Портфолио-опухоль (2/2)
#Портфолио

Ну и справедливости ради, коротенько про другую категорию.

II. Кто чаще всего обладает иммунитетом к этой болезни:
— Дизайнеры из корпораций
— Старички в дизайне

Нездоровая крайность «нафига мне портфолио». «Пусть лучше изучат результаты по ключевым метрикам продукта, над которым я работаю». «Вот вам ссылка на приложение в аппстор.» (это ничего что его нужно сперва установить, зарегистрироваться, и начать пользоваться, чтобы получить представление о функциях аппки). «Посмотрите моё выступление на конференции Y, где я на презентации в поверпоинт показываю как мой дизайн увеличил продажи продукта Х».

Сейчас будет банально: во всём нужен баланс! Дизайнеры, помните про дизайн и при этом проводите профилактику различных дизайнерских заболеваний.

Портфолио-опухоль (1/2)
#Портфолио

С дизайнерским портфолио крепко связаны две крайности:
1. «Я итак крутой дизайнер, меня все, кто надо знает, портфолио мне нафиг не нужно»
2. «Портфолио — смысл моей жизни, без постоянного обновления кейсов я стану никому ненужным дизайнером»

Ранее мы с вами уже поговорили про преимущества наличия актуального портфолио. Так что на первом пункте долго останавливаться не будем. Сейчас я хочу обратить ваше внимание на второй крайности, которую называю портфолио-опухолью. Это патологический процесс, когда дизайнер переходит в бессознательный режим «смысл моей жизни — собирать кейсы».

I. Кто чаще всего подвержен этому недугу:
— Молодые дизайнеры
— Дизайнеры из агентств, веб- и дизайн-студий
— Дизайнеры из заказной разработки
— Фрилансеры (но мы про них не говорим)

Как возникает это плачевное новообразование? Дизайнер какое-то продолжительное время пребывает в условиях, которые подкрепляют в нём единственную понятную для него в профессии закономерность: «Опубликованный кейс определяет личный успех». Это понятие складывается из нескольких банальных практик:

а) Подготовка кейсов, как часть обязательного пиара агентства или студии, в которой работает дизайнер
Это значит, что у дизайнера на подкорке мозга закреплён постулат «Опубликованный кейс = моя будущая зарплата». Этот паттерн будет проявляться и в дальнейшем, даже на новой работе. С одной стороны, актуализация портфолио — это хорошо. С другой стороны, каждую свою большую или маленькую задачу оформлять в отдельный кейс может не имееть смысла.

б) Подготовка кейсов, как уход от реальности, в которой можно фанатично полировать дизайн
В этом случае подавляющее большинство финального результата сильно отличается от того, что дизайнер изначально планировал реализовать. Но внешние силы (заказчик, продакт-менеджер, разработчики) видоизменяют итоговый результат. Ранее, мы с вами уже говорили что это нормально, когда на выходе дизайн отличается от задуманного. Важно сформировать правильное отношение к этому. Если эта мышца не прокачана, то дизайнер страдает когда финальный дизайн не соответствует трендам, техническим приёмам и личным хотелкам, который он планировал вложить в решение задачи. И в своём кейсе для портфолио дизайнер хочет подчеркнуть все те идеи, которые «ему не дали осуществить» в дизайне, уехавшим в прод.

в) Подготовка кейсов, как самоутверждение себя в дизайнерском сообществе
Здесь может быть слияние предыдущих пунктов “а” и “б”. При этом может возникать дополнительная проблема, которая заключается в потребности постоянных социальных поглаживаний и публичного одобрения. Т.е. дизайнер не отождествляет свой успех с тем, что благодаря своим профессиональным знаниям он закрывает свои базовые человеческие потребности (жилье, питание, отдых, развлечения). Дизайнер желает обязательно получать на регулярной основе внешние одобрения: лайкушки, коментарии и прочие упоминания. Есть тысяча способов получать эти одобрения, и подготовка кейсов — не самый худший из них. Ведь это труд. А труд всегда в почёте. Самое важное здесь научится отслеживать свою потребность в постоянной подготовке кейсов в погоне за очередными лайками, чтобы это не загоняло вас в постоянный режим дизайн-гонки на износ.

Важный вывод который следует из сказанного выше — суть работы дизайнера не сводится к фанатичной публикации кейсов. Портфолио — инструмент для дизайнера. Важно понимать как и когда им пользоваться, какие необходимо формировать для этого инструмента задачи. Не возводить регулярную публикацию своих прекрасных картинок в культ.

Прощай, Ростелеком!

