#смотритесами Анастасия Хаустова о выставке Никиты Пирумова «А ларчик просто открывался» в галерее ISSMAG. Часть 2:

Особенно любопытно в случае Пирумова столкновение различных медиумов и то, как в этом столкновении раскрывается их внутренняя логика. Живопись становится «живописью расширения», графика, как иллюстрация, вторит нарративу выставки, а сценичность всей экспозиции превращает ее в тотальную инсталляцию, в которой зритель теряется, как в темном лесу.

«Ширма безопасности» — отличная метафора для всего творчества Пирумова. По сути это — железный противопожарный занавес, который опускается на сцену во время пожара, защищая зрителей и декорации и жертвуя подноготной театра. Реальность, скрытая за бутафорией и иллюзией постановки, со всеми внутренностями сгорает до тла. Пирумов мыслит себя обитателем этих руин. А мы? Тоже оказываемся на пограничье — то ли зрители, то ли актеры. Отсылка к знаменитой басне Крылова — щелчок по носу всем «мудрецам механики» от искусства, которые пытаются в этом действе отыскать сакральный или строгий смысл. В этом спектакле смешиваются медиумы, истории, идентичности, закон его существования — процесс, которому ты отдаешься всецело, «всетело», пока художник, будучи талантливым сценографом, управляет твоими эмоциями и восприятием, как чародей. И вот уже мы сами примеряем на себя маски маленьких девочек, и не отпускает этот морок искусства до тех пор, пока не опустится занавес и не начнется новая постановка.

А что до нашей главной героини, то фраза «каково это для девочки» стала названием песни Мадонны «What it feels like for a girl», для которой упомянутая цитата из уст Генсбур послужила эпиграфом. Вот только в клипе на песню наша условная девочка превратилась в дерзкую femme fatale, по словам самой Мадонны, «nihilistic pissed-off chick» («нигилистическую разъяренную цыпочку»), разъезжающую на желтом Chevrolet Camaro и крушащую все на своем пути. Возможно, это лишь аллюзия для новой постановки, и кто попадет под горячую руку нашей повзрослевшей девочки — зрители ли, или, может, сам художник — уже совсем другая, но ожидаемая история.

#смотритесами Анастасия Хаустова о выставке Никиты Пирумова «А ларчик просто открывался» в галерее ISSMAG. Часть 1:

В гаражном помещении галереи ISSMAG в Малом Каретном идет выставка нижегородского художника Никиты Пирумова «А ларчик просто открывался» — театральная увертюра о девочке-подростке, затерявшейся в мире хтонических сказочных декораций.

Пирумов — молодой (2002 года рождения), амбициозный, продуктивный и дерзкий художник, пришедший в современное искусство из театральной среды. Сейчас художника представляет питерская Marina Gisich Gallery, и проект в ISSMAG — результат их коллаборации. «А ларчик просто открывался» условно продолжает проект «Ширма безопасности», который был показан в нижегородском «Терминале А» в мастерской художника. Мне довелось увидеть те холсты воочию, их отличала нарочитая эмо-кор эстетика (смешение розового и черного), отсылки к субкультурам конца нулевых, атрибутам пубертата — альтернативной музыке, дневникам, антидепрессантам. Именно там появилась та самая неназванная девочка-подросток, не альтер-эго художника, как в случае с Эдуардом Кипятковым и Борисом Нойманом, а, как скажет Пирумов, «ширма», через которую художник может говорить.

Апроприация речи этой девочки вопреки возможным обвинениям в объективации, смело раскрывает подростковый психологизм и поражает степенью эмпатии. Здесь я не могу не вспомнить слова главной героини фильма «Цементный сад» 1993 года в исполнении Шарлотты Генсбур, которые эта 17-летняя девочка произносит своему брату: «Девочки могут носить джинсы и коротко стричься, носить рубашки и ботинки, потому что быть мальчиком — это нормально. Но для мальчика выглядеть как девочка — это унизительно, потому что ты считаешь, что быть девочкой унизительно. Но втайне ты хотел бы узнать, каково это, не так ли? Узнать, каково это, быть девочкой».

В новом проекте Пирумов продолжает примерять на себя маску этой девочки, смешивая идентичности в попытке деконструировать внегендерные переживания, буквально разворачивая сцену подросткового взросления. Однако в «Ларчике» субкультурная поп-эстетизация уступает место тяжелому, хтоническому трагизму, который в принципе свойственен творчеству художника с его апокалиптическими настроениями и страхом перед будущим.

