✨ «Heavy Is The Crown» – Linkin Park

Ну и чисто чтобы добить нашу тематическую Аркейновую неделю — вышедший месяц назад клипак к чемпионату мира по Лиге Легенд от французской студии Brunch в коллабе с обновлённым составом Линкин Парк.

В режиссёрских креслах — дуэт Kegs Animation, состоящий из сторибордиста Кевина То, похожего на Джейсона Момоа и Готье Альфиревича (дизайнер персов и чиптюнер). К слову, под их крыльями я сторибордил один из роликов для Старфилда пару лет назад.

Вроде и ничего нового по режиссуре, снова школьники машутся на мечах, но смотрится всё равно отлично. Понравилось куда больше прошлогоднего гимна. Прикольная деталь с немного вылезающими за пределы моделек текстурами. Не припомню такой находки нигде раньше, хотя возможно просто забыл.

Оффтоп, но ещё мне нравится, что новым солистом в группу пригласили девушку, а не пытались найти голос, похожий на Честера. Почерк группы узнаётся с первых же аккордов, а звучит свежо ⚔️

#recommendaptor

☀️ И ещё немного про Аркейн. В комментах к предыдущему посту вот пишут, что первый сезон был «максимально скучным и плоским». Я помню, что когда он выходил, подобных отзывов было немало. Сыендук тогда впервые за долгое время даже сделал анимированную пародию, в которой тоже шутил про сюжет сериала.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 И я даже скорее согласен, что сериал, по сути, набор клише и штампов (у меня с этим нет проблем, их подача важнее). Мы с одноклассником ещё в школе фантазировали на переменах про сеттинг-антиутопию со стимпанком, где богатые и привилегированные живут на верхних ярусах, а изгои и бедняки на нижних, и там у нас тоже были чуваки с механическими руками, худые злодеи с шрамированными лицами и мутанты, подсевшие на местные вещества.

Ну а Джинкса это вообще собирательный образ каждой психоняшки, которая была в качестве авторского перса у всех моих тогдашних подруг художниц.

💫 Но несмотря на всё вышеупомянутое, мне было очень приятно смотреть Аркейн именно потому что он удовлетворил все вот эти наши подростковые хотелки про «типа взрослый типа стимпанк с кучей эджа».

Я рад, что этот сериал существует, потому что это действительно то, что было нужно многим молодым зрителям по всему миру, и круто, что благодаря огромным вложениям Райот Геймс получилось показать, каким вообще может быть анимационный сериал.

Мне кажется это важно, потому что часто бывает так, что пока этого никто не сделал, другие могут бояться даже думать, что такое возможно. Ну типа как после того, как вышел Гравити Фоллз, куча студий стали использовать его в качестве референса.

💫 А ещё мне раза три, наверное, предлагали поучаствовать в разработке проектов, которые на этапе питч-библии представляли собой историю в «антиутопичном сеттинге, где на верхнем ярусе живут богатые», и дальше по тексту (ни один из них пока не вышел и неизвестно, выйдет ли). Есть шанс, что после появления Аркейна, они теперь будут копать в других направлениях, по крайней хоть какое-то время.

#kungfuanimation

☀️ Не понимаю природу недовольства в некоторых комментах к предыдущему посту. Ведь Маша не вещает свою позицию с какой-то надменной уверенностью или кидаясь претензиями в чей-либо адрес.

Ну если бы это было так, то с её стороны это было бы как минимум непрофессионально и неэтично. Но по факту Маша использует формулировки «мне кажется» и «если я права». И там нет ни слова о том, что «художник должен быть голодным» или типа того. Как же коллеги зашуганы, что регулярно видят прежде всего какой-то укор или нападение в свой адрес, а не попытку разобраться 👁

Её мнение, как человека, много лет варящегося в индустрии, как минимум любопытно, даже если оно отличается от вашего или моего. Ну точнее как, я уверен, что все те причины кризиса, которые я описывал год назад в посте про «Ветры перемен в анимации» не безосновательны, но то, про что пишет Маша, тоже имеет место быть.

💫 Например то, что анимации за последние лет 20 стали производить гораздо больше — ну это тупо факт. Анимация этож ведь не только сериалы или полнометры, но и рекламные ролики, всевозможные трейлеры, музыкальные клипы, инфографика и игры (да, геймдев принято рассматривать как отдельную категорию, но и тем не менее для создания практически любой игры нужна анимация).

Трейлер «Battle Aces» от Лайновцев делался 8 месяцев. Столько же мы рисовали клип Брейнстормам и целый сезон Эллиотта для Картун Нетворка. Это почти год жизни на проектах, в которые вовлечено очень много людей (понятно, что не все сидели на них одинаковое количество времени, но всё же). Т.е. это очень существенные деньги для, казалось бы, короткой рекламы или музыкального клипа. И всего этого не было ТАК много ещё 10 лет назад. Условных Сан Крича, Голден Вульфов, Бранчей, и прочих студий коммерческой анимации 10 с небольшим лет назад просто не существовало, а сейчас ещё и регулярно появляются новые студии и коллективы.