Неделю назад я покинул Ростелеком ИТ и нашу прекраснейшую Дизайн-студию.

Пять лет в компании пролетели без оглядки. Для меня они были наполнены интересными вызовами, поразительными размахами, а самое главное — замечательными людьми. Нам с командой удалось с нуля построить полноценную дизайн-культуру в большой компании. Организовать условия, при которых дизайнеры развиваются системно, становятся крепкими специалистами или уверенными управленцами. Внедрить современные методологии и оптимизировать процессы разработки цифровых продуктов. Спроектировать сложнейшие сервисы для нужд компании и для внешних заказчиков. Создать на рынке конкурентноспособный HR-бренд. Получить приличное множество наград, имеющих вес в индустрии. А самое главное: нам удалось создать семейно-дружескую атмосферу, в которой приятно работать и реализовывать свои профессиональные стремления.

Это был потрясающий опыт! Мне удалось реализовать практически всё мною задуманное. С чувством исполненного долга и глубокого удовлетворения я переворачиваю страницу и двигаюсь дальше.

Восемь форматов дизайнерского портфолио (3/3)
#Портфолио

Любой из этих форматов — не гарантия хорошего или плохого дизайнера, но закономерность. Опытный нанимающий лид/арт-дир оценивает подачу портфолио комплексно: обращает внимание на подачу, суть и логику. Иногда, достаточно взглянуть на одни только превьюшки и не заглядывая внутрь кейсов, чтобы принять решение что дизайнер не подходит.

Задача дизайнерского портфолио: продемонстрировать ёмко и наглядно свои знания, ценности, скиллы и практикуемые подходы.

Нанимающие лиды стремятся сузить воронку для выяснения умений кандидата и произвести грамотный отсев за ненадобностью тратить драгоценное время. Самое важное в портфолио — не макеты! Если дизайнер показывает десятки макетов — он демонстрирует что научился работать с фигмой, и может клепать макеты. Синьор покажет пять ключевых страниц и подробное описание в подходе к решению задачи.

Восемь форматов дизайнерского портфолио (2/3)
#Портфолио

8. ZIP-архив или ссылка на файлы в облаке
Первый признак того, что там не портфолио, а хлам. Я за всю свою жизнь не нанял ни одного дизайнера, который бы прислал портфолио в таком формате. Можете потратить время если не верите, скачать архив, распаковать его, там вас будут ждать плачевные картинки.

7. Ссылка на фигма-файлы
Почти тоже самое, что и кинуть голые макеты в виде файлов. Дизайнеру настолько лень оформить своё портфолио, и всё что он может прислать — это уже и так готовые макеты без дополнительного вложения сил. Максимум могут присутствовать черновые заметки вне основных артбордов. Того же можно ожидать и в последующей его работе — посредственного отношения к ней.

6. Дрибббл / Инста
Не может быть рассмотрено как полноценное портфолио в принципе. Сюда обычно выкладывают красивые картинки для набора подписчиков и лайков. Здесь не прикладывается пояснений, как данная картинка помогла решить бизнесовую задачу. Как дополнительное подтверждение технических навыков — можно полистать дриббблу и инсту, как самостоятельное и единственное портфолио — нет. Хороший дизайнер не станет присылать одни только дрибббло-шоты.

5. ПДФ-Презентация
Обычно, это кочующий по мессенждерам файл. Примеры кейсов + резюме в одном флаконе. Для графических дизайнеров тема допустимая, т.к. они не технари собирать себе сайты-портфолио. И то, желательно чтобы этот файл все-таки был доступен для скачки с какой-нибудь презентабельной веб-страницы. Для интерфейсных дизайнеров портфолио в ПДФ — полный провал.

4. Беханс
Всё ещё стандартный формат подачи для портфолио. Удобно смотреть, а если ещё кейсы оформлены грамотно (с описанием задачи, подходами к решению, артефактами исследований и пр.) — то ваще гуд. Многие проекты делаются целыми командами, в кредитах бывает полезно уточнять задействованные роли. Если их нет, хороший дизайнер напишет в сопроводительном письме, что именно он сделал для проекта.

3. Ноушен
Почти что сайт, только супер ленивая версия его. Показатель того, что дизайнер с аналитической точки зрения может описать свои работы, разбить по категориям (если они есть). Скорее всего, этот диз умеет обращаться с документацией или как минимум структурировать свои мысли и подход к работе. Однако, прикрепленные внутрь превьюшки фигмы которые раскрываются на весь экран — мучительное издевательство. Они медленно грузятся, виснут и, самое главное, не отражают суть. По сухим макетам внутри неясно: какую задачу решал дизайнер.