Вся выставка превращается в театральную постановку современного «романа воспитания». Декорациями становятся большие темные картины, в рамках которых художник пытается преодолеть модернистскую живопись, добавляя к плоскости холста ткань, найденные объекты — игрушки, маски, одежду, фотографии. За плоскостью трех холстов буквально обнаруживается дверь в дополнительное, тайное измерение, потому что устроены они как те же ларцы, коробы, шкафы, внутри которых — отголоски бессознательного и человека, и искусства. Живопись говорит через звук, за сознанием прячутся фантазии — вывернутые наизнанку сказки про Красную Шапочку и волка и Алису в стране чудес. Сказки Пирумова — уже не для детей, они наполнены несчастной любовью, надрывными эмоциями, завуалированным абьюзом и перверсивной сексуальностью.

#смотритесами Подборка выставок в музеях и других институциях в ноябре в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. Часть 1:

В Москве:

Юрий Ларин «Живопись предельного состояния»
Новая Третьяковка, 11 октября – 19 января

Групповая выставка «Вещи и видения»
ММОМА на Петровке, 18 октября — 23 марта

Александр Ермолаев «Неявное. Пустяки и нелепости Александра Ермолаева»
ММОМА на Петровке, 11 октября — 24 ноября

«Владимир Куприянов. Возвращение времени»
ММОМА на Гоголевском, 3 октября — 24 ноября

Алексей Коржиков «Абстрактный пейзаж: соларпанк как возможное будущее»
ММОМА на Гоголевском, 25 октября — 8 декабря

Аннушка Броше «Пандора. Распаковка»
ММОМА на Гоголевском, 7 ноября — 8 декабря

Групповая выставка «дом, там, где»
ММОМА на Ермолаевском, 30 октября — 24 ноября

Вадим Сидур «ПРОТОАРХИВ. СВЯЗИ. НЕЖНОСТЬ»
Музей Вадима Сидура, 11 октября — 24 ноября

Групповая выставка «Парадокс береговой линии»
ДК «ГЭС-2», 19 сентября — 12 января

Групповая выставка «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду»
ДК «ГЭС-2», 19 сентября — 10 ноября   

Групповой проект «Уместность»
ГРАУНД Солянка, 4 ноября — 10 декабря

JOY «Нáдвое»
ГРАУНД Солянка, 4 ноября — 10 декабря

Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом»
ГРАУНД Солянка, 4 ноября — 10 декабря

Групповая выставка «Горизонтальный театр»
ГРАУНД Солянка, 4 ноября — 10 декабря

Проект Пахома «Фильм художника»
ГРАУНД Солянка, 4 ноября — 10 декабря

Групповая выставка «Русское невероятное»
Центр «Зотов», 22 ноября — 23 марта

Игорь Кошельков «Звезды оттепели»
Музей Москвы, 16 октября — 2 февраля

Саша Кузнецова «Бесполезные земляные работы»
ЦТИ Фабрика, 10 октября — 1 декабря

Жения Кузьма «Оборачиваясь на горизонт»
ЦТИ Фабрика, 16 октября — 24 ноября

Групповая выставка «Пограничные среды»
ЦТИ Фабрика, 23 октября — 19 ноября

Игорь Шелковский «Небесный город. Мастерская художника»
МАММ, 8 октября — 15 декабря

Евгений Музалевский «Монохром, с мамой за спиной»
МАММ, 17 сентября — 15 ноября

Павел Пепперштейн «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье»
МАММ, 17 сентября — 15 декабря

Николай Полисский «Электроарт»
МАММ, 8 октября — 15 декабря

Андрей Гордасевич «Гавана: портреты по дороге»
МАММ, 8 октября — 15 ноября

Владимир Мишуков «Если бы я был...»
МАММ, 8 октября — 15 ноября

Ася Заславская «Время и случай для всех»
Центр Гиляровского, 18 октября — 1 декабря

Ася Заславская «Природа будущего»
Солодовня, 6 сентября — 17 ноября

Групповая выставка «Ускользающие воспоминания»
Музей-заповедник «Архангельское» (Московская обл., пос. Архангельское), 11 сентября — 1 декабря

Сергей Шутов «Квалия»
ГУМ-RED-LINE, 18 сентября — 10 ноября

Групповая выставка «Сотворение мифа»
Фонд культуры «Екатерина», 20 сентября — 17 ноября

