоны занимались перед распадом; скорее, это крепкая версия того, чем они занимались на дебютном альбоме Shake Your Money Maker (многие помнят этот период по их не очень логичному на фестивалу Monsters Of Rock, но яркому выступлению 28 сентября 1991 года в Тушино).
Здесь есть яростная слайд-гитара, есть восхитительные гитарыне соло, есть мощный орган и женский бэк-вокал. Главный сингл альбома Wanting and Waiting — не что иное, как классическая композиция Black Crowes в духе Shake Your Money Maker с едва ли не лучшим пением Криса Робинсона со времен расцвета группы. Впрочем, не старомодным роком одним питается нынешняя версия группы: палитра расширяется за счет гостьи, кантри-звезды Лэйни Уилсон на Wilted Rose; дуэтное пение Лэйни и Криса в припевах - один из самых ярких моментов альбома.
Признаем честно: отсутствие Black Crowes в музыкальном пейзаже было бедой; их новый альбом стоит признать невероятно успешным камбэком. Возможно, это не лучшая работа группы, — ну и что? Судя по релизу, это определенно не та группа, чьи лучшие дни позади. А значит, можно надеяться на большее.

#year2024
#rock
#rhythmandblues
#USA