2. Сайт, собранный на конструкторе
Редимаги, тильды, вебфлоуы и пр. Показатель того, что дизайнер стремится к ответственному подходу. Но сил/знаний не хватило сверстать самостоятельный сайт. Можно сделать красивую оболочку, но сами работы могут быть при этом слабые. Опять-таки, важна подача в совокупности: внешняя удобная оболочка портфолио плюс хорошая начинка.

1. Сайт, собранный руками
Говорит о том, что дизайнер готов сильно заморочиться, подойти к задаче скрупулезно. Знает технологии (как минимум HTML, CSS + другие, например несложные анимационные приемы на JS), т.е. разбирается в принципах фронт-разработки и понимает как применять их в жизни. Т.е. потенциально в работе будет учитывать нюансы по дальнейшей технической реализации. Кстати, также есть шанс наворотить супер-вау-сайт, а работы при этом могут быть слабыми.

Дизайн — это сервис
#Первооснова

Дизайнер — это специалист, который предоставляет экспертизу по запросу. По запросу того, кто этот дизайн и оплачивает. Не было бы запроса, не было бы и дизайна.

Читатель скажет, что классный дизайнер проявляет инициативу сам. И приходит решать те задачи, о которых его не просили. Потому что ни у кого больше нет этой дизайнерской экспертизы. Поэтому только дизайнер и знает как правильно сформировать дизайнерскую задачу. И читатель будет чертовски прав.

Иногда, дизайнер сам придумывает себе работу. Например, создаёт мини-стартап или придумывает себе небольшой пет-проект. Но в этом случае он создаёт в себе роль заказчика, который формирует запрос. И в роли дизайнера он сам свой запрос и пытается удовлетворить. Или привлекает другого дизайнера себе в помощь. Как бы то ни было, потребность в дизайне не становиться самоцелью. Она появляется в случае, когда требуется решить какую-то задачу.

Если потребность в дизайне у дизайнера появляется только ради того, чтобы сделать этот дизайн — то это уже художественная деятельность, переходящая в ранг искусства. Или закрепление навыков в формате обучения/практики.

При любой коммерческой деятельности, дизайнер, поставляя свою экспертизу, помогает решить какую-то конкретную задачу. Т.е. дизайнер обслуживает других людей, и работает по всем канонам того, чтобы угодить этим людям — клиенту. Этим клиентом является бизнес. Потому что бизнес и заказывает дизайн за деньги. И дизайн бизнесу нужен для того, чтобы улучшить свои возможности зарабатывать деньги. Ведь бизнес и создаётся лишь с одной целью — для зарабатывания денег.

Иными словами, дизайн — это сфера услуг.

Для некоторых ребят, эта информация может быть шок-контентом! Однако, это необходимо принять и жить с этим дальше.

Что это значит? Это значит, что дизайнеру недостаточно технических знаний в рамках своей специальности. Зачастую, дизайнер думает: раз он (или она)— эксперт по дизайну, то все должны принимать результат дизайна безоговорочно. А дизайнер делает свою работу так, как считает правильным. И не любит сталкиваться с моментами сложного согласования дизайна, внесения изменений и правок.

На самом деле дизайнер поставляет свою экспертизу как услугу. А в сфере услуг критически важно качества сервиса. Т.е. уровень комплексного деливери этой самой услуги. В это деливери входят:
— Качество коммуникации
— Скорость реакции
— Уровень пояснения и аргументации своих решений
— Работа с ожиданиями заказчика
— Отработка комментариев
— Услужливость и неконфликтность

Последний пункт особенно важно принять всем дизайнерам-бунтарям, которые шатать хотели сложных заказчиков, которые не принимают их дизайн с первого раза. Поставка услуги — это процесс, все компоненты которого должны быть в балансе. Если вы конфликтуете или не прислушиваетесь к просьбам заказчика, вас легко отправят на отдых и найдут замену в виде более сговорчивого дизайнера.

Успешный дизайнер понимает, что сделать качественный дизайн — это половина успеха. А вторая половина — умение довести его до релиза. А для этого, нужно уметь поставлять свою экспертизу как услугу.

С другой стороны, плох тот дизайнер, который научился успешно «продавать» любые свои решения, лишь бы заказчик их принял. Экспертиза на совести у дизайнера. Так и врач может назначить кучу анализов, чтобы вытягивать из клиента деньги, а может выписать таблетки для мгновенного улучшения состояния здоровья клиента.

О том, как защищать свой дизайн я ранее подробно расписал в цикле постов «Продажа дизайн-решений».