Я пытаюсь реабилитироваться за долгое молчание канала и снимаю видео)

За несколько лет у меня уже сложился определенный пайплайн живописной работы с пейзажем на пленэре. Это с одной стороны плюс, проверенный метод позволяет делать быстрее и сложнее, а с другой стороны минус – ты становишься предсказуемым и однообразным. Надо экспериментировать, искать, ломать комфортные привычки и отступать от работающих приемов.

После того, как я сломал треногу, я написал еще один этюд, последний. Он был второй в тот день и ощущался как необязательная сверхзадача при выполненном минимуме и как концовка пленэра. На эксперимент легче пойти, когда какая-нибудь удавшаяся работа уже есть. Не получится это, ну и ладно, покажешь то. В общем, я в финале пленэра решил отказаться от соблюдения привычных пунктов, не соблюдать выработанную последовательность, а писать более интуитивно, не продумывая само письмо.

И получилось такое.

Сюжет, с одной стороны, не говорящий о Каргополе, а с другой стороны очень говорящий и характерный для небольших северных городков и поселков. Портрет одного дома, без среды? Ну и ладно, пусть. Полуслучайная композиция, полуслучайнное письмо на ощущениях. Наверное, этюдность - это вот оно и есть. Работа получилась выразительная, хотя местами закономерно сырая. На ней всем плохо – зданию, дереву в лишаях, замерзшему и уставшему мне. Музей думал взять ее, но в итоге пересмотрел выбор в пользу более конвенционально-каргопольского пейзажа.

Эксперименты - это важно и полезно.