Вадим Тишин «Связь миров»
Фонд культуры «Екатерина», 20 сентября — 17 ноября

Групповая выставка «Третье ухо»
ЦСИ AZ/ART, 18 сентября — 4 ноября

Групповая выставка «Практика ощущения. Звук»
РОСИЗО, 24 июля — 17 ноября

#смотритесами Евгений Наумов о выставке «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста» в галерее Веллум. Часть 2:
Висящие рядом беспредметные композиции, представляющие абстрактную геометризированную форму и анти-форму, находятся в русле формальных поисков Соостера в области отношений фигуры и фона, иллюзорного рельефа и контррельефа. Наиболее ярко итог этих экспериментов воплотился в картине «Глаз-яйцо» (1962, находится в Тартуском музее). Илья Кабаков — один из ближайших товарищей Соостера, который делил с ним мастерскую в подвале на Таганке, а после занимал соседнюю на чердаке бывшего доходного дома «Россия» — в своей статье «Искусство Юло Соостера» (Опубликована в Альманахе Х. Д. К. № 1. Вологда, 2011) много писал об этих амбивалентностях человеческого восприятия, когда картинная плоскость видится то уходящей вдаль перспективой, то направленным к зрителю конусом, объект превращается в отверстие, а фон — в раму.

Также Кабаков подробно рассуждает про мотив круглых пятен, соединенных тонкими линиями, который в графике Соостера встречается гораздо чаще, чем в живописи. Подобные «связные графы» можно найти и на выставке в галерее Веллум, и, возможно, это самые интересные из представленных здесь графических работ, так как в отличие от «яиц» и «можжевельников» они почти что не исследованы, а многочисленные товарищи, кроме упомянутого Кабакова, не оставили никаких свидетельств о том, что об этих весьма самобытных формах думал сам эстонец.

Завершив перечисление бесспорных положительных сторон проекта, прежде всего, максимально возможную в сложившихся условиях полноту представления наследия Юло Соостера, необходимо сообщить и об отрицательных. Колоссальных усилий галереи оказалось недостаточно. Кураторы попытались дополнить скромные графические листы своего героя двумя скульптурами Эрнста Неизвестного, что породило еще больше вопросов. Зачем, если эти художники, несмотря на дружбу, все же очень разные? Почему остальных героев Сретенского бульвара обошли стороной, раз уж решили восстановить контекст? В выставку хорошо бы вписались книги, проиллюстрированные Соостером, а их было много: и детская литература, и фантастика, и научно-популярные тексты, но, как уже было сказано, сотрудники галереи Веллум решили обойтись оригинальными эскизами.

Замечательный советский художник эстонского происхождения и очень трудной судьбы Юло Соостер, безусловно, достоин того, чтобы о нем вспомнили осенью 2024 года, однако достоин он гораздо большего, чем может обеспечить небольшая галерея. Тем не менее, труд коллектива Веллума по праву заслуживает только благодарности и похвал. За неимением большой ретроспективы мы можем насладиться хотя бы такой камерной выставкой.

⏳До 1 декабря 2024 года

#смотритесами Евгений Наумов о выставке «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста» в галерее Веллум. Часть 1:
17 октября в галерее Веллум открылась выставка, приуроченная к столетнему юбилею классика советского неофициального искусства Юло Соостера, вероятно, единственная в России. Судьба была не благосклонной ни к самому мастеру, ни к памяти о нем. Практически воспитав целую плеяду талантливых художников, среди которых можно назвать и Илью Кабакова, и Эрика Булатова, и Владимира Янкилевского, Соостер рано ушел из жизни, и молодые концептуалисты затмили его славу, гремевшую в 1960-х годах. Иногда этих и нескольких других авторов объединяют в «группу Сретенского бульвара», но это было скорее клубом друзей, свободно обменивающихся знаниями и идеями, чем объединением по программному признаку. Хотя случались и курьезы, например, Юрий Нолев-Соболев вспоминает такую фразу, услышанную от Эрнста Неизвестного: «… у меня вчера был Брусиловский, принес свои новые работы, а там в твоих [Нолева-Соболева] пейзажах соостеровские люди катают мои головы» (О.с.т.р.о.в.а Юрия Соболева. М., 2014. С. 53). Степень влияния этого уроженца Эстонии на представителей московской арт-сцены 1970-х годов остается открытым вопросом.

