Пейзаж Георгия Нисского продает MacDougall’s. Картина примечательна тем, что происходит из коллекции генерального секретаря Коммунистической партии США Гэса Холла и была подарена ему его советским коллегой Леонидом Брежневым
Работа «Бухта на севере» одного из основателей «сурового стиля», Георгия Нисского, выставлена на аукцион MacDougall’s «Парижская школа и другие мастера» под номером 13. Лот оценивается скромно — в £60–90 тыс. Но стоимость может заметно подрасти в ходе торгов.

Современное искусство - это мир, где границы смысла и формы размываются, а воображение находит свое воплощение в самых неожиданных формах. От абстракционизма до концептуализма, от уличного искусства до цифрового искусства - современные художники исследуют новые подходы к самовыражению и вызывают восторг и споры в равной степени.

Современное искусство отражает разнообразие, многогранность и динамичность современной культуры и общества. Художники используют широкий спектр материалов и техник, чтобы выразить свои идеи и концепции, поднимая вопросы о политике, социальной справедливости, экологии и технологиях.

Одно из ключевых направлений в современном искусстве - это интерактивное искусство, которое вовлекает зрителя в процесс взаимодействия и создает интенсивный опыт. Художники используют аудиовизуальные средства, VR-технологии, интерактивные установки, чтобы создать пространство, где зритель становится соучастником произведения и может влиять на его восприятие.

Другим важным аспектом современного искусства является эксперимент с традиционными жанрами и формами. Художники комбинируют различные искусственные и естественные материалы, подчеркивают перформативные аспекты искусства, играют с пространством и зрительной перспективой.

#Современноеискусство - это не только искусство для галерей и музеев, но и искусство для улиц, онлайн-платформ, социальных сетей. Художники использование городскую среду как художественное полотно, создают инсталляции, граффити, стрит-арт, чтобы привлечь внимание к актуальным проблемам и вызвать диалог с обществом.

#Современноеискусство провоцирует, вдохновляет, вызывает восторг и непонимание. Оно представляет собой бесконечное путешествие в мир творчества и самовыражения, где каждый найдет что-то для себя и, возможно, откроет новую грани искусства. Вперед, вместе с современным искусством, и пусть оно вдохновляет нас на большие и малые творческие подвиги

Итак, что же такое современное искусство? Немножко отойдем от классики.

Плащ маори из перьев попугая войдет в число главных экспонатов Пертского музея
Привести в порядок и укрепить на прежних местах тысячи мелких перышек — задача для очень терпеливых, но реставраторы Британского музея с нею справились

Джексон Поллок28 января 1912–11 августа 1956) – американский художник, прославившийся благодаря своим картинам в стиле абстрактного экспрессионизма. Поллок обладал тяжелым, неуживчивым характером и страдал от алкоголизма. В 1930 году осел в Нью-Йорке, познакомился со многими культурными деятелями, в том числе и с Пегги Гуггенхайм, которая сделала его своим протеже. В середине 40-х Поллок с женой перебрался на Лонг-Айленд, где написал картины, принесшие ему богатство и мировую известность.

Особенности творчества художника Джексона Поллока: в конце 40-х годов Поллок начал работать в уникальной «капельной» технике (ее еще называют «разбрызгиванием»). Он расстилал холст на полу и двигался вокруг него, наливая и разбрызгивая краску с помощью кистей и подручных предметов.

Пушкинский музей в семи городах проводит выставки в рамках проекта «Искусство жить дома". Как современное искусство внедряется и оживляет мемориальные пространства, можно оценить на примере Дома Гоголя, где показывают «Стежки и строчки»
В Москве, в доме на Никитском бульваре, где Николай Гоголь провел последние четыре года жизни и где скончался в 1852 году, среди чинной, обстановки ХIХ века теперь можно обнаружить неожиданные вкрапления. Одни сразу бросаются в глаза — «манифестируют», другие мимикрируют под пространство, превращая поиск современного искусства среди исторических предметов в концептуальный квест. Появились они как эпизод проекта «Искусство жить дома», выставки в рамках которого проходят в мемориальных квартирах и домах-музеях.
Задача проекта — привлечь зрителя в мемориальные пространства, задать другой угол зрения на исторические квартиры, усадьбы, дома, улицы, вовлечь публику в игру.
В этом году география проекта расширяется: во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде и Томске.

В Австралии суд удовлетворил иск посетителя местного музея, которому отказали в доступе к «Женской комнате отдыха». Музей заявил, что скорее закроет инсталляцию, чем нарушит концепцию, которая отсылает к эпизодам дискриминации и эмансипации женщин