Это подкрепляет мысль Маши о том, что анимация как профессия стала более популярной. Ведь все эти новые проекты нужно кому-то рисовать, и я часто вижу в титрах этих новых проектов, например, ребят, с которыми вот ещё совсем недавно пересекался в коридорах Гоблы.

💫 Я, конечно же, не хочу сказать, что куча анимационной рекламы свидетельствует о перепроизводстве в контексте: «ААА! Мне некогда смотреть все эти минутные рекламные ролики!».
Перепроизводство есть в том плане, что как только на студии нет проекта в работе, она закрывается. Содержать студию — удовольствие не из дешёвых, поэтому они вынуждены всё время что-то производить, в том числе и поэтому делается так много сериалов для дошколят. Ну и по этой же причине практически все новые студии по сути онлайновые, где каждый работает из дома, и специализируются они на коротких роликах, а не сериалах.

А ведь многие студии при этом всё ещё фигачат проекты на телек, хотя их зритель уже не смотрит его даже фоном. Почти всё ушло в планшеты и интернет стриминги, хотя ещё 10 лет назад все сериалы крутились по телеку, причём не сразу одним куском, а с большими хиатусами. Но крупные студии слишком сильно забюрократизированы, чтобы перестроиться на лету под нынешние реалии и выстроить новые пайплайны.

Но прикол в том, что помимо анимации за ваше внимание теперь также борются не только кино и игры (которых тоже стало кратно больше и это тоже факт), а ещё и всякие ютуберы и тиктокеры. Очевидно, что при таком раскладе подписываться сразу на 5 стримингов ради двух интересных сериалов никто не будет.

💫 Ну и к слову, лично мне действительно некогда смотреть всё, что мне интересно, приходится выбирать, и выбор далеко не всегда падает в пользу анимации. Я вот до сих пор не досмотрел нашумевших Скавенджеров. У них был там какой-то перекур посреди сезона, потом меня унесло работой, и вот я так и не вернулся. А это только один сериал из кучи любопытных, которые я тупо физически не успел глянуть.

Не вижу здесь обвинения зрителя, это просто констатация факта. Нужно быть безработным, без детей + безумным фанатом одной лишь только анимации, чтобы успевать смотреть вообще всё клёвое анимационное, что выходит в мире 🙃

#kungfuanimation

Републикую ФБ-постодной из сильнейших российских анимационных критиков и креативных продюсеров в анимации Маши Терещенко.

В последнее время постоянно вижу разговоры о кризисе, накрывшем анимационные индустрии западных стран. (Вроде бы не только анимационные, но и кино-индустрии в целом, но за кино почти не слежу, поэтому оставлю его за скобками.) Банкротятся студии, закрываются проекты, люди лишаются работы и подолгу не могут найти новую, многие меняют сферу деятельности. Кто-то видит причиной ковид или иные экономические проблемы, с которыми сталкиваются западные страны, кто-то винит во всем ИИ. Мне же кажется, что причины куда масштабнее и связаны скорее с внутренними процессами, чем с внешними факторами.

Главной причиной нынешнего кризиса мне видится банальное перепроизводство. Если сравнить, например, с 1990-ми годами, то анимации в мире стало производиться порядка на 3 больше. Настолько больше, что даже сосчитать невозможно. И больше ее стало вовсе не потому, что имелась отчаянная в том зрительская потребность, а скорее потому, что появилось у нас больше возможностей и желания анимацию производить и показывать.

Увеличение возможностей, разумеется, связано с развитием новых технологий (компьютеры, Интернет).

А увеличение желания - с развитием "креативного класса" и демократизацией творческих профессий. Если раньше в искусстве нужно было быть гением, а тем, кто мог "не писать", рекомендовалось вообще никуда не рыпаться, то теперь мы давно уже воспитываем детей творческими личностями, пестуем любые их способности и призываем к творческим дерзаниям. Понятно, вырастая, все больше детей предпочитают писать или снимать мультфильмы, а не вагоны разгружать.

При этом параллельно с демократизацией творческой деятельности, сформировалось устойчивое представление о том, что творческие профессии должны приносить деньги и обеспечивать своим обладателям хорошее качество жизни. Представление тоже, в общем, довольно новое, если смотреть в историческом контексте. В прошлые века люди довольно часто занимались творчеством как хобби, имея при этом иные источники дохода (а порой и не имея оных, а живя впроголодь).

Все это привело к тому, что анимации стало очень много. При этом ее производство осталось довольно дорогим, а цикл создания и жизни - долгим. И мы на полных парах влетели в ситуацию, когда мультфильмов оказалось куда больше, чем зритель готов покупать. И, боюсь, даже больше, чем зритель готов смотреть бесплатно.

Увы. Если я права, то кризис не закончится через полгодика (как надеются многие коллеги), и в ближайшие годы анимационная индустрия расти и расширяться больше не будет. А скорее всего даже будет сужаться. И параллельно удешевляться. В том числе за счет пресловутого ИИ. Не потому что злые продюсеры-студии хотят обидеть художников, а потому, что рынок не выдерживает текущих цен на анимационное производство. Да, конечно, в отдельных случаях анимация приносит много денег. Но это касается только очень успешных проектов. А таких, как мы понимаем, меньшинство. И более того, нынешняя стоимость анимационного производства делает почти невозможными нишевые проекты, которые оказываются неокупаемыми по определению, а это, в свою очередь, не позволяет анимации развиваться "вширь", привлекая нового зрителя, а заставляет всех топтаться на одной поляне "универсального" контента.

Все это не слишком весело. И, боюсь, всех нас основательно потрясет в ближайшие годы. Но... одна из моих субличностей смотрит на эти процессы с "открытым ртом" и жаждет заглянуть в будущее, чтобы посмотреть, как оно будет дальше.

✨ Penthouse - Taxi to the Moon

Балдёжный клип от господина Томоюки Нихо. Вы можете помнить его по проекту «Kamigoroshi», о котором я вам недавно рассказывал.

Здорово снова видеть его лимитированный по анимации и цветовой палитре, но от того не менее яркий и узнаваемый стиль (напомню, что всю работу он делает в одиночку) 🚕

#recommendaptor

✨ Over the Garden Wall | 10th Anniversary Stop Motion Short

Состоялся релиз кукольной короткометражки, снятой в честь 10-летия легендарного сериала Патрика Макхейла 🎃🐦

За производство отвечала не менее легендарная английская студия Аардман. Для знакомых с сериалом здесь ничего нового, скорее это такой микро-рекап, и тем не менее это 3 минуты чистого стоп-моушен удовольствия.

Режиссёрами выступили Майки Плиз и Дэн Оджари, которые регулярно работают со студией (вы можете знать их по короткометражке «Робин Робин»). Куклы были скрафчены братьями Натаном и Джошуа Флинном, также известными как дуэт Sculpt-Double.

#recommendaptor

🥘 JUJU HAS IT ALL! - Vol. 1

Часто бывает так, что на проектах, где я выступал режиссёром, материалов нарисованных непосредственно мной скапливается не так много. Обычно это аниматик, да пара дизайнов или тестов анимации. А ведь показать есть много чего!

Поэтому для подобных наработок от коллег из моей команды теперь будет отдельный тег — #гиперкухня

▶️▶️▶️▶️▶️

Начать рассказ о работе над роликом про ДжуДжу я хочу с разработок кукл вуду в исполнении Фернандо Гонзалеза Малато, потрясного художника из Мадрида.

💫 Мы с самого начала знали, что в финальной сцене у нас будет много кукл в кадре, но времени нарисовать каждую из них в уникальном дизайне у нас не было.

Поэтому я выбрал 5 кукл из предложенных Фернандо дизайнов, которые одновременно было бы несложно рисовать в анимации (из-за не очень высокой детализации) и которые бы можно было накопипастить так, чтобы это не так сильно бросалось в глаза.

💫 Но остальные дизайны не вылетели в трубу, некоторые из них пригодились художникам фонов, когда они работали над интерьерами Магазинчика Странностей.

Ведь гораздо проще и быстрее посадить на полку в кадре уже задизайненную куклу, чем тратить время и изобретать новый пропс из головы. На столь быстрых проектах важно экономить время везде, где получится ⏳

☀️ В обсуждении под постом про Кота-призрака Андзу (кстати, обязательно посмотрите его, если ещё не сделали этого. Очень красивый и смешной фильм) были комментарии о том, что такой ротоскоп не особо отличается от обычной рисованной анимации по рефам и его применение здесь неоправдано.

Я понимаю, почему может возникать такое ощущение, но взгляните, например, на эти два кадра, прикреплённые к посту. Обратите внимание, что в анимации адаптировали не только движение персонажей, но и всякие детали в освещении, заданные в игровом референсе. В частности то как просвечивается свободная часть платья, где нет руки героини.

Чисто фундаментально это, конечно, всё ещё рисованная анимация по рефам. Но конкретно с Андзу можно сказать, что ротоскоп здесь используется в том числе и как референс для фактически операторской работы, только в рамках мультфильма.

#kungfuanimation