Богатое наследие Юло Соостера также подверглось рассеянию. После преждевременной кончины мастера наследники передали все находившиеся у них живописные работы Тартускому художественному музею. В Москве осталась лишь многообразная графика и несколько единичных картин, подаренных самим автором своим друзьям. Поэтому совсем не удивительно, что именно графика стала главным содержанием выставки в галерее Веллум. В этом виде изобразительного искусства Соостер предпочитал строгую линеарность, которая при быстрых набросках превращается в немного нервную штриховку. Последняя создает объем абстрактных форм или обозначает их силуэт, заполняет собою свободное пространство или подчеркивает разделение между землей, морем, небом кронами деревьев и зарослей травы. В экспозиции Веллума можно обнаружить множество оригинальных способов работы Соостера с графикой: лаконичные пейзажные этюды, сюжеты с человеческими фигурами, полуабстрактные и сюрреалистичные композиции, эскизы книжных иллюстраций.

Живописец Соостер предпочитал пастозную технику и даже добавлял в краску жесткие составляющие вроде песка. Картины мастера часто отличаются фактурностью и подробной проработкой — время от времени он обращался к жанру обманки, создавая правдоподобные иллюзии перетекающих друг в друга объемов и пространств. Живопись в Веллуме представлена пятью работами: автопортретом и вариациями мотива можжевельника от покрытых блестящим металлом геометризированных до амебоподобных форм. Одна из таких фигур написана левитирующей в некой неясной среде, что более характерно для мотива яйца, так же любимого художником.

Яйцо, наряду с можжевельником, было одним из глубоко личных символов Соостера. Осколок некой породы, обточенный волнами в форме яйца, поросший водорослями и выброшенный на берег; сферический объект с щелью по экватору, покрытый странными фрактальными полипами — это плоды размышлений мастера о происхождении мира, они встречаются как в живописи, так и в графике. Выстроенные на одном, чаще первом плане, ряды из неких объектов, как в композициях с можжевельниками, также встречаются в рисунке с головой коня, двумя женщинами на пляже, тремя фонтанами из-за горизонта (последняя, предположительно, иллюстрация к книге Дмитрия Кобалевского «Про трех китов»).

#чистаякоммерция Аукционы 24 — 30 октября. Часть 2:

• В субботу, но уже в 19:00, Литфонд проведет свой аукцион (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили «Композицию» (1990-е) Юрия Злотникова, наброски Эрика Булатова, «Сакральный угол» (1989) Бориса Орлова, «Время вперед» (1990) Петра Беленка, «Валет. Натюрморт» (2005) Владимира Немухина, «Цветы и фрукты» (1955), «Абстракцию» (1959), «Женский портрет» (1972) и «Натюрморт на фоне окна» (1973) Евгения Кропивницкого, «Букет» (1959) Анатолия Зверева, «Воспоминание» (вторая половина 1950-х), «Тень» (1960-е) Бориса Свешникова, «Объятия» (1968), «Фигуру» (1980) и «Женскую фигуру» (1974) Евгения Чубарова, «Женский портрет» (1960-е) и «Натюрморт с цветком на фоне окна» (1976) Владимира Яковлева и наброски Анатолия Слепышева (лоты 182 и 183). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.

• Во вторник в 12:00 завершится еженедельный аукцион от ArtSale (сейчас идут предаукционные торги). В этот раз в списке работ находим «Платформу» (2023) Константина Батынкова, «Заколоченное окно» (1987) Петра Беленка, «Сигареты из Парижа» (1998) Эдуарда Гороховского, «Лошадь» (1986) Анатолия Зверева, «Карадаг» (1990-е) Юрия Злотникова, «Святую» (2011) Александра Нея, «Бубновый валет» (2005) Владимира Немухина, «Уговоры» (1996) Бориса Свешникова, «Утренний туман» (1973) Василия Ситникова. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.

• Завершится аукционная неделя торгами от дома в Никитском (сейчас идут предаукционные торги), где мы бы присмотрелись к произведениям Олега Ланга (лоты 396, 397), Леонида Тишкова (лоты 409, 410, 411), Евгения Чубарова (лот 412), Анатолия Зверева (лоты 347, 348, 349, 351), Евгения Кропивницкого (лот 364). Комиссия аукционного дома составляет 22% от цены молотка.

Удачных